爛番茄91％，4個小時，3項大獎，它是中國電影的希望！

經過了2016年、2017年，中國電影一直被流量和所謂的鮮肉，小花裹挾，

大家其實都對中國電影的未來產生了一絲絲的絕望。

比如：《分手大師》、《何以笙簫默》、《小時代》，

這些毫無內涵、充斥著消費主義拜金主義、只靠幾位沒有演技的「大牌」明星，嬉皮笑臉、沒有邏輯、也沒有依據的劇情，

卻可以賺得缽滿瓢滿，上億的票房盡收囊中，靠各種營銷造勢，吸引觀眾們的關注。

相反，像《路邊野餐》這樣的優秀之作卻無人問津，

就連被大家尊稱為「國師」的老謀子也向虛無縹緲的好萊塢超現實主義、和國內盛行的流量明星文化投降，

拍出一部極具好萊塢特色、卻失去了老謀子擅長的中國風、中國文化的《長城》。

然而，從2017年的國產電影《戰狼2》的一鳴驚人開始，

國產電影開始意識到，需要與流量明星以及粗製濫造就可以圈錢的風俗劃清界限了，

2018年的國產電影開始迎來了一個類型、深度、內容，包括演員演技上的齊飛生。

今年年初的《紅海行動》可以說是作為國產軍事熱血題材電影的一部里程碑之作，

主旋律色彩下，真實又殘酷的戰爭渲染，

故事性不強、煽情不多，卻能讓人感動，作為國產戰爭片幾乎無可挑剔。

姜文又帶來了自己四年磨一劍的作品《邪不壓正》，

老謀子回歸自己陰養融合、展現中華水墨畫之美、中國文化之高深的《影》，

賈科長的《江湖兒女》進一步完善了自己的「賈樟柯電影宇宙」，並且在戛納的舞台上大放異彩，也向國外觀眾輸出了中國的江湖文化。

不論是劇情片、古裝片、文藝片還是軍事電影，

不論是年輕導演如文牧野的《我不是葯神》、忻鈺坤的《暴裂無聲》，還是大師們的回歸之作，

國產電影都在2018年都呈現了一種整體質量上升的良好態勢。

而今天，紅顏秀影要為大家介紹一部中國電影的希望之作，

由年輕的中國導演胡波第一次帶來的「處女」作品，

不僅僅收穫了柏林國際電影節最佳處女獎的提別提及獎，費比西獎最佳影片，香港國際電影節觀眾票選大獎

也在台北金馬獎收穫了6項提名。

雖然這部電影收穫了影評人、各大電影節、以及觀眾們的喜愛和好評，

可是年輕的導演胡波卻在完成了這部電影之後就選擇了與這個世界告別，

只留下了這部最初也是最後的《大象席地而坐》。

最終，《大象席地而坐》在豆瓣上獲得了8.0分，IMDB7.9分，爛番茄91%的新鮮度，100%的爆米花指數，

這對於一部國產電影來說，這樣的口碑，可謂極其喜人！

滿洲里動物園有一頭大象，每天坐在那裡，

為朋友出頭的少年、為弟報仇的惡霸哥哥、身陷囹圄的女生，卡在世界灰暗的縫隙里無法脫身，卻掙扎去看滿洲里的大象。

蕭瑟寒冬的一天，絕望身影在不對稱、不平衡的影像中碰撞，

爆裂了壓抑的沉鬱，在粗糙布景、朦朧燈光的低成本製作中肆意蔓延，這是作者兼導演胡波（筆名胡遷）首作，

以青澀質樸與震撼感性，獲柏林影展賞識入圍論壇單元，卻是無法嵌合和諧主旋律的一塊失落拼圖，

看不見大象是共同宿命，胡波驟然隕落，也成了這一代人的遺憾。

紅顏秀影在前幾期就為大家介紹過美國女導演德布蘭格蘭尼克的作品《冬天的骨頭》以及新作《不留痕迹》，

劇中的主角也遭遇著生活的困境，

大表姐飾演的17歲少女必須憑著一己之力養活自己的弟弟、照顧自己痴呆的母親，在法院收回自己家房子之前找回父親的下落。

如此作為的一個年輕小女生，她還必須深入淺出這個隱藏著毒販、幫派、無知愚鈍卻如動物般兇猛的小鎮，

一個最弱小的底層姑娘要憑著一己之力與這個黑暗社會反抗，需要多麼強大力量？

但是，電影中的人物往往可以絕處逢生，但現實中卻未必！

胡波的《大象席地而坐》就給我們塑造了現代人這樣的困境，

老中青三代、男生與女生，

他們沒有《冬天的骨頭》那樣迫在眉睫的生死令，沒有《海邊的曼徹斯特》里一個有著少年期的侄子前來給自己灰色的生活帶來一絲光亮，

這四個主角就像最平凡的芸芸眾生，陷在混沌的生活中，幻想著有一天落荒而逃，再也不回來.......

