在入手 Nike 這雙鞋之前，你最好先了解一下 Tom Sachs

時尚 10-18

要是說 Tom Sachs x NikeCraft Mars Yard 2.0 是 2017 年的鞋王之一，大家應該沒什麼意見吧？從反映市場供需、熱度的價格來說，這雙發售價 200 美元的球鞋目前在 StockX 上最低報價高達 2,200 美元，比較稀有的尺碼已經超過了 5,000 美元，人氣可見一斑。

從意義上看，作為 2012 年第一代傳奇的續作，2.0 在經典的外形上升級了材料的使用，提升了一定的穿著體驗之餘，到目前為止，這雙鞋還是市面上較為稀少且有代表性的「太空概念」款式，在設計的理念上看，這雙鞋被寄託了人類對未知領域探險的意味。不管從哪個方面來說，Mars Yard 2.0 都可以說是 2017 年的焦點之作。

緊接著前兩雙設計，藝術家 Tom Sachs 於本月再度攜手 Nike 發布了一雙全新的聯名款：Mars Yard Overshoe。

一開始看到這雙鞋時，我和大家一樣震驚，因為實在是太與眾不同了，太空靴一樣的外形可以說在球鞋圈內獨樹一幟。Sachs 也專門對這雙鞋做了一個視頻去講解，比如 SFB 軍靴大底、TPU 材質製作的部分鞋身、Fidlock 的磁鐵扣、保暖防水的尼龍面料外層包裹以及 Tricot 編織內里等等，

而隱藏在這雙「太空靴」裡面的，是一雙鞋舌加長的 Mars Yard 2.0

。一雙鞋的錢買兩雙，突然有種物超所值的錯覺是怎麼回事…

爬繩子（圖片來源：Cool Hunting）

做俯卧撐（圖片來源：@Wendy Lam』s YouTube）

但是在最初的震驚過後，想到 Tom Sachs 一直以來對 NASA 的迷戀，也就對於他能設計出這樣一雙鞋不那麼感到意外了。畢竟去年 Mars Yard 2.0 發售的時候，想買鞋的粉絲還得經過一系列太空訓練測試比如爬繩子、做俯卧撐、智力檢驗等等，才可以買到這雙鞋，難度簡直不要太大。

Tom Sachs 率先發現了 NASA 所蘊含的時尚潛力（圖片來源：NSS Magzine）

這位 NASA 死忠粉在之前接受採訪的時候對這個太空機構進行了一番評價：

「NASA 現在已經是一個終極的時尚品牌了，它就像是科學界的 Chanel 一樣，有著超強的影響力、權力和產品質量。」

Tom Sachs 為什麼會對 NASA 有這麼深的迷戀呢？故事要從 50 多年前說起了…

「一個視創意為敵人的藝術家」

時間回到 1966 年，全人類都沉浸在美國阿波羅登月計劃成功的喜悅之中，Neil Armstrong 登上月球成為數十年間最被世人所津津樂道的新聞。當然，那時候我們的主角 Tom Sachs 才只有三歲，沒有辦法理解身邊的人為什麼會如此激動，但是當時全美國都處於迷戀科學、太空的氛圍，還是深深地影響了這個少年的一生。從 1961 年到 1972 年，「阿波羅登月計劃」不斷地在實施，人類對著月球發射了十幾枚火箭，這個飛行物體也成為了 Sachs 童年最重要的記憶之一。

（圖片來源：Tom Sachs）

在這樣的熏陶下長大成人，高中畢業的 Sachs 前往倫敦建築聯盟學院研讀建築學，學成後回到美國跟隨知名建築師 Frank Gehry 工作了兩年。在 Gehry 手下除了學習到了更多建築知識以外，他還領悟了一項新技能：

Knolling，你可以把 Knolling 理解為一個處女座的排列方法：將所有工具按類別、大小整齊地排列在桌面上，使用者可以一次性、清晰地看到所有工具

。通過上方的圖片你應該能夠感受到 Sachs 滿滿的強迫症。

Knolling 無處不在（圖片來源：Shutterstock）

而 Knolling 的發明者 Andrew Kromelow 其實只是 Gehry 公司旗下的一名門衛，Knolling 是他為 Gehry 擺放工作用品時的排列方法，當時的甲方公司叫 Knoll，就沿用了這個名字。其實大家生活中經常會用到 Knolling，比如上圖的「今日搭配」，就是一種 Knolling。

