愛城華戀的再演，《少女歌劇》Revue曲全方位介紹

娛樂 10-19

作者：謝楓華

封面：中間管理錄利根川

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摘要

簡而言之，Revue曲的首要作用是作為Revue舞台上的歌唱部分，通過歌來刻畫舞台上的人物群像，並特別表現出各個舞台少女在保持自身特色和理解舞台主題之間平衡性的舞台能力；連接起現實舞台與秘密舞台——第99回、100回聖翔祭。

※ 本文含有劇透，閱讀需謹慎

《Starlight》舞台與Revue舞台

製作上，本次Revue曲和一些劇伴採取電影配樂的一般製作手法——Film Scoring，踩著畫面節奏、切換、情緒進行配樂，給觀眾以音樂與畫面嵌合般的聽感。若是採取TV通常的選曲製作想必效果會大打折扣，但付出的代價就是整個音樂製作團隊規模達到了400人左右，僅後期混音工作便耗費了大量時間，還要再將音樂與畫面、台詞、效果音統合起來，所幸日程安排沒有出現問題。

還有歌詞部分，同曲子的Film Scoring相對，中村彼方採取了她自稱「Film Matching」的高精度手法進行創作。貼合畫面節奏僅是基本要求，再此之上還要根據台詞位置變化安排歌詞，有時兩者同步，有時是亂序穿插…舞台表現的特殊性帶來了很多要求，配合舞台裝置的設計亦是其中常規操作。

因而Revue曲實質上是劇伴而非單純歌唱曲，而且是同畫面情緒、台詞保持同向、同步的正攻型劇伴演出。

第一話——跳入舞台，愛城華戀參上！

Revue主題：熱情

在愛城跳入舞台之前，第一話處在介紹作品、積攢情緒這樣的平穩節奏上，雖然不至於讓人「昏昏欲睡」但似乎總是缺少些什麼。神樂光同星見純那對於主題把握得也不夠明確，使Revue曲印象過於保守。

直到華戀中途為保護光而亂入舞台，打斷了此前的Revue曲為其注入Band元素，加快的BPM（Beat Per Minute，每分鐘拍數）搭配上充滿熱情的歌詞從而使整話積攢的情緒得以爆發出來，拿下了Position Zero。

但隨之而來的一聲怒斥：「笨蛋華戀！」卻讓場上愛城與台下觀眾丈二和尚摸不著頭腦地進入到第二話。

第二話——抓住自己的那顆星

Revue主題：渴望

本話Revue曲《The Star Knows》改編自舞台用曲《私たちの居る理由》。相較原曲，動畫部分的所需時長、使用場景、演唱人數都有很大變化，為了快速適應動畫這些變化改編出合適曲子從而啟用了三人進行編曲工作，使得曲子印象更加宏大、壯麗的同時，還用飽滿的管弦編曲填補了人數減少帶來的旋律過渡空白；歌詞部分同樣對應動畫中的兩人心緒做了相應修改，使其更加切合動畫劇情；在曲名安排上也讓人覺得很有意思，The Star Knows私たちの居る理由，「我懂的」。

言歸正傳，從Revue主題相性來看，兩人基本勢均力敵，甚至星見對舞台的執著要超過僅僅追逐於約定的愛城。此前一直走在父母所計劃道路上的純那，被舞台所吸引，憧憬那份閃耀而「自我覺醒」進入到聖翔音樂學院，渴望成為能夠在舞台上閃耀的人，甚至做出「畢業前不會回家」這樣讓人感到有些賭氣的決定。

最終遺憾的是純那被長期以來形成的固定思維、行動方式所束縛而再次輸給了華戀，準確地說是輸給了華戀對那份兩人約定無比直接、如生活原動力般的渴望，舞台所認可追求的正是這般渴望所展示出來的閃耀，對純那而言更直接、熱情一些會更好。所謂「憤怒」於往日自己的舞台少女，終會將這份「憤怒」轉化為熱情，「When Fury was Passion」「我懂的」。

