插畫漫遊 | 咦，這群人殺死了色彩

不如從無趣的日常抽身而出，

來一場插畫世界的太空漫遊

允許自己古怪一點

，

大膽承認你的焦慮、沮喪和憤怒

，

允許自己夢幻一點

，

戳穿生活的真實

，

找到你身上存在過的所有明亮或沉暗的色彩

。

今天給大家推薦的幾位插畫家，他們有的像惡魔的眼睛視奸你的生活，有的是平凡生活里小確幸的收集者，有的是孤獨日常里平靜的觀察者，有的創作了不一定有美好結局的寓言童話……無論是哪一種，他們都能讓你在畫中看見自己——一個有缺陷卻又美好的人類。

0000         

Polly Nor是一位來自倫敦的女性插畫家，她以女人和她們的魔鬼位主題的黑色諷刺畫出名，這些彩色畫作呈現了女人的各種身體和精神狀態。

她的插圖經常講述焦慮、複雜的人際關係和自我接納的掙扎。作品裡通常交織著身份、女性性取向和情感混亂的主題，也受到她自己在互聯網時代的女性生活經歷的啟發，並經常從流行文化中獲取靈感。

Polly畫中的女性，通常處於最自然的裸體狀態，做一些普通又日常的事情，比如懶散地吸煙，對著鏡子自拍，自慰。

魔鬼就存在於我們的日常生活中，具有比你最初想像的更深刻的意義

對她來說，魔鬼角色代表內心的混亂，並把它們作為女性角色想像力的一部分：女性與外界之間那種矛盾的、衝突的、不穩定的一部分，是她心中的焦慮，沮喪和慾望。

Polly喜歡在她的作品中使用很多顏色——柔和的色調或明亮的綠色，她會用很多紅色來表示惡魔。

你無法分辨魔鬼是真人還是女孩 ，TA也許是一個善意的壞人或一個糟糕的好人。Polly沒有提供答案，她更樂於對它們進行身份的探索，而人類也正處在這種矛盾思想的拉扯中。

她的很多作品都受到年輕人使用社交媒體作為自我表現方式的啟發。通過社交網路上精選挑選的自拍照片與他們主動展示的生活狀態，人們構建了一種理想自我的平行身份。

她選擇用繪畫的方式直視背後的焦慮，關注那些他們選擇隱藏在互聯網背後的自己：骯髒，混亂，不完美的部分，也正是這些部分使我們成為真實的人類。

0000         

Jennifer Bouron是一位法國平面設計師，為各種媒體工作。她曾在法國西部學習時裝和印刷設計並做了三年的兒童服裝設計師。

淡粉色、深藍色、森林綠、紅色

是她最常使用的顏色

她喜歡淡粉色和深海軍藍之間的對比，這使插圖更加鮮明。從連衣裙和印花到高端巧克力包裝，她的客戶包括Frankie雜誌、Kitty Bunny、Monsterthreads、Lazzari、Flow和Sergent Major等。

她特別感興趣繪製圖案和縮小形狀，五彩繽紛的圓點、不同植物剪切的形狀，各種動物跳動的姿態，這位藝術家把她喜歡的圖案平鋪在背景中，把生活的片斷帶到了畫里，有一種大膽而天真的氣質。