一個小鎮惡霸侵害了自己的朋友，被當場抓包直接導致了朋友的自殺，他東躲西藏防著別人前來找自己的麻煩，

替朋友出頭背上命案的高中少年韋布，逃離老師和家長的追問和指責，

即將被女兒、女婿送去敬老院的王金，只想帶著自己的小孫女逃離這個已經沒有愛和溫暖的家；

與老師相戀的事情被捅破的高中少女黃玲，面臨著被家長和老師夫人咒罵的窘境。

四個主人公都有自己想要逃離的生活窘境，卻都被更複雜的困境囚禁住，亦都被那個在動物園裡席地而坐的大象吸引，像要去一探究竟，

這是一個無力反抗，充斥著絕望和灰暗的故事。

影片的色彩和基調以及長鏡頭的運用，首先就奠定了這種沉悶絕望的小鎮感，

兩個面容憔悴、穿著寬大校服的男生穿梭在灰暗的小巷子里，被學校里的惡霸糾纏的兩人談論著如何擺脫這樣的校園欺凌，

長鏡頭一個接一個跟隨著幾個普通人物游來移去，讓觀眾們隨著幾乎窒息的鏡頭進入了這個貧窮落後、慢節奏、沒有大城市的鬥志的小縣城，

長鏡頭所塑造的壓抑、灰濛濛、睡不醒的疲憊重複的情緒氛圍很輕鬆的就把觀眾們拉入了作者所建置的情境內。

《大象席地而坐》的配樂也總是符合事宜時的響起，

那種悠長放鬆又彷彿帶著些絕望故事的後搖音樂，總能恰到好處的出現來襯托電影里的人物絕望疲憊又有點黑色幽默般自嘲自己當下境遇的心情。

「喪」文化的涌動，呈現了當下青年對未來、命運、選擇、慾望的茫然和絕望，

有人說，《大象席地而坐》製作的氛圍過於悲觀，而實際上它非常全面的反映了當下不同年齡的人面臨的困境，陷入的絕境，

女學生因為原生家庭的不幸被男老師蠱惑而進行師生戀，遭到全校的唾罵，

男學生遭遇校園暴力，老人被家庭趕走，青壯年被房價、婚姻愛情帶來的迷茫所裹挾……

其實不論是大城市還是小鄉鎮，不論是老年人還是青年人，不論是男孩還是女生，不論學生還是上班族，

我們每個人都有著自己無窮無盡的煩惱和掙扎，

沒有人是無憂無慮的，這就是生活本來的樣子！

胡波的《大象席地而坐》充斥著長鏡頭、讓我們感到無比真實的對話和角色，這更像是一部現實紀錄片，

每個人都要解決自己生活中那些煩惱細碎的瑣事。

整個人生如同《這個殺手不太冷》里瑪蒂爾達問里昂的答案一樣：

「是人生一直這麼難嗎，還是只有小時候如此？」——「一直都是！」

正因為生活中的這些苦悶和瑣事構成了我們的悲觀情緒，

這些悲觀情緒或是來自家庭，或是來自身處的環境，甚至是時代飛速發展營造給大量底層人民「被拋棄」的孤獨和焦慮感，

大面積的年輕人、老年人正面臨著新時代生活壓力所帶來的焦慮以及情緒失調，

微博和朋友圈每天都能見到的脫髮危機、帶著保溫杯自嘲式的投降式的朋友圈，都是這種悲觀情緒的表象。

而在這個情況下如同《大象席地而坐》里的眾人一樣，

每個人都渴望著逃離自己的當下，去一個新的地方重新開始；

雖然電影里的老人王金可能一語就道破了現實「你會發現活著本來就是遭受痛苦，就算你去了一個新的地方，只是繼續痛苦」。

但兩個17歲的少年少女還是坐在了去滿洲里尋找大象的大巴上，懷著希望和放鬆。

胡波在現實中給了自己」向死而生」的勇氣，在電影的結尾處他還是悲憫的讓兩個孩子坐上了開往滿洲里的大巴。

《肖申克的救贖》里，兩位摯友終究在海灘上對視而笑，因為希望支撐著他們最終走向了光明，

這就是電影的意義，給我們在現實中活下去的勇氣！

而《大象席地而坐》在結尾處一聲縹緲的大象的呼叫則是現實，逃離後的我們、選擇繼續前行的我們，前路是混沌還是黎明，

只有實踐過了時候，才知道！

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