不過或許最讓人沒想到的是華戀對純那的新稱呼：「純純」竟然會成為顛覆「再演」的台詞之一…

第三話——This is 天堂真矢

Revue主題：驕傲

已經轉動的齒輪不會停下，縱然神樂光不斷阻止，愛城華戀依舊憑著自己意願站到舞台挑戰99期生首席天堂真矢。出身名門，雙親皆是舞台名演員的天堂，家學底子雄厚，再加上她的努力家性格，愛城初嘗壓倒性敗績自在情理之中。而且以目前完結角度來看，這次失敗可謂意義深遠。

單看Revue曲名《誇りと驕り》（驕傲與傲慢）就大有文章，兩者雖然僅一字之差，含義卻天差地別，其間的度也頗難把握。

前者指代真矢，背負名門壓力、被期待的未來，即便被說藉助父母的光也要將人生全心全力投入舞台，立於舞台中心，讓某人一直沉浸在自己的迷宮裡。這份不懼任何人質疑、挑戰的覺悟便是驕傲，「This is 天堂真矢！」正是最佳象徵；後者指代華戀，關於華戀的「傲慢」前文已有敘述，為何說這次慘敗具有重大意義的原因正在此處，如果沒有真矢「打醒」和結束Revue後光的一巴掌，華戀因執著、依靠約定而產生的傲慢將仍舊無法轉化為可以最終反抗命運的驕傲，「When Arrogance was Pride」，你們一定懂的。

另外這裡Revue曲風格選擇了偏古典的方向。古川監督向藤澤慶昌提供了Vivaldi《四季：夏》的不同編曲版本作為參考曲，但同時希望保持住度，還希望刻畫渲染出場面局勢的緊迫、華戀逐漸變得焦躁的內心活動等，所以我們最終聽到了Band+Orchestra（樂隊加管弦）音色鮮明的配置編排。管弦編曲厚重又不失優雅、樂隊緊湊、充滿疾走感，再搭配上氣質十足的歌詞，同畫面里天堂真矢瀟洒、洗鍊的舞台形象相得益彰，間奏部分更是將首席氣場充分烘托出來，頗得好評。

第五話——戀愛變化球

Revue主題：嫉妒

包含露崎真晝的聲優岩田陽葵在內，少歌製作團隊中喜歡棒球的人不在少數。恰好動畫製作團隊也想做些特別的Revue場景，於是一場別開生面地以棒球為主元素的Revue舞台拉開大幕。

棒球雖屬於團隊競技體育，但主要是圍繞兩個核心來運轉的，決定勝負走向的關鍵往往在於兩個核心之間的互動默契程度，很切合本次Revue；音樂則選擇不同於前三話的詼諧、輕鬆、歡快的爵士大樂隊風格以貼合人物之間的特殊關係。兩者搭配起來饒有趣味地刻畫出一幕幕情感交流、碰撞的Revue圖景，特別是華戀說服真晝後的棒球部分實屬點睛之筆，只是對於說服部分有人覺得似乎有些費解、敷衍了。

其實從第一話到第四話有許多鏡頭、台詞都在表現著她心中暗藏的情緒，比如不對付的棒球貓與白先生這一設定；第四話更是火上澆油，到第五話收到家裡寄來的特產，信與光碟將她心中暗涌徹底引爆了。

身為家中長女很會照顧人，但性格卻內向得有些怯懦，對這樣自北海道而來孤身求學的真晝而言，在入學考試迷路之時遇到熱心帶她一起去考場的華戀，很自然會被後者如太陽一般的性格與閃耀所吸引。之後不僅一起上榜、身在同班，居然還成為了室友，這般似在夢中充滿幸福感彷佛命運的浪漫安排怎會不讓人沉迷其中呢？

只要能夠待在華戀身旁照顧她就好，真晝將自己對舞台的嚮往寄托在華戀身旁，甚至忘記過去憑藉自我意願所踏出的每一步。但這份寄託卻因華戀的改變動搖起來，「請只注視著我，像我這般微弱的光，日出時便會消失的」。

