秋天去平遙看了全世界最好的電影，我們為你挑了這十部

娛樂 10-18

我們的平遙影展之行結束了，工作關係提前回到北京繼續埋頭搬磚，只能恨恨看著過兩天大家刷屏《幸福的拉扎羅》觀後感。

在親身體驗之後，可以負責任地說一句，今後影迷們不但可以春天去北京看全世界最好的電影，夏天去上海看電影，秋天，還可以到平遙古城看最好的電影。甚至超過北京上海的是，一些在戛納和威尼斯亮相過的佳片，都會在平遙舉辦亞洲首映。

在看過「卧虎」單元多部競賽片、首映單元幾部大熱門之後，淘票票編輯部誠意推薦以下十部，不管之後大家是有辦法看到大銀幕，還是只能尋找資源支持，都不應該錯過。

當然，比如開篇提到的，工作關係我們錯過了《幸福的拉扎羅》，個人興趣原因沒有觀看泰國影片《蝠鱝》，剩下的大熱門准熱門，我們都沒有錯過。

《小傢伙》

這是平遙影展期間，票票君觀看的第一部影片，在一個非常寒冷的早晨，看了這部觀感冷且疼的影片。導演花了六年時間拍攝，在這之前更是用了大量精力，去了很多婦產醫院，研究女性生產前後的過程，用非常嚴謹的態度，寫下了電影的劇本。

女主角憑藉這部電影獲得戛納影后絕對是實至名歸，一個多小時讓觀眾和她一起體會切身的寒冷感、痛感、撕裂感，流血、肚子疼、乳腺炎……以及被債主追著威脅的恐懼。結尾收的非常准，當一個走投無路的女性想要決絕去結束這些痛苦時，母性的本能卻把她推向更加兩難的絕境。

手持攝影和長鏡頭讓這些場面接近真實，戲劇感降到更低。寵物醫院這個場景的選擇意圖明顯：人不如狗、社會無奈。

難得的是，在這樣一部靠女演員演技撐起來的揪心揪肺電影中，非法移民現狀、性侵問題、底層生存等等熱門議題一直穿插其中。

《索妮》

另一部女性為主角的電影，這也是印度真正的現實題材電影，看完它會打破你以為印度片都有歌舞的印象，表現手法也是十足的歐洲電影風，除了它講述的故事、身處的社會是實實在在的本土。

這是導演首部長片，在今年威尼斯電影節入圍了地平線單元最佳影片，影片探討的是女性在印度的生存現狀，最好的是，它並非只聚焦中下層女性那些「苦哈哈」的經歷，主角是兩位女警，其中一位還是已經升職的長官，家庭非常富裕優越。即使這樣，印度職業女性卻依然會在社會、職場、家庭中，面臨各種無奈。

鏡頭非常寫實，每個場景都是一個長鏡頭，沒有過多剪切打擾的時候，觀眾就更能專註凝視兩位女性角色在每一個生活場合中的經歷。兩個角色塑造得非常飽滿，說話不說話的時候都是戲。

推薦的理由是，這是在一眾打雞血的勵志片之後，重新認識印度電影，認識我國與印度電影差距的好機會。

《女孩》

不僅是本屆平遙影展大熱門，這部海報很美的影片從今年戛納開始，就已經被不少影迷標記為想看。導演第一部作品，在戛納拿下了導演處女作獎，男一號也獲得一種關注單元最佳演員。

這是一部讓人欣慰又心痛的LGBT電影，欣慰的是，它讓人看到在主角想成為女孩兒的路上，自己對目標的篤定，還有父親深厚的愛與支持；讓人心痛的是，即使主角不缺愛，也不怕難，但他對自己身體的恨意，對自己女性身份的渴求，依然以比較決斷的方式結尾。

男主角維克托·波爾斯特的扮相秀美修長到驚人，不管是溫柔姣好的面容，還是頎長苗條的身材，還有文靜優雅的氣質，都與角色的氣質混融一體，不要說聯想不到他是男生，他的女裝扮相會讓90%女生自愧不如。

而形似只贏了一半，演員對LGBT人群心理的把握，細緻又不露聲色，多次凝視鏡子的畫面、在更衣室偷偷摸摸的畫面、以及在舞蹈室中忍住疼痛起舞的畫面，非常驚艷。

導演的水準成熟到不像處女作，鏡頭沉穩又優美，情緒涌動但毫無過度誇張，準備持續關注了。

《狂野生活》

美國著名演員保羅·達諾導演處女作拍了一部獨立電影，這部電影在戛納最佳處女作獎的評選輸給了上面那部《女孩》，但是比起來，《狂野生活》從另一個角度上完全不差，它在平靜中敘述殘酷，對生活的艱難和絕望娓娓道來。