Jennifer Bouron將數字技術與對手工工藝的喜好結合在一起。

她以敏銳的眼光，選取輕盈的粉彩和墨黑的色調，構成了視覺上簡單又和諧的審美。

她喜愛創作一些關於日常生活的插圖——裡面總是有很多貓、女孩和植物。

Jennifer每次畫人物的時候，她總是給女孩們畫一些她想放進衣櫃里的衣服。

她的插畫會讓人感覺到生活中的小確幸，平凡生活里閃爍的那些美好又簡單的意義。

0000         

Taku Bannai是一位日本藝術家，他以其撫慰心靈的拼貼插圖吸引了受眾的注意。Taku出生於東京，畢業於多摩藝術大學，主修平面設計。

畢業後，他曾在多家設計和廣告公司擔任插畫師，在色調柔和的背景中，將自己觀察到的日常風景展現在畫中。

Taku的插圖之所以與眾不同，是因為它們是手工拼湊而成的。不同紙張的細微紋理和層次感給他的作品帶來了深度和精緻的外觀，為這種極簡主義風格注入了新的活力。

即使是最簡單的畫面，他也為觀者留下了廣闊的粉彩空間，每個人都能想像一個不同的故事或場景。

受到音樂和攝影的啟發，Taku容易被周圍的世界所感動。「我喜歡看城裡每天發生的事情，」他說。「在我的作品裡，我是一個遙遠的存在，僅僅只是觀察著發生了什麼。

他的拼貼畫描繪了平靜的生活，描繪了人們在公園裡玩耍、在海邊享受安靜時刻、玩滑板或游泳的每一幅畫面。

Taku用一種敏感的方式來描述生活中安靜的時刻，他的作品經常捕捉到人們或孤獨人物之間的互動。

Taku畫畫會從最合適的顏色開始，他根據某個場所的感覺來決定，當他沒有找到正確的顏色時，就在白紙上畫畫。

有了插畫，你可以通過一張圖片與許多人產生聯繫。

0000         

陳狐狸是一位來自台灣的插畫家，她大學時期念的是純美術，之後到英國繼續學習插畫，陳狐狸這個插畫家的身份就是在此時誕生的。

大概在離開倫敦前幾個月，她發現從家裡窗戶看向對街房子的後院，常常有一隻紅色的狐狸在曬太陽。這是她在倫敦最後一段時光的一個寶貴回憶。「陳狐狸」 就是為了紀念那隻紅狐狸和在倫敦的生活而亂取的名字。

Whooli Chen喜歡營造一個充滿花花草草的世界，讓一些胡思亂想的人和動物穿梭其中。

在她的幻想里，女孩的眼睛可以長出無名花，男孩可以擁有一顆野火燎原的心臟，或是一雙手從旁生出來操弄現實。

她的畫是無數則

不一定會有美好結局的寓言童話

創作時，Whooli Chen喜歡鉛筆和紙張那種質樸的手感，所以畫畫時通常會先在紙上打草稿， 最後再掃描進電腦上色。她特別注重細節的處理，每一個角落的畫面都細細勾勒，充滿很多得好好花時間欣賞的小物件。

Whooli Chen很喜歡西方早期動植物學的版畫，也喜歡波斯細密畫和日本早期的木刻版畫，所以自己的作品深受這些風格的影響：細膩的筆觸，植物的元素與鮮明的東方氣質。

她的畫好像是立體的故事書，從什麼角度看，都可以找到不一樣的切入點。畫風看似溫柔，寓意卻不全然是美好的。

憑著你的想像，進入她的創作世界解讀出屬於自己的故事，才是最好玩的地方。

0000         

Elena Boils出生在墨西哥，是一名自由插畫家，目前在英國工作。她的作品將數碼技術和手工渲染技術結合在了一起。

Elena活潑的，層層疊疊的植物圖案看起來就像弗里達·卡羅(Frida Kahlo)的裙子一樣，稜角分明的背景和甜美的，有紋理的植物奇妙地搭配在一起。

她對「自然和超現實主義的創作」很感興趣，所以她的作品中頻繁出現著充滿活力的二維圖形與三維空間的對比。

 Elena Boils的插圖將圖形與手工製作的圖像相結合，創造一個可進入的世界。乾淨的線條，飽和的大色域，以及人造結構和自然進行完美結合。

她的作品基於色彩和空間的關係，在自然與人造的空間自由創造，並且在室內設計發掘靈感，用色彩表現獨一無二的建築空間。

在Elena Boils的插畫博物館裡，你可以體驗到色彩延伸的無限空間感和獨一無二的想像時空。

編輯：Island 

撰稿：Island | 圖片來源：網路

//你也許還想看看//

不想當宇航員，不是好的攝影師

最時髦的動物印花單品，你這個夏天還沒有 PICK 嗎？

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！