教你零基礎學習電腦繪畫！
原標題：教你零基礎學習電腦繪畫！
（這是一幅電腦繪圖圖片）
相信大家可能會跟小葵一樣，看到好看的圖片，也想通過自己的努力繪畫出來，可惜小葵沒有繪畫天賦，不過小葵還是有整理繪畫技巧的乾貨天賦的！！保證你看完今天的文章一定收穫滿滿！！
這是一位美術大神通過自己多年經驗分享出來的超實用電腦繪畫乾貨，簡潔明了，字字珠璣，趕緊拿小本本記好吧！
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自學可以，但是「零基礎」這個狀態是不行的。所以我們接下來就要改變「零基礎」這個狀態。那麼應該練習什麼呢？首先，我們來分析一下構成一幅畫的主要要素有哪些。
（幻像黑兔 ，侵刪）
a.光影（圖中從海照向少女的光，以及少女背對光的部分產生的影子）
b.顏色（固有色和色調）
c.型（可以暫且理解為線條所勾勒出的物體的形象）
我們知道，物體之所以被看見 是因為光照射在物體上，然後被反射進了我們的眼睛。我們假設有一個質地均勻的純白物體被放在陽光下。面向陽光的那一面我們稱為「亮部」、背向陽光的稱為「暗部」、物體在地上的影子被稱為「投影」，「暗部」和「投影」統稱為「陰影」（我是這麼理解的，有誤請指出）於是這些光與影的關係被稱為「光影」。
光影被用來體現一個物體的體積，和光線的位置關係。對於渲染一幅畫的感情有很大很大很大的作用。（比如北電商攝的二試，會讓你畫一張素描、並描述你想表達的情感，我畫的就是光影爆強的素描）然後動畫里一些情感豐富的部分一般也能看見比較強烈的光影。光影在一些裝飾感比較強的畫中常被弱化。現在你大概理解素描基礎的重要性了吧。固有色就是物體本身的顏色，如畫中水手服的藍色、少女的發色等等。
萬物之所以看起來色彩斑斕，就是他們本身的顏色決定的。
另外色調是畫面中顏色總體的傾向，比如我們對這黑兔大大畫中時間的認知，就是由色調決定的。色調常被用於表現時間，和作者的主觀情感。這部分就是考學畫室中色彩練習的作用了。
之後是「形」。我們所在的三維世界，我們並不能直接感知。被眼睛看到以後，這個世界已經成為二維了。而畫畫就是要在二維平面上還原三維的這個世界。
（前段時間的半成品渲染圖）
加上了物體的形，和光影、顏色相搭配，一幅畫就要基本成型了。所以「形」首先要准。主要結構、透視不能錯。形表現了物體的形狀、人物的神韻。另外有動感的「形」還可以增強畫面的表現力。而動畫，就更依賴「形」去表現了。練習「形」，最好的就是速寫。（當然素描也起一定作用）
這些是想要畫畫必須明白的，請一定弄清楚。所以現在我們知道要擺脫「零基礎」，應該練習素描、色彩、速寫。這三個基礎，想要畫好畫是絕對跑不掉的。
TWO
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如何練習
首先，你需要做的是在紙上練習而不是直接上計算機。因為剛開始使用板子，是很難把握的。大概初學者很快就會失去興趣。（而且板子手感也確實不如紙和筆）前面我們已經講過了，練習的內容主要是前面那御三家。以下都是我練習時的親身體會，這些可以讓你少走很多彎路。具體教學在此不敘述了。
1.練習素描
練習素描的時候，一定要很仔細！越準確越好！仔細地觀察每個物體的明暗關係，每個物體的固有色差異（眯著眼睛可以清楚看見物體哪裡亮、哪裡暗），每個物體的體積。
排線要順著體積走，不能囫圇，否則對體積無法有深刻的認識。至於什麼是順體積——你仔細看下RMB上的毛爺爺就知道了）
另外完成的素描是不能有輪廓線的。畫素描時要把物體理解為一個個「面」，而不能當作「線」框起來的形狀。
（我的比這個還細，身邊沒畫，總之觀察要盡量仔細，畫得要盡量準確）
（練習素描不認真的話是不會有什麼效果的，練的就是你對光影的認識和把控）多看（眯眼）多練，素描是極重要的基礎。
2.練習色彩
一般的練習是通過調和比較純的水粉顏料，來得到更高級的顏色（真實世界的顏色是比較灰的，準確地說是真實物體色彩很鮮艷，我們看到的比較灰之類不具體解釋了），還原物體真實顏色來練習。為了節省資金你可以在電腦上手動調顏色，再和畫或者照片上的顏色做對比來練習。
平時多收好圖（不僅限於二次元，很多印象派的畫非常棒），很喜歡的可以快速臨摹顏色記一記。（用上面說的方法在電腦上塗一下。我是用馬克筆記在本子上，以及水彩比較難，不推薦）
莫奈的很多顏色是非常不錯的 不過收什麼樣的圖看你的喜好了,建議搞幾套常用的配色，多試多練，找到你最滿意的。慢慢會有體會。
時間：
a.清冷的清晨
b.白天的日光
c.溫暖的夕陽
d.夜晚
位置：
a.室外
b.室內（有窗）
c.室內（昏暗）
3.練習速寫
這個得很努力，包括已經畫得很好的人也要經常練著。建議兩點：a.每張時間快一些，熟悉以後開始加速。可以多畫畫2分鐘的、5分鐘的。15分鐘的偶爾畫畫。所謂「速寫」就是要快。畫快了對抓形很有幫助。b.盡量寫生。（照片並不是立體的，很容易就變成描圖了）
同時注意
a.先把人體各部分比例背下來
b.熟悉主要的肌肉
c.畫的時候抓大形、大動態，不要從頭一點一點推著畫
d.線條不要碎，盡量連貫
（大概像這樣，甚至可以更概括）
這些你現在可能看不太懂，不過開始練習後看看，會慢慢明白的。
THREE
關於畫畫時候，應該抱著怎樣的態度？
1、很多人都在說一定要放得開。但這並不代表著你可以忽視細節。一幅練習作大可只是個草稿狀，就像王羲之的草書神采飛揚。但是！！如果長期不進行深入刻畫的話，以後你就會沒法深入刻畫了（草稿超好看完成稿巨丑的人大有人在）。因為你無法從草稿中抓出最合適的線，最合適的顏色，最合適的細節。這不是懶得畫的問題，這是不能畫的問題。總之，一幅畫前期一定要放開。細化的時候多嘗試，不滿意的不要將就著糊過去。另外，多大膽嘗試新想法。如果一幅畫有無法突破的瓶頸，那麼也別浪費時間，去畫幾張速寫再來吧。
2、我覺得這幅畫一開始畫得好好啊，感覺以後很難再畫出來了，好緊張怎麼辦？一般在你意識到好緊張的時候，八成這畫是要廢了。所以大膽地畫吧。其實以後還能畫出很多的，要是實在太緊張的話，還是那句話，去畫幾張速寫放鬆下再來吧。
3、畫畫一定要多觀察、多思考。別信什麼「藝術生都是混大學上的」之類的胡扯，這不是什麼無腦的事情。
（部分文字來源）| 作者：幾頁一行| 來源：知乎
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