之前更多人認識保羅·達諾是因為《陽光小美女》《血色將至》《愛與慈悲》，這次他首執導筒，把故事發生地設置在六十年代的美國西北部，更與女友佐伊·卡贊一同執筆劇本，記錄了一個在生活動蕩下逐漸崩潰的家庭。

在大量特寫鏡頭下，扮演兒子的小男孩兒用變換的表情觀察著父母的一切變化，面對父親的逃避、母親的出軌、父親的發瘋，男孩兒毫無辦法，青春期的他，卻比早已成年的父母更加成熟懂事。女主角凱瑞·穆里根的表演更是頗具舞台感，她從一個優雅的主婦變成一個慾火焚身的女人，最終找回自己的生活，把這個角色塑造得遠遠豐滿於傑克·吉倫哈爾扮演的父親。

83年出生的保羅·達諾的導演處女作沒有採用任何特殊的視聽手段，但看完《狂野生活》，期待他下一部導演作品。

《過春天》

今年，新導演文牧野用第一部長片作品《我不是葯神》驚艷了整個華語電影圈。看完《過春天》我敢放話，從此誰也不能再說，國產青春片沒有好作品，這位叫白雪的女導演，將在《過春天》上映後，再次為國內新導演代言。

之前沒在國內大銀幕上看到這樣的青春片，清新輕鬆地講述青春期迷茫帶來的一個走私事件，少女懵懂的情慾、陸港身份的認同困境、離異家庭對下一代的影響，在這些全都元素具備的同時，拍得不苦情不沉重，內地青春片少見的濃郁港味。幾位新演員不但外形出色，演技也非常成熟且真誠。

剪輯和配樂這些技術指標也都超額完成，電子配樂搭配幾次女主角過海關鏡頭的定格，不光提升節奏質感，也讓普通的戲份增加層次。

而其中那場「貼手機」的戲份，則是這兩年在銀幕看過的國產電影中，最高級的一場情慾戲，不管是男女主角之間為了貼手機而彼此靠近的曖昧、似乎加重的呼吸，屋內透進來的霓虹燈光，還有窗外一輛輛開過汽車的燈光，都讓這場什麼都沒發生的戲頗有張力。

如果越來越多這樣的新導演都有機會拍片，那中國的觀眾才是真正迎來新時代。

《空間》

還是一部新導演的作品，導演來自塞爾維亞，原先一直拍攝紀錄片，《空間》是其首部故事片，但鏡頭依然具有紀錄片的質感，真實平和，留白很多。有很多人可能會覺得它「悶」，但是在這部公路片安靜的敘事和乾淨的畫面中，卻有不少極富文學性的表達。

喜歡那些半途中如同枝杈一般延伸出來的，與主線發展無關的人物，似乎是閑筆，但卻用寥寥幾筆描述出在戰爭的大背景下，普通民眾生活的群像。

喜歡在荒涼甚至蕭瑟的公路戲份間隙，穿插的男主角與家庭之間的互動，男主角兒子與同齡夥伴們的互動，戰爭即使殘酷，生活還在繼續。男主角和兒子講述著那顆胡桃樹的故事，講述著自己父親留下的打火機的故事，他在向下一代傳承著歷史的悲傷；他把沿途搭載年輕人送的樂隊磁帶送給兒子，同時也是在講述著一個未來，兒子與女友一起聽磁帶的場面，似乎給這個頹廢的故事增加了一個希望的結局。

《親愛的兒子》

這部突尼西亞電影放映結束之後，有個觀眾哽咽地和主創提問題，說雖然電影講的是父子關係，但他看完想起了自己的母親。

從這也能看出，這部電影對親情的刻畫雖然非常克制，但情感的飽滿還是能讓每個人共鳴，加上它把民族矛盾這樣的大背景融入家庭關係中，讓人思考情感的梳理到底出自什麼原因。在平淡的敘事下隱藏著細膩的感情，導演深得亞洲導演精髓。

《江邊旅館》

洪尚秀最新作品，不知道拍這部電影時，他和曾背負「小三」罵名的主演金敏喜是不是已經分手了。

這部電影對熟悉洪尚秀的影迷來說沒什麼新鮮的，依然翻來覆去講著男女那些問題。但依然深深被《江邊旅館》打動，因為真的沒有那麼多電影人，能夠在電影里放入自己的人生、自己的內心、自己對生命、情愛、女人的思考。電影中的詩人男主角覺得自己生命將止，在與其告別之時，剖白自己內心的言語；另一端，曾經做過小三的陌生女人在談論著自己與那個男人之間的過往。這兩組並不相識的旅館住客似乎是他個人生命片段的剝離，除了詩人對女人的讚美外，更像是洪尚秀在電影里總結自己這幾年的心路歷程，以及他與金敏喜一段感情的最終總結。

黑白的畫面更加樸素而直白，當生命多餘的色彩全部略去，剩下的都是非黑即白的真實。而結尾的夢境，則讓影片多了一絲神秘，也暗示生命本就不可捉摸。