鄧超和孫儷和鄧超丨在水墨畫里談三角戀是啥感覺？
不知道客官們看了張某的《影》沒？情節蠻贊的，講的是孫儷夾在兩個鄧超裡面「三角戀」的故事。
三國時候，貴族們為了保護自己，都會養個影子當替身。但是這個影子慢慢有了自己的小心思，也想要自由，於是故事就開始變得不簡單了。
但我寫這部戲的原因，與情節無關，全因為它美。在最近公布的金馬獎入圍名單中，《影》拿下了十二項提名，所有美學相關的獎項都有。
整個電影就像一卷水墨畫，形式感特彆強，人物造型以及各種細節，也是精細的嚇人。
10月12號，我還專門去看了紀錄片
《張藝謀和他的影》，了解到了《影》幕後的方方面面。能做得這麼好看，真不簡單吶。
連雨滴的大小都有要求？
張藝謀以前的電影，出了名的顏色「騷氣」，大紅大綠的，對比一定要強，排場一定要大。
但是他說他一直有個水墨夢，所以《影》就要這樣。
不過它不是後期一鍵調色的真黑白電影，裡面角色皮膚還是正常的膚色，就是所有道具場景，都用黑白灰的，完全實拍。
其實水墨畫，最重要的就是意境，真的搬上熒幕還真蠻難的，搞不好就只是個普通的黑白片，前面成功的大概就只有《小蝌蚪找媽媽》這樣的動畫了。
水墨就要有水有墨，於是電影里雨就沒停過，宮殿都設立在水上，上朝都要划船去。
煙雨氣足夠了，遠山朦朦朧朧的，像是水墨暈染上去的，那就很像國畫了。
不過這個雨，下得不簡單。導演要求太變態，做它的特效師，眼淚大概也像雨一樣。
因為雨要下得有意境，就要每粒雨滴得大小都合適。他們得配合不同場景去下不同大小得雨。一直不停地試，光噴頭，就準備了很多型號。
光是雨滴大小這配合場景還不夠。一個場景里，近鏡頭和遠鏡頭的雨得不一樣，背光和逆光的雨要不一樣，人物動起來了雨也得不一樣……
大概真的太崩潰了，特效師在背後紀錄片里採訪著採訪著就開始咆哮，說自己只是特效師，為什麼要懂得跟導演一樣多！
另一個達成水墨感的重要元素是紗。這也是張藝謀很愛的，《英雄》里出現過，超大片的彩紗舞來舞去，美得驚人。
在《影》的紗，這次不動了，都綳著的，做成了一個個屏風。
上面寫了些毛筆字，很多塊排在一起，層層疊疊的。這樣才像水墨畫，有畫又有字。
這些紗怎麼用也是試驗了無數次，說是花了八個月才敲定。可就在開機前沒兩天，導演覺得這紗有誤差，要重做。
於是道具工們，
開始上演《生死時速》。
連夜重新印紗、漆邊框、組裝。雖然他們苦死了，到看到效果，大家也都覺得值了。
好黑好窄好怕怕！
《影》還有一個特點，就是壓抑，灰灰黑黑一直下雨，加上構圖，讓人喘不過氣來。
很多電影構圖，都會用國畫的構圖方式——「留白」，就是留下大片的空白，讓人有想像空間。比如《英雄》里的一些景，就有點這個意思。
但《影》不是。畫面很多都是滿噹噹的，兩邊的山已經把宮殿夾起來了，留的那一點點天空還要來幾層遠山，而且這都已經算是電影里比較大的場景了。
其他場地就更是不見天日。鄧超和孫儷家裡的密室，感覺就是山洞，進洞還要走一條狹長的路。
電影里所有人都想得到的境州城，也是建在山峽上，去到那裡只能走被兩邊山擠著的水道。
就連城市內景也是，房子疊房子，窄窄一條街……這些都是張藝謀要表達的那種壓抑的感腳。
還有竹林，這也是他的愛用場景。《十面埋伏》里的竹林里就上演了一場經典大戰，不過比起當初打架很大的開的那片竹林，
《影》的竹林，要求只有一個，那就是密，要藏得住人那種，這樣才好進行一些暗中勾當。
還有幾個鏡頭，也給這種氣氛加了點勁兒：兩個鄧超和孫儷互相偷看，把各自都擠到了小小的空間里，既有點可怕，又還有點兒小刺激呢。
《影》這個名字不是白叫的
其實影子這麼個元素，是相當典型的東方美學，日本作家谷崎潤一郎有本特別有名的叫做《陰翳禮讚》的隨筆，就是講述影在各方面的美和小情調。
名字都叫《影》了，那自然也要玩玩影的美學。
電影的整體色調是暗的，光也做得比較像是自然光。比如這張在室內的劇照，也就窗戶什麼露個光，剛好就打在鄭愷眼睛那邊，其他都埋在影子里。
紗配上光就更透了，整個畫面也更有層次了。
演長公主的關曉彤，站在屏風後面，影子中的身形模模糊糊的，而照了光的臉，眉目清晰。
不過最妙的還是要算這個影子鄧超投在屏風上的影子，構圖好看沒的說，那種配著劇情和人物的氣氛也是表達的很恰當。
他們的宣傳海報更是把影的元素用得很到位，主要人物都化成影子圍繞影子的角色。
人物海報更是靠影子隱晦的交代了一些人物關係，讓人去猜一猜。
除了真實的光和影，片中大量出現的八卦圖也是更有深意的光和影，因為影在美學角度屬於陰的象徵，相對的光自然就是陽了。
