她的肥胖人體畫值8000萬，是全球最貴的70後女藝術家

珍妮·薩維爾《Propped》，油畫，1992年

10月5日，珍妮·薩維爾早期繪畫代表作《Propped》在倫敦蘇富比拍出了在世女藝術家的最高成交價：950萬英鎊。薩維爾的職業生涯在學生時代的畢業展一結束便旋即開始了。遑遑20餘年，她已成為高古軒畫廊代理的最為成功的藝術家之一。

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「「過去偉大的藝術家中幾乎沒有女性」」

1970年出生於英國劍橋的珍妮·薩維爾（Jenny Saville）已位居全球當代最出色的年輕女畫家之一。她在七歲時就知道，自己未來要成為一名藝術家。

藝術家珍妮·薩維爾（Jenny Saville）

在藝術史學家叔叔保羅·薩維爾（Paul Saville）的幫助下，八歲的珍妮·薩維爾就已經欣賞到了大批包括達·芬奇、提香、倫勃朗、畢加索等在內的著名藝術大師的作品。偉大的藝術家其實距離我們並不遙遠，這是薩維爾最初得到的最真切與直接的體驗。

珍妮·薩維爾《Hyphen》，1999年

深造于格拉斯哥藝術學院，珍妮·薩維爾深受學院傳統人體寫生的影響，這一時期的她完成了數幅後來引起巨大影響的作品。而偉大女性藝術家的缺少也引起了薩維爾的注意，她這時便已有了遠大的決心。

珍妮·薩維爾《Still》，2003年

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「迷上了肥胖女性」

珍妮·薩維爾對於現代社會中那些「肥胖而噁心」的女人的描繪，源於自己肥胖的鋼琴老師。「鋼琴老師襯衫下兩個碩大的乳房擠成一大塊。」這是刻在薩維爾腦海中清晰而刺激的畫面，同時也是她1992年畢業展的主題。

珍妮·薩維爾《Trace》，1994年

更值得一提的是，當時年僅23歲的薩維爾表現在繪畫上的天才之思引起了英國著名藝術收藏家薩奇的注意。後者成為了薩維爾的第一位藝術贊助人，購買了其《Young British Artists III》展覽上的全部藝術品。而薩維爾後來回憶說，「他有錢，簡直隨心所欲。」

珍妮·薩維爾《Fulcrum》，1999年

珍妮·薩維爾很多作品的內容都得益於其自1994年開始在紐約一家整形外科診所中的長期觀察與學習。「她對人體組織的可操作性和位置改變的興趣非常明顯」，診所的醫生巴里·馬丁·溫特勞布（Barry Martin Weintraub）後來表示道。

珍妮·薩維爾《Strategy (South Face/Front Face/North Face) 》，1994年

薩維爾會去太平間觀察屍體，會仔細查看各種動物的肌肉，甚至窺探私密空間中的夫妻與跨性別者。期間，她創作了大量關於吸脂手術、畸形矯正、變性手術的草圖。

珍妮·薩維爾《Reproduction drawing I&IV（after the Leonard cartoon） 》

「很多女性害怕自己變得多餘，她們為運動健身的廣告所吸引，渴望變瘦……我不是在畫肥胖而噁心的女人，我其實是在為肥胖而噁心的女人作畫。」薩維爾畫面中對於身體極限的挑戰及戲劇性的誇張，其實是現代社會文化的深刻反映。

珍妮·薩維爾《Byzantium》， 2018年

懷孕生子對於薩維爾來說是一個很大的轉變，不僅僅是身體上變胖，薩維爾的畫作也更加自由了。「我畫了一生的肥胖肉體，那一段時間我也變得肥胖了。」她回憶道。

珍妮·薩維爾《In the realm of the Moters III》，2014年

珍妮·薩維爾《Chapter (for Linda Nochlin)》, 2018年

結婚後的薩維爾在西西里島生活了很長一段時間，「在我生了孩子之後，我就很想找到這樣一種原始的感覺，如同母親分娩般原始而偉大的力量。」巴勒莫（Palermo）流傳的神話與歷史故事令她心馳神往，古希臘世界中對神靈、女神以及生育力量的崇拜對其後來的創作產生了深刻影響。

珍妮·薩維爾《Odalisque》，2012年

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「作品中的肉體與顏色」

珍妮·薩維爾經常引用威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）著名的一句話，「肉體是油畫被發明的原因。」薩維爾堅持使用傳統的油畫媒介，她對於油畫顏料的厚度、粘度、質地和透明度的純熟把控是成功塑造一個肉體的基礎。

珍妮·薩維爾《Untitled》，2014年

早期，珍妮·薩維爾多從自己身體的體驗與感情出發，製作巨幅的裸體女像。《Closed Contact》的原型便是她本人，為了在玻璃上擠壓出更具張力的視覺效果，薩維爾還經歷了可怕的增肥過程。