害怕孤獨，害怕失去，害怕自己一直守護的位置被他人取代，解鈴還須繫鈴人，話語的力量會因為主客不同而發生巨大變化。華戀話糙理不糙，她無比知曉拿上舞棒後獨屬於真晝的那份閃耀，結尾部分放完光碟里此前因真晝關掉而未放完的節目內容正是對此處補充說明。

「真晝」本便包含正午之意，舞台少女真晝向陽而生，可這並不因為是束微弱的光，相反她能帶來那每天最熱烈的光。嫉妒也是如此，它因強烈喜愛而生，但嫉妒終究只是嫉妒，無法升華無法好好傳達喜愛，最終只能自我消亡。「When Jealousy was Affection」，《戀の魔球》完成！

第六話——急流岩上碎無奈兩離分早晚終相會憂思情愈深

Revue主題：約定

花葉組（花柳香子&石動雙葉），一對王道感十足的組合。操著京都腔的日本舞名門大小姐&大小姐母親下屬的女兒，兩人既是青梅竹馬但也「主僕」味滿滿。

而且雙方性格迥異，卻同步率極高，給動畫日常部分注入許多活力。極高同步率是從童年開始就順著香子心意照顧她、守護她的雙葉才能做到的，甚至最初勉強以倒數第一的成績進入學院也是因為香子，但隨著她逐漸萌生對舞台閃耀的憧憬，面對仍舊任性、淘氣的香子，還能繼續保持謙讓么？不可避免的「下克上」修正Revue終因香子落選第100回聖翔祭《Starlight》主演初選掀起的退學風波而帷幕升起。「一切為了那份約定」，花葉同樣有那種約定。

「所以你一定要多誇我，多鼓勵我，給我買零食。畢竟你可是我的頭號粉絲。」

「什麼？！」

「作為交換，你將會成為世界上第一個看到我最閃耀樣子的人。」

同五話一樣，該回也加入許多切合人設的特色元素。在分鏡·演出上將時代劇特徵融入舞台設計，第一幕與二幕之間的切換鏡頭則致敬了鈴木清順監督的名表現手法；Revue曲部分則大膽嘗試出演歌加乃木坂46的新和風；還在歌詞里引用了《百人一首》中第77首崇徳院所作和歌，不僅給作品增添恰到好處的古典韻味，還象徵出人物關係與劇情的發展變化。

舞台上的龍虎繪——任性逃避的花柳香子與被往日約定咒縛的石動雙葉。從自行車變成摩托，從京都日本舞到聖翔音樂學院的舞台劇，不變的計程車「司機」一直等待著那位任性、喜歡拖欠車費的「乘客」綻放出最閃耀身姿。湍急河水被岩石一分為二走上各自道路，但正由於相異才能相合，殊途同歸的花道最終還會交織在同一舞台上，相會之時便是花開之時，兩人一齊唱響《花咲か唄》…

「When Escape was Bravery,When Curse was Faith」，現在就只剩下一人了。

第七、八、九話——蕉三篇

從最初人設放出，大場奈奈的最大特徵就是全身都是特點。一身純白，頭髮兩側類似香蕉的髮型，雙手各執一把日本刀，左短名舞，右長名輪，二刀流的標準姿態好似象徵著全面貫通的舞台才能，再加上舞台劇里讓人不明所以的歌詞與台詞。無論怎樣猜測，這都不會是個表裡一致，臉上心裡都笑嘻嘻的天然溫柔人物。

7：banana與Loop

本話副標題大場奈奈，數字7，由此開啟解謎篇章再合適不過。堪稱作品靈魂的Loop設定，舞台少女大場奈奈與banana稱呼的誕生來歷以及她強大的舞台實力等等都暗示著觀眾，劇情從這開始要加速了。

