五部大戲揭幕烏鎮戲劇節，孟京輝導的《茶館》怎麼樣

令戲劇迷翹首以待的烏鎮戲劇節終於來了。10月18日晚，第六屆烏鎮戲劇節正式拉開帷幕，五部開幕大戲同晚上演。其中，由孟京輝執導、文章領銜主演的《茶館》還是全球首演。

除了《茶館》，開幕當天還有4部來自世界各地的戲劇同時為戲劇節揭幕。日本戲劇大師鈴木忠志作品《北國之春》、德國著名劇院塔利亞劇院的《黑暗中的舞者》、李建軍導演的《大眾力學》、澳大利亞現實題材作品《沙漠傍晚六點二十九分》都在烏鎮各具特色的劇場內上演。

10月18日晚，第六屆烏鎮戲劇節開鑼。

開幕大戲《茶館》全球首演

「我用《茶館》的最後一個字來歡迎所有人。」說到這裡，孟京輝頓了頓，接著朗聲道，「好！」回應他的是開幕式現場如雷的掌聲。

由戲劇節藝術總監孟京輝導演的開幕大戲《茶館》無疑是本屆烏鎮戲劇節的焦點。據孟京輝現場介紹，這齣戲長達3個半小時，並且沒有中場休息時間。這桌長達11天的戲劇盛宴，頭道菜就非常豪華。對於這道「大菜」，劇迷們也給予了熱烈的回應，《茶館》首演一票難求，場內也是座無虛席。

「對我來說，《茶館》的關鍵詞會是：壓迫、飢餓、自由、友誼、時間、死亡。」談及對《茶館》主題的理解，孟京輝如是說，「《茶館》中飽含著階級的壓迫、人民的飢餓、對自由的嚮往，深廣的友誼，時間的錯愕，死亡的重生和萬般的唏噓。」

在《茶館》的創作過程中，孟京輝認為最重要是關於「人」的認知，「常四爺是頭腦和腳，秦二爺是胃，王利發是心，他們構成了一個實實在在的『人』的形象。」孟京輝說，「時代不一樣了，我們的心不一樣了，我們對社會生活的表達和人與人的關係也不一樣了，所以我覺得『人』很重要，可以說至關重要。」

作為老舍的經典名作，《茶館》的故事早已為國人耳熟能詳。而這一版舞台劇《茶館》的特別之處在於，它帶有孟京輝強烈的個人色彩。孟京輝也坦然地表示，他始終都沒有把《茶館》當作一個獨立的作品看待，「從《活著》《臨川四夢》，到《茶館》，都是我的美學發散過程，而《茶館》將成為前面這些藝術創作的某種延續和豐富。」

該版《茶館》的特別之處還在於它是中德合作的產物，由德國知名戲劇藝術家塞巴斯蒂安·凱撒擔任戲劇構作。塞巴斯蒂安表示，在創作中，他與創作團隊嘗試尋找一種易於理解並接近他們自身的對《茶館》的設計。「時代不同了，人們對世界的看法也發生了改變，這就要求我們採用不同的敘事和表演方式來表達。」塞巴斯蒂安說，「所以當我們面對老舍的時候，我們讓他文學中的主題和人物，同我們的藝術家一起，與不同時期、不同文化背景的文學和文學家相遇，藉此對這些主題和人物進行發掘。比如老年的費奧多爾·陀思妥耶夫斯基或者20歲的布萊希特，以及大量關於戲劇對社會的影響和在社會中扮演的角色提問的文本。」

塞巴斯蒂安指出，今天的《茶館》像是一場將原始文本與其他文學風格結合起來的實驗，「雖然數字網路和交通的發展讓中國離歐洲前所未有的靠近，給了我們交流的方便。但老舍最核心的憂慮放在今天仍然具有普世價值：只有真正了知歷史，才能建造一個屬於人類的共同未來。」

10月18日晚，觀眾在劇場外排隊入場。

為期11天的戲劇節還有哪些看點

本屆烏鎮戲劇節的特邀劇目是6年來整體數量最多，涉及地域最廣，探討主題最豐富的一次。世界四大歷史悠久、極具美學表現力的頂級歷史名團都將在烏鎮戲劇節上逐一登台。正值120周年的俄羅斯莫斯科藝術劇院將為戲劇節獻上反戰巨制《19.14》；歐洲傳奇劇院德國漢堡塔利亞劇院的80後導演巴斯蒂安·克拉夫特為烏鎮戲劇節帶來了《黑暗中的舞者》；日本SCOT劇團由「日本國寶級戲劇大師」鈴木忠志創立和帶領，他的作品《北國之春》將探討有關身體的理論；華沙新劇院將帶來獲得多項歐洲戲劇大獎的作品《說話的手》，其導演沃伊特克·齊梅爾斯基是當今歐洲劇壇最著名的導演之一。