珍妮·薩維爾&格倫·盧琦福德（Glen Luchford）《Closed Contact #14》，1995年

薩維爾塑造的女性形象不同於我們經常看到的西方古典繪畫中的優雅淑女，她畫的身體大多臃腫肥胖、眼神獃滯疲憊且形態扭曲。

珍妮·薩維爾《Interfacing》，1992年

腫脹的肉體和脂肪的堆疊，加之暴力、痛苦、瘀傷、骨折等元素的介入，畫面形成了對社會理想中的女性之美的巨大挑戰，也給人們提供了一個新的視角去觀察女性的身體。

珍妮·薩維爾《Reverse》，2003年

裸體女性其實並不是什麼新鮮的題材，可是人們第一眼看到薩維爾的作品，還是會被其深深吸引。滿滿當當的肉體堆疊幾乎塞滿了整個畫框，肉體與慾望的擠壓中唯獨看不到的是一絲女性柔和的情感。

珍妮·薩維爾《Torso 2》，2004年

畫布上令人感到不安的除了擠塞在一起的肥肉，另一個顯著的誘因便是鮮艷的顏色：誇張大膽的用色讓人感到無所適從。

珍妮·薩維爾《Vis and Ramin》，2018年

「什麼是美女？美女通常是男性眼中的身體形象，我畫的女人在個性方面很漂亮。」薩維爾花了大量的時間調查受到虐待與生活境況糟糕的女性。這也啟示我們，筆觸的粗糙、不自然也許不是單純的在描繪肌膚的感覺，那更可能是遮蓋傷口的化妝品。

珍妮·薩維爾《Red Stare Head IV》，2011年

「相比於是否美麗，我更關心我的作品是否有力。我擔心過於美麗的作品不夠嚴肅……」薩維爾在那不勒斯曾和一位名叫羅塞塔（Rosetta）的盲人女性一起工作，羅塞塔鮮明的個性所透露出來的強大的美麗對薩維爾觸動很大。

珍妮·薩維爾《Rosetta II》, 2006年

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「「我感興趣的是超越當代生活的身體」」

國內多以弗洛伊德的影響脈絡發展對薩維爾進行認識，而薩維爾作品中諸多的抽象元素更喻示了她與抽象藝術和新表現主義的多般牽扯。薩維爾賦予作品中身體的原始感，不僅是其個人鮮明的標籤也蘊含著深刻的生命力量。

珍妮·薩維爾《 Muse on Stool (study)》，2015年

薩維爾以女性藝術家獨特的視角解構了男性對女性凝視中的性別權利關係，女性自我的暴虐壓迫成為最具力量的破壞工具。

珍妮·薩維爾《Ebb and Flow》，2015年

我們習慣了社會建構的性別觀念，伴隨而至的對女性的刻板、偏見、監視也滲透到了社會的各個角落，而我們卻以此為自然與真實。抱著深刻的懷疑與反思，薩維爾創作了大量表現「中間意識」的作品，即跨性別者。

珍妮·薩維爾《In the realm of the Moters I》，2012年

珍妮·薩維爾《Blue Pieta》，2018年

其實，早在辛辛那提大學交流學習時，薩維爾就閱讀了大量帶有女權主義意識的藝術理論，這些後來都轉化成了畫作上刺眼的姿勢、情色的內容等各種富含聯繫的視覺語言。

珍妮·薩維爾《 Reflective Flesh study (Red)》

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「古典、抽象與怪誕」

在27年的藝術生涯中，珍妮·薩維爾以前所未有的方向描繪了人類的形象。強有力的人物形象預示著破壞、再生和某種循環的節奏，也賦予她的藝術以情色，更深層次的則是一種強韌的生命力。

珍妮·薩維爾《Fate I》，2018年

結合來自提香的古典人物形態、體量；抽象藝術大師威廉·德·庫寧、賽·托姆布雷(Cy Twombly)等的抽象形式處理以及弗朗西斯·培根（FrancisBacon）獨有的病態與怪誕；還有自己幼年的記憶與學生時代的觀察，薩維爾塑造的古典形象與激進抽象的形式創新中透露著獨特的現代感。

珍妮·薩維爾《One out of two（symposium）》，2016年

畫面上扭動、耦合形象的變化形式和模糊輪廓，彷彿是一個不斷變化的世界。這些肉體圖像就像風景一樣，毫不吝惜地向觀眾暴露自己。薩維爾對於死亡與生命的思索與現代社會的問題思考更顯得渾然一體且深刻有力。

珍妮·薩維爾《Out of one, two (symposium)》，2016年

在今年10月5日的倫敦蘇富比之前，薩維爾的作品價格就已有了令人咋舌的記錄。2016年6月底，國內某著名收藏家以681萬英鎊競得其作品《轉變》，這一價格以遠超先前拍賣紀錄三倍的成交價刷新了藝術家作品的拍賣紀錄。

珍妮·薩維爾《Host》，2000年

薩維爾說：「從某種程度上說，我就像個孩子。孩子會把石頭翻過來看看底下是什麼，我繪畫的衝動亦然，我也一直很慶幸自己沒有長大。」

珍妮·薩維爾《Vis and Ramin II》局部，2018年

珍妮·薩維爾的叔叔曾告訴她，「如果你畫的人是英雄，那就把她們畫得巨大並畫到最好。」薩維爾也一直認為她畫的是現代社會的英雄——母親，或言女性。

[監製/齊超]

[編輯、文/我的殼兒]

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