《向陽的日子》唯美光影拉近親情距離，給孩子最好的愛是陪伴
在東西方的電影中，父子情是一個與愛情同樣重要的主題。但罕有《向陽的日子》這樣，既沒有父愛如山的燃情，也沒有舔犢情深的催淚，而是把父子情拍得如此輕柔似水。時尚攝影師張羅平轉行當導演，完全用詩意化的風格，來顯現兒子因獲得父親一路愛之陪伴，最終在心靈治癒中成長。耐人尋味的親情故事以及演員真切自然的表演，使這部電影具有強大的藝術感染力。
影片序幕很特別，黑白單色的畫面下，曠野上老人的葬禮出殯極具儀式感，父親張恆遠不披麻戴孝，彰顯了這個父親的另類色彩。故事正式開場後，畫面隨之轉變為彩色。兒子張向陽因奶奶去世，不得不回到二婚的老爸身邊，卻因性格使然，無法融入老爸重組的家庭中。向陽同繼母彭慧娟衝突不斷，一件件小事累積也構築出向陽倔強又敏感的性格。老爸對對向陽的關心和呵護則貫穿始終，成為故事唯一的主線。
影片總體來說是靜態的，從沒有激烈的感動，勝在表現手段上並不強硬，舒緩的節奏既給出觀眾思考的空間，又將父子情潛移默化代入。影像靜謐，淡淡然間，有一種脈脈不得語的真情真意，觸動人心。綿延的群山、清翠的田野、潺潺的河水、平靜的鄉村，屢屢出現在鏡頭中，油畫般的畫面質樸而優美，飽含溫存的詩意筆觸。人物們一個個台詞對白極少。這種惜字如金映襯著張恆遠那難以言說的愛子之心。
在電影的世界裡，兒子與父親交心的路，總是讓我們感覺到走的是如此艱難。本片也不例外。雖然老爸在兒子回家所住的房子牆壁上畫滿向日葵，暗示對兒子回家的歡迎。但父子間的隔閡卻不易消除。很多鏡頭語言都顯露父子的溝通不暢、情感疏遠。向陽從來沒叫過張恆雲一聲「爸爸」，幼小的他品嘗著孤獨與無助，逐漸將自己封閉起來，越發顯得與身處之境格格不入。
老爸心懷愧疚，用盡一切辦法來彌補對兒子的虧欠，希望他融入新環境。這個以漆畫為職業的油工，總是利用工作之餘，帶著兒子屋頂放飛紙飛機、原野上畫畫、教他會騎自行車、帶其河中炸魚，乃至田野上大跳滑稽的草裙舞，甚至有意隱瞞他偷錢的事實。兩父子在一起玩樂的一系列暖心的畫面，顯露著爺倆的距離在慢慢來近，他們之間的堅冰壁障得以完全融化。從苛責到關心，繼母對繼子的態度，也在隨著劇情推進也發生著微妙的變化轉變。父子倆在房頂促膝談心的畫面尤其暖心。
張羅平對劇情和人物的控制很節制，小心翼翼地來講這個故事，避免影片過分戲劇化，從而表現出通篇的冷靜和細緻，而在影像卻極盡藝術表現力。親情的重建不但被羽化在唯美的鏡像中。張恆宇年輕時與向陽之母戀愛的閃回情節，充滿了一股別緻的浪漫氣息。而向陽在大雨中和魚對話的段落，更有一絲魔幻現實主義的味道。
張恆遠為了增加收入，改善兒子生活質量，遠行去做礦工。漸漸回歸父愛的向陽，被同學嘲笑為「小偷」，受盡委屈踏上尋父之路，可迎來的卻是父親遇難的消息。看似悲劇的結尾，卻因滿田野向日葵花的飽滿盛開，而帶給人無盡的希冀，表明即便爸爸不在你身邊，也依然有爸爸的愛與之相伴。
影片對於父子情感的挖掘充滿了藝術品質。表現人物情感上，往往只用一個細節出現、一個眼神的流露、一個表情的變化，就完成了內心情節的傳遞。吳超的表演真摯而接地氣，所飾的張恆遠在大部分時間神情都是克制而內斂的，顯現父愛的含蓄、深沉、不露痕迹。故事的主題顯然是在詮釋對孩子最好愛是陪伴他們一起成長。而父子之間那微妙而複雜的情愫，是需要您靜下心來，細細體會和領悟的。《向陽的日子》呈現的就是這般如此