第十條是「Creativity is the enemy.」（圖片來源：YouTube）

Knolling 這一排列藝術基本上可以說是 Sachs 遵循一輩子的守則，他也因此間接走上了藝術家的道路。

這一風格一直延續到了他現在的工作當中，讓他對於條例有著近乎瘋狂的執著，比如他為他的工作室「ALLIED CULTURAL PROSTHETICS「定了十條戒律，名叫「Ten Bullets」，其中包括了「準時」、「必須排列整齊」、「按條例辦事」等等，還不算上這些戒律里包含的其他規則。

（圖片來源：YouTube）

舉個例子，他的工作室從門口到辦公桌畫有規定的路線，「正常情況」下員工必須走規定的路線前往指定的地方，你可以想像有多麼可怕…

到處都貼滿了這樣的警示（圖片來源：YouTube）

據說他為「Ten Bullets」拍攝的視頻已經成為了《財富》500 強品牌的辦公室白領之間傳閱的經典之一。不光是寫在書上，Sachs 工作室里的每樣東西都貼上了使用注意事項（「阿薩」真的很嚴格...）。規矩嚴歸嚴，大家遵守不遵守就是另一回事了，他本人也在採訪中表示：

「其實我們也經常破壞這些規則，只要工作能完成就行了。」

我強烈建議你也去看一看 Sachs 拍攝的《Ten Bullets》短片，除了你能感受到一個非處女座人是怎麼比處女座更恐怖的，你還能理解他為什麼會說出「Creativity is the enemy.」這句名言。

（圖片來源：YouTube）

對於一個藝術家來說，創意為什麼會是他的敵人？

這和他的座右銘有關：Incremental Change ，也就是「漸進式變革」。相比起其他藝術家天馬行空的創意、不斷跳躍的想法，Sachs 則更是一種「NASA 式」的思維，他更喜歡一步一步、按照計劃地推進自己的創意，這是一種維持穩定性的好辦法

；而為了防止計划過時，Sachs 會保持新作品和上一個作品有所關聯。當一組有聯繫的工程連在一起，每個作品都會保持獨特的價值，而不是毫無關聯的單獨作品。對於這樣的創作方式，不難理解創意為什麼會是他的敵人。

Tom Sachs 在「Self-Fullfilling Prophecies」展上的作品（圖片來源：Creators）

更多有關於這句名言的信息，我們可以從他參與的「Self-Fullfilling Prophecies（自證循環）」展覽找到一些答案。

Sachs 在用這樣一句話去警告世人不要太執著於去證明自己是有創意的，因為創意會威脅到現狀、會影響你對現實行動的投入、帶領人進入未知與混亂，你會陷入一種「自證循環」當中。

這次合作 Toms Sachs 還在 Mars Yard 經典的手寫鞋盒上引用了雕塑家 Constantin Brancusi 的名言：

「Theories are patterns without value, what counts is action.（理論是沒有價值的空殼，行動才是有效的。）」

這樣的堅守是否讓他獲得了成功，是否讓他和別的藝術家產生差異，我想大家應該自己心裡都有數吧？

「作品依靠慾望推動」

說遠了，我們再回到正序的時間線上。

讓他名聲大振的「Hello Kitty Nativity」（圖片來源：Tom Sachs）

在進入了藝術界之後，Tom Sachs 通過在 1994 年為 Barneys NY 打造聖誕櫥窗開始被大眾熟知。當時的作品名叫「Hello Kitty Nativity」，他巧妙地將聖母瑪利亞換成了穿著 Chanel 內衣的 Hello Kitty，而聖母身邊的三個國王換成了 Bart Simpsons，並在簡樸的草屋上加入麥當勞的標誌。

這樣宗教意味濃厚的作品在當時掀起了非常大的爭議，這個作品也是 Sachs 對消費主義、品牌、產品文化的表態。

（以上圖片來源：Tom Sachs）

在打出名頭之後，Sachs 開始大展手腳，淋漓盡致地到處塗抹他的個人色彩。他開始製作非常多以奢侈品為主題的藝術品，比如說 Prada 的馬桶、Hermes 的麥當勞餐盒、Chanel 的電鋸和鍘頭機等等。

Tom Sachs 的 McDonald』s 裝置（圖片來源：The Avantguardian）

這種作品風格也和他的童年經歷有關，Tom Sachs 出身平凡，他在一次採訪中表示：

「我記得小的時候，我爸很想買一台尼康相機，但是他買不起，我就自己做了一台送給他。雖然我當時做的很爛，但是我給了我爸他最想要的東西，他很開心，這是一種共情的『魔法』。」

Sachs 還表示

「我的作品是依靠我的慾望驅動的。所以人人都可以做出這樣的東西，只要他們想要，比如大家買不到 Tom Sachs 的東西就可以自己去做，我是非常鼓勵大家去這麼做的。」