此外，本屆烏鎮戲劇節的一大藝術命題，便是對優秀文化遺產的致敬和解讀。老舍的《茶館》、貝克特的《等待戈多》、德國表現主義電影傑作《卡里加里博士的小屋》、契訶夫的《櫻桃園》、莎士比亞的《皆大歡喜》、法國當代文學名著《小王子》等，都是世界文化長河中璀璨的遺產。這是烏鎮戲劇節站在世界整體戲劇平台上，對人類文化的虔誠致敬與發聲。

烏鎮街頭的人潮（資料圖）

本屆烏鎮戲劇節還邀請到多位世界活化石級的實驗劇場啟蒙者、傳承者參演。台灣實驗戲劇鼻祖蘭陵劇坊，孕育了台灣許多劇團誕生，由台灣著名藝術家、蘭陵劇坊創始人金士傑編劇兼導演的《演員實驗教室》將蘭陵劇坊經典作品傳奇再現。《動物磁性》是馬布礦坑劇團的創始人、美國實驗劇場先驅李·布魯爾和資深編劇特里·奧賴利（易光海）為今年的烏鎮戲劇節徹底重新創作的作品。此外，還有波蘭實驗戲劇奠基人耶日·格洛托夫斯基的傳人們排演的《客廳》、實驗劇場拓荒者田戈兵導演的《500米：卡夫卡，長城，不真實世界圖像及日常生活中的英雄主義》、當代劇場實踐者李建軍的新作《大眾力學》、80後導演王翀的《平行宇宙愛情演繹法》等。

在最具烏鎮戲劇節特色的「青年競演」上，五屆青年競演高人氣獲獎作品首度集結，為觀眾獻上《初戀》（《嘀嗒》《跳牆》《靜止》）與《初吻》（《曾經未曾》《嘎瑪》《花吃了那女孩》）除此之外，本屆烏鎮戲劇節還邀請到墨西哥優秀的青年鬼才導演赫克托·弗洛雷斯·小松為觀眾帶來特別的午夜場演出《路在何方》。

烏鎮古鎮牆上張貼的戲劇節海報（資料圖）

在2018年10月18日至28日期間，還有法國魔幻盛宴《神奇理論》、阿根廷作品《天馬行空》、荷蘭戲劇《魔力魔音魔法》、日本VR奇觀《動物園》、舞蹈劇場藝術家趙梁的代表作《幻茶謎經》、林翠西和呂雨舟的青年佳作《老妖精》、巴西戲劇《舞廳卡巴萊》、南非戲劇《黑妞肥妞唱唱唱》、澳大利亞戲劇《沙漠傍晚六點二十九分》、藝術家趙川的實驗名作《歌樂山》，亮相烏鎮戲劇節。

戲劇，不僅僅在劇場發生。「古鎮嘉年華」把當代戲劇藝術的環境戲劇融入烏鎮大氛圍之中，來自世界五大洲的百餘組藝術團體將烏鎮的木屋、石橋、巷陌甚至搖櫓船作為舞台，獻上1800多場精彩演出。
「古鎮嘉年華」令世界藝術與觀眾零距離接觸，實現戲劇在空間和時間上的延展，成就了烏鎮戲劇節的另一個高潮。

作為烏鎮戲劇節的標誌性活動，極具烏鎮地域風情的「戲劇長街宴」也如期舉行。而今年烏鎮戲劇節還會新增「戲劇帳篷營」，打造一個徹底的青年戲劇天堂，讓所有入住戲劇帳篷營的訪客真正置身自然與藝術的奇妙合奏之中。

烏鎮街頭的戲劇表演（資料圖）

通過6年的積累，除了在特邀劇目方面始終保持高水準和當代審美外，在藝術學術探討高度上，烏鎮戲劇節也積累了兼具厚度和廣度的文化成就。通過「小鎮對話」：「戲劇峰會」「戲劇工作坊」「劇本朗讀會」「戲劇展覽」等活動為戲劇藝術家和觀眾提供了多向度的互動可能。本屆烏鎮戲劇節邀請到美國實驗劇場先驅李·布魯爾，德國戲劇理論家、評論家漢斯-蒂斯·雷曼，德國著名戲劇構作塞巴斯蒂安·凱撒等超豪華中外戲劇名家陣容加入「小鎮對話」。今年「小鎮對話」特別值得期待的是關於世界各地實驗劇場現象的探討，以及國際戲劇評論家協會（IATC）的參與，眾多國際頂級學者一同參與對話，使聽眾從學術觀點接近戲劇的奧秘；而本屆「小鎮對話」共設置15個主題論壇，主題涉及經典再創作的藝術發展趨勢，世界實驗劇場的發生和蔓延，音樂、電影、肢體、舞蹈和劇場空間的跨界發酵，青年戲劇人在當下的發問和創造。

本屆朗讀會也將全方位升級，設立「白日夢朗讀會」和「子夜朗讀會」2個系列、12場朗讀會。其中烏村「子夜朗讀會」，任何人均可報名參與朗讀。而「中國-阿拉伯戲劇對話」將架設一條中國和阿拉伯國家進行文化和戲劇交流的通道。「戲劇大師肖像展」
縱橫劇場之外，將戲劇的歷史與傳承以展覽的方式呈現在烏鎮戲劇節觀眾面前。

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