書畫大師，個個都是留白大師
哲理
10-18
「留白」指在中國畫藝術創作中為使整個作品畫面、章法更為協調精美，從而有意留下空白。
清代笪重光說：「空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。」清代畫家湯貽汾在《畫鑒析覽》指出：「人但知有畫處是畫，不知無畫處皆畫，畫之空處全局所關，即虛實相生法。」說的也是繪畫中，筆墨未到的空白處，同樣是有意義的，是影響畫作整體效果的重要因素，因而在創作和欣賞中不可忽視。
一般認為，中國畫「留白」藝術形成於六朝，成長於唐代，興盛於宋代，及至明清則成為成熟的創作法則。縱觀中國傳統繪畫理論發展脈絡，不難發現「留白」藝術已然成為中國畫重要的構圖法則和審美特徵。
張大千 《西津橋下水茫茫》
畫家的神來之筆，
往往是那最能引人想像的留白。
一幅畫的留白，
可以看出主人胸中的丘壑，
也可以看出作品境界的高下。
觀齊白石的蝦，
便能感受到水的清澈。
賞徐悲鴻的馬，
便能體味到風的速度。
再看南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，
一隻小舟，一個垂釣的漁翁，
卻讓人感到煙波浩渺，滿幅皆水。
吳作人的《池趣圖》，
河水漣漪、清澈見底之態盡在其中，
三尾金魚暢遊水中，惟妙惟肖。
無，即是有，
空，即是色 。
留白不空，留白不白，
以無勝有，以少勝多。
留白，是一種天馬行空的游弋；
留白，是一種鯤鵬展翅的淋漓；
留白，是一種空谷幽蘭的禪心；
是一種言有盡而意無窮的至高境界。
於無畫處觀景，於無字處看書，
於無聲處聽音，於無心處參禪。
留白，是一種處處可見的智慧。