「一個痴迷 NASA 的藝術家」

（圖片來源：Highsnobiety）

Sachs 之所以會如此痴迷 NASA，除了開頭說到的「時尚潛能」之外，他對科學和空間的迷戀（雖然不是專業的）也是他做「宇宙藝術」很重要的一個原因。

（圖片來源：Tom Sachs）

出於這種迷戀，他把辦公室裝成宇航局一樣，並且經常穿著類似於宇航局工作服風格的套裝，還要求工作室的員工也要穿 NASA 工作服，我真的曾經誤以為他是一個 NASA 資深員工… Sachs 還自己改造了很多球鞋、衣服等等，印上 NASA 的 Logo，不知道有沒有機會在將來得到發售呢？

（圖片來源：Tom Sachs）

從 2001 年起，Tom Sachs 就做起了太空主題的展覽。最早的 WHITE 展覽比較有趣的是，除了正常的衛星之外，還做了一個《星球大戰》最可愛的 R2-D2，看來 Sachs 也是一個不折不扣的星戰迷。

（圖片來源：Tom Sachs）

同樣的元素也在 2016 年的 Tea Ceremony 展覽中出現，這個在日本野口勇博物館舉辦的展覽給他的太空主題融入了日本的茶道元素，比如上圖這個太空主題的茶具套裝，在其中又出現了《星球大戰》的尤達大師…

（圖片來源：Tom Sachs）

做著做著，Sachs 發現靜態的裝置展覽已經不能滿足他了，他在 2007 年策划了一個「升空演出」：Space Program，完整地模擬了阿波羅登月計劃的全過程。從宇航服到登月艙全部都是 1:1，完美還原。而 Tom Sachs 能夠和 Nike 產生合作，也是和這次展覽有所關聯。

（圖片來源：Tom Sachs）

在查找資料的時候我才發現，原來 Overshoe 的原型早就在 2007 年的時候就已經出現了，在 11 年之後，它才以球鞋的形式出現在大家面前。

（圖片來源：NASA）

（圖片來源：Vogue）

在有了一次經驗之後，野心更大的 Sachs 模擬了一個人類還未曾實現過的夢想：火星登陸計劃「Space Program：Mars」。他在紐約創建了一個 55,000 平方英尺的火星登陸場景，模擬出了更多以及更全面的細節比如食物運輸系統、地質探測器、樣本收集、娛樂設施、農業等等等等，團隊模擬了整個火星登陸過程，讓普通人也能切實地看到這些往常只能在屏幕里看到的東西。

比較意外的是，Tom Sachs 是在人類對太空探索的一個衰敗期（最少對 NASA 來說）才開始了自己對太空的創作，對於這樣的一個現狀，Sachs 覺得自己和 NASA 是有共鳴的：

「我感受到人類對太空探索的發展每四年都在不停地衰敗，現狀是在不斷變差的。當我進入中年，我可以感同身受到那種憂傷。這曾經是一個烏托邦式的幻想，幻想著我們可以前往其他星球，繼續太空探索的步伐，但是這個幻想現在已經破滅了。」

就在這樣的憂傷當中，Tom Sachs 創造了這些 NASA 藝術裝置去滿足自己的情感需要，通過創造這些藝術品，去實現那個已經破滅的烏托邦。

雖然 Tom Sachs 談了這麼多有關太空、有關 NASA 的東西、這雙鞋也很像太空靴了，不過，

這雙 Overshoe 其實只是為他的好友、Nike 高管 Demetria White 所設計的

。因為每年三月的紐約雨雪交加，White 要踩著泥濘的道路穿梭在時裝周，非常心疼。而原來的 Mars Yard 水只要一滴就會滲進去，不太適合雨天穿著，Sachs 才有了做出 Overshoe 的想法。

在 Tom Sachs 第一次拆箱 Overshoe 的時候，被問道如果現在讓他送這雙鞋給兩個人，他會選誰，他的答案是

Beyoncé

和

Elon Musk

（特斯拉 CEO），第二個名字的出現毫不令人意外。Elon Musk，一個當代航空的推進者，在人類的太空探索夢想停滯不前時，他站了出來，他所邁出的這一步，可能比 Armstrong 還要大，

「Musk 下了很大的賭注，就算失敗了，但是他的想法成功傳達了出來，給了我們機遇。」

在二十一世紀，Elon Musk 就是 Tom Sachs 烏托邦的希望，他的太空夢現在全部寄托在 Musk 的 SpaceX 上。巧合的是， SpaceX 第一位太空旅客前澤友作早前就發起了一個 #dearmoon 的繞月計劃，他將找來一些藝術家和他一同前往月球，不知道對太空如此痴迷的 Tom Sachs ，到時候能不能入選去他最愛的地方看一看呢？