8：再生產和餘裕

Revue主題：孤獨

雖然從第一幕開始便被nana壓制處在被動地位，卻很難講失去130克的光與nana誰更孤獨，因為去思考這樣的對比顯得過於殘酷無情。

遊刃有餘的banana讓人覺得舞台在第一幕應該就可以結束，但故事已經被改寫，這樣的劇情發展不會出現，舞台也期望追求著不可測。

《RE:CREATE》，光的閃耀再生產。被舞台拋棄還被奪去重要的130克的舞台少女，為了完成那份約定而再次站上舞台。短劍所鑲嵌的寶石綻放出璀璨光芒，劍柄「花」形裝飾奪目盛開，自天而降投入水中的約定之塔就如同回應主動跳入煉火之中的王冠髮飾，「幼時一起種下的種子，在繁星指引下，如今綻放出大的花朵。不會再輸，不會放棄，朝著你伸出手，不再逃避，不再落淚，向著約定之地。好想見到你！」，緊緊抓住再度相連的星之紐帶，一擊決勝，將奇蹟引發，立於Position Zero。

「沒關係嗎？即使將來要和華戀…和那個孩子對決。」

「即便如此，我還是要和華戀…」

banana顯得還有所餘裕地說出了舞台劇中走駝老師的台詞。光回答後，燈光熄滅，悲傷情緒好像滲著畫面透了出來。

9：必勝與再演

Revue主題：紐帶

舞台劇第一部開頭部分展示給觀眾的是《Starlight》的戲劇版本，而動畫在本話前半部分選擇將99期生的第99回聖翔祭版本呈現出來，其不僅僅是雙層展開的緣故，更因為它是banana所一直守護的再演與通往兩人約定舞台的必由之路。

可以注意到每話OP前的曲子幾乎都是《星摘みの歌》，畫面內容很多都與《Starlight》相關，有些就是本話99回聖翔祭版本取捨掉的部分內容，重要性不言而喻。

隨著前半部分敘述結束，奈奈的心理幾乎已經在崩潰路上。

「bananice！」「純純」，這些都不是往日熟悉的再演，自己剛才面對純那甚至失態哭了出來。因為轉學而來的光嗎？不，不是，根本上引發變化的是跳入舞台的華戀，從那時開始就已經跟自己的再演腳本不同，一定要贏下華戀才能守護再演，不能再退了。

抱持必勝決心，狂氣、執念、讓人有些害怕的歌聲徹底將奈奈的內里剖析出來。中學時期都在合唱部的聲優小泉萌香（大場奈奈的飾演者）活用這份經驗，給曲子加入拉丁語breath chorus（氣息和聲），更給曲子平添同Revue主題相差甚遠的詭異、扭曲氣氛，沒人能夠想到在那般和煦、溫柔外表之下竟隱藏著如此暗涌。

《星々の絆》的創作表現主題正是從上述的黑暗氣氛到彷佛有什麼被凈化了。華戀毫不猶豫地走出象徵再演的99標誌，「相連的星之紐帶，我會一直保護它。」這既與第8話光的歌詞相互呼應，同時凈化敲醒了奈奈：她也有那份相連的星之紐帶。但知道了全部真相的她還會來找我嗎？答案顯而易見。那個有著能發現孤獨孩子能力的室友很快就出現在她面前…

整體來看，banana的最大失誤就是忽略了愛城常掛在嘴上的：「舞台少女每天都在進化」。人不能兩次踏入同一條河流，banana所進行的漫長loop實質上沒有一次是她所憧憬的那次「再演」。更別說在主觀上，banana作為舞台少女的天性還驅使著她不斷對腳本做一些微小改變，這些修補完善反而從客觀上促進了所有人成長，（無論A班還是B班）就像本話看到的，所有人都期望著新舞台，以及她自己對「bananice」這個新造詞的喜愛，這些都加速了banana再演的解體。

最終，討厭、害怕悲劇結局的絕望，在摯友鼓舞下變為希望。「When Despair was Hope」,愛城華戀的再演徹底取代大場奈奈的再演，這份拼圖的基本輪廓逐漸清晰，命運舞台即將開演。

第十、十一、十二話——愛城華戀的再演

10：雙打和落下

Revue主題：命運悲劇