第一部在歐洲三大影節拿大獎的國產片，30年後內地重映！
不得不承認的是，張藝謀拍了7分的《影》，但卻得到了8分的讚揚。
我們發現輿論對這位年近古稀的老人變得越來越肯定。
這樣說當然不是指影迷對張藝謀有了年紀上的寬容，相反的，你近來常常會從各種各樣的平台上，看見這個一早被定義為國師的人，多年過去了依然保持著國師臉的活力與蒼勁。
他彷彿不會老，談起電影來依舊朝氣磅礴、意氣風發，連溝壑堅深的法令紋都寫著「謝絕同情」。
這種生命狀態其實是和他的電影一脈相承的。
從《紅高粱》到《英雄》，再到《對話·寓言2047》，張藝謀一直在突破自己，做時代的順勢者。
他並沒有在走過了自己的巔峰時期之後，對這個時代露出垂垂老矣的疲態。
所以《影》誕生了，在經典電影的產出量越來越少的今天，它順利坐上輿論輪迴的船，借到了老電影被翻案的紅利。
我曾想這大概是因為影迷們也變老了。
《紅高粱》在內地上映30年後終於重映，有不少買票進影院的人都是00後時。希瓦還是受到了不小的震動，忍不住想談談這部對中國影壇舉足輕重的電影。
《紅高粱》
1988年，《紅高粱》代表中國被送去柏林參加電影節。於是，第一部在歐洲三大國際電影節上拿到大獎項的國產片誕生了。
它打破了中國電影在此前國際影壇上常年失語的窘境，讓世界從此認識了張藝謀，認識了鞏皇。
也正式開啟了中國文藝電影繁盛時代的大門，這也直接成了張藝謀最為重要的代表作。
很多人對《紅高粱》的價值判斷是模糊的，他們聽過不少「對女性的崇拜」、「對原始生殖力的崇拜」、「對酒神之力的崇拜」這樣的解讀，但依然在觀影時昏昏欲睡。
根本原因還是在於他們不是時代的親歷者。
有一個詞在近幾年變得流行：野蠻生長。
但因為社會精神的變遷，「野蠻生長」已經變成了一種精緻的務實主義，失去了它出生時最原始的蠻力。
而《紅高粱》，正是這種原始蠻力的最高體現。
九兒被賣給患有麻風病的李大頭，迎親隊伍是一堆和余占鰲一樣粗糲的潑皮漢。
他們在廣袤無人的黃土地上抬著一個被自己爹賣了、還手無縛雞之力的黃花大姑娘走。
姑娘一聲不吭，漢子們一個接一個地調戲。
顛轎歌唱起，紅轎子在大太陽下扭來扭去的樣子，比漢子們身上的汗珠還顯溢欲。
這時候，孟子說的「食色性也」就得到了最好的體現。
和飢餓一樣纏繞著底層人的，還有性匱乏。張藝謀把它大膽地拍出來了，而且用的是自己最擅長的鏡頭語言。
對慾望來說，畫面比語言更具衝擊力。
能肯定原始生殖力，是一種價值正確；但能把它拍成理想，就需要主義了。
這跟80年代的文藝大環境有著至關重要的關係。
80年代是中國文藝乃至世界文藝的巔峰時期，無論音樂還是電影，一個接一個的大師相繼崛起。
外來文化正強烈衝擊著第一代經歷開放的熱血青年們，包括張藝謀。
崇高的理想讓一切創作都充滿生命力，他們要張揚那些原本欲言又止的，在底層生存中找尋生命，燃燒它。
所以我們看到《紅高粱》里連抗日都帶著一股子俠義精神。
九兒一句「為羅漢大哥報仇」，所有人就都忠肝義膽地喝下了歃血酒。
「十八里紅」從重振家業到燒殺日本鬼子，完成了質的升華。
在這場赴死之戰中，竟沒有一個人是退縮的；就像九兒孤身一人嫁到這個蠻荒之地時，竟沒有一個男人戲虐過她。
這些細節本身就是脫離了實際的，所以最後九兒被鬼子打死時，豆倌註定不能哭。
喝過了撒尿釀成的十八里紅；看過了親娘的屍體；聽過了鬼子的槍聲；這如果不叫野蠻生長，還有什麼配叫？
一首：
「娘，娘，上西南，寬寬的大陸，長長的寶船；」「娘，娘，上西南，溜溜的駿馬，足足的盤纏；」「娘，娘，上西南。你甜處安身，你苦處化錢。」
孩子沒哭，我們哭了。
要說張藝謀電影里劇情和畫面達到一致高度的，《紅高粱》結尾絕對算一個。
血色殘陽下比嗩吶聲還要嘹亮的路引歌，把現實的悲壯和打不倒的理想直接推向了高潮。
這部文藝電影時代開山作的命門，張藝謀是抓到了。
為什麼說張藝謀最接地氣？
因為他老實。
父母成分不好，經歷過上山下鄉的張藝謀，一直本本份份的拍著小故事；他沒有精英知識分子陳凱歌對中華文明大反思的雄心，也沒有李安反覆剖析人性的細膩。
性格導致張藝謀的人生也和他的電影一樣，一直老老實實、不知懈怠地前進著，哪怕人過半百。
這件事對年輕後輩來說本身就足夠野蠻了！
所以，如果你依然覺得《紅高粱》與你脫節，沒關係，感受那股子曾讓80年代的文青們瘋狂過，且至今還在追憶的生命力就好了。