這裡面出現了三個八卦圖，一個是密室里的訓練場，一個是占卜的盤，還有一個是打鬥的擂台。
電影里很喜歡給他們來個大俯視，這種很符號感的元素，這樣拍就特別有形式感。
演員們沒事就打著傘扭來扭去？
《影》裡面的武器名叫沛傘，就是用刀組成的傘。長得像什麼外星異形一樣可怕，一打開我就頭皮發麻。
張藝謀還規定了這種武器的用法，說是要模仿女性的身形，扭起來。所以，演員們的日常訓練就是花式擰麻花，打著傘干扭。
正式開打的時候倒是蠻帥的。
可能因為這次是攻一個小城，參戰人數也少，跟張藝謀過去的人海式戰鬥場景還是挺不一樣的。
鄧超和胡軍的1V1 battle，就是我們前面說到的，一個八卦陣，而且還是浮在水上的檯子，漂著過來的。
既然有了打鬥，那肯定就要流血，就是割喉很多，然後像水管一樣，滋滋的冒，音效和場面都直白得讓我直捂眼，但旁邊的人說很爽。
衣服上的墨水越濃，這個人就越……？
《影》的服裝設計師是陳敏正，《甄嬛傳》就是他們團隊出品的。因為故事背景是三國，又加上漢服的本身簡約大氣的特點，電影里的服裝原型就是漢服。
據說開始片子考慮做有點顏色的，設計師就先畫了點低飽和度的彩色灰。後來導演又不想要顏色了，他們就開始做黑白灰。
導演最後還是覺得不夠，要加點國畫暈染的感覺，他們就自己去做了近千張的水拓畫，然後把圖案翻印到服裝上。
水墨有個很精彩的妙處，就是靠加水多少，能拉出遠遠不止50度灰，不同的角色在電影里穿的灰也是很不一樣的。
武將對比文官是濃墨，男性對比女性是濃墨。
這些造型上的小講究在鄧超和關曉彤的角色上很明顯。
鄧超
鄧超演兩個角色，一個是胸肌厚胳膊粗，身材超好的替身，一個是骨瘦如柴頭髮稀疏，下一秒感覺就要咳死的真身。
這個健壯的鄧超，是進組前他花了兩個月從72公斤練到83公斤練出來的。而瘦弱的鄧超是拍完所有影子的鏡頭後，他靠著少吃花了20天，瘦下來的，殺青時他只有63公斤。
不過各位客官不要學，據說他在片場低血糖倒了很多次，也各種感冒，對身體太不好了。
替身的服裝有挺多的變化，在他假裝真身的出現的時候穿的是朝服和盔甲，都是屬於武將的濃墨色調。
然後還有純白的服飾，比較像是內衣，挺私密的。在他作為影子，出現在家中和密室的時候，與真身和小艾，就是孫儷相處的時候才會這樣穿。
還有一次白衣，就是他在朝廷上卸了官職，脫了所有象徵地位的服飾。
當他去和胡軍飾決鬥時，他的衣服不再是水墨色系的，面料也變成粗布，顏色也是那種麻色了，因為電影里的說法，他決鬥完活下來，就能回自己家不當影子了。
最後是他贏了，衣服爛了，也沒能回到家裡，不過他反殺了真主，其實也不用當影子了。
真身的服裝主要是兩套，一個是袍子一個是盔甲。不過比起影子，袍子在真身身上完全是垮的，根本撐不住。
盔甲是在最後，他回到朝堂殺死了鄭愷演的主公。據說這套盔甲由30多斤，差不多是四分之一他本人的重量了。
關曉彤
宇博要詳細說的另一個角色，是關曉彤。她在電影里演了一個特別純的角色，對比其他人的騙來騙去，特別可愛。很多網友也表示看完之後有點「真香」。
她在宮裡是雙丸子頭的造型，就完全顯露了這個角色天真的本質。
是個很男孩子氣的角色，穿的也不像孫儷那樣大長裙還飄飄的，是有點偏男性的服裝，短很多方便打鬥的樣子，墨色也更重一點。
她的盔甲造型也不錯。
不過她本人表示，最喜歡的造型是攻城時的那套，沾滿髒兮兮泥巴的一套粗布衣，真是有點氫氣。
孫儷飾演的女主角，造型變化不大，長發飄飄加衣裙飄飄，幾場動作戲，舞起來倒是蠻美的。
能保持這麼好的長髮，大概因為，她下雨時候會打傘，不傷頭髮。
她的這把傘也是有些小設計的，是對比用來打架的「武傘」，做的「文傘」，上面圖案參考了《春宮圖》。
鄭愷飾演的主公，養尊處優，是個書法愛好者。他還說以舞姿融進字形，朝堂上的屏風都是草書圖案，不知道會不會都是他寫的。
為了演好這麼個幾秒的場景，他也是私底下瘋狂練習了一波書法。
他也是前期假裝紈絝，披頭散髮的，越到後面，露出底牌，也把頭越梳越整齊了。
說了這麼多，我覺得電影和其他任何事情一樣，除了看得見的，更重要得細節，即使不顯眼（甚至看不到）也要做到位。
美，真的是一件不容易的事情呢。
※這三對普通的閨蜜女孩兒，竟然成了Miu Miu香水大片的模特兒？
※為什麼丨這個男生眼妝那麼濃，我還是這麼喜歡他？
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