Anitama新聲｜經典背後的時代

原標題：Anitama新聲｜經典背後的時代

作者：謝楓華

封面：《銀魂》

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摘要

漫畫編輯荻野謙太郎經常在推特上鼓吹舊有商業出版模式需要變革。他分享了一段自己的親身經歷：

當他還覺得「職業漫畫家把連載放在最優先位置是理所當然」的時候，曾經有一位漫畫家告訴他：「如果我少去一次有明（代指在位於有明的東京 Big Sight 舉辦的 Comic Market），年收入就會少 300 萬日元！」

這句話，讓荻野開始思考，以漫畫為生到底是怎麼回事、到底什麼才叫商業。

荻野說，就好比有個非常著名的演員兼電影導演，跟你說：「我這個月要忙著拍自己的電影，所以雖然對不住你這邊，但我每天只能安排平時的一半時間來你這個片場。」

作為職業人士，工作當然會有輕重緩急。荻野並不認為這有什麼不對。

荻野認為，如果要讓作家把自己出版社的連載放在第一位，那要麼僱傭作家做公司職員，要麼簽署獨家協議支付作家能夠接受的拘束費用。現在的出版社，明明支付給作家的稿費扣掉助手工資之類的製作費幾乎入不敷出，卻還要用什麼「職業意識」之類的漂亮話來拘束人家，這樣的做法才是錯誤的。

（https://twitter.com/gouranga_/status/1052891482825211905）

輕小說編輯三木一馬說，他作為編輯的工作方法完全是自學的。不僅僅是他自己，世間的編輯大多都是如此。但是如果年輕的時候可以去各種優秀的編輯部學習，或許就可以做得更好。由於出版業界編輯技術缺乏公開分享，所以導致現在無能編輯和優秀編輯兩極分化，基本上沒什麼方法來填補二者之間的鴻溝。

三木所說的編輯技術，指的不是妥善地和作家聯絡、檢查需要監修的東西、定期出書之類理所當然的常識，而是創作手法和提高故事質量的技術等。根據他的經驗，大手漫畫周刊的編輯會比較注重這一方面。

（https://twitter.com/km_straightedge）

輕小說作家笹本佑一說，四十多年前，《宇宙戰艦大和號》和《機動戰士高達》播出時，他們那些年輕觀眾看了這些作品，非常興奮，讚不絕口。然而，卻有一些老害，一臉自以為是的樣子給他們潑冷水：「這種劇情已經老掉牙了。」「那種玩意兒才不能叫科幻。」

有時候，還會有前輩告訴他們：這一幕是從那部電影里借鑒來的、這種劇情是從那部科幻小說借鑒來的、這種設定的原出處是那部漫畫。他們也會去找那些原出處，看了許多作品，有的有趣，有的沒意思。雖然確認了原典，但是在他們眼裡，這些原典並不如他們著迷的那些當時的作品精彩。

像是笹本看了《魯邦三世 卡里奧斯特羅城堡》熱血沸騰，大肆稱讚。就有前輩告訴他，說這作品的原典是《國王與小鳥》。他去找來後者一看，雖然也看得還算開心，但是並不如《卡里奧斯特羅城堡》精彩。這也是當然的，因為消化吸收原典、將其升華、創作得更加有趣，是後來者的義務。

等到 1995 年《新世紀福音戰士》風靡一世、席捲年輕觀眾的時候，笹本終於理解了七十年代那些前輩們的心情。他們這些年紀大了的人看《新世紀福音戰士》，大體能明白作品的概念和故事是從哪裡借鑒來的。可是，對年輕人來說，EVA 就相當於他們那代人心中的大和號和高達。所以，他也沒有去給年輕人們潑涼水。

而即使給年輕人看過去的經典名作，他們也無法擁有和當時的觀眾一樣的觀感。在連錄像機都沒有的時代、每周每周滿懷期待地看《宇宙戰艦大和號》《宇宙騎士》、讀《龍珠》《聖鬥士星矢》《北斗之拳》的老人們，就算要求一口氣看完整部作品的年輕人像他們一樣享受作品，年輕人也做不到啊。

（https://twitter.com/sasamotoU1）

輕小說作家葛西伸哉也說，每一部經典作品，都不能脫離它的時代背景。

如《宇宙戰艦大和號》正因為縮短了總集數，返程才會緊湊；《機動戰士高達》如果按照最初的預定讓阿姆羅和基連作戰，就難以脫離機器人動畫舊有的窠臼，後來成為系列更是違背創作者的本意；《假面騎士》的走紅是因為主角遭遇事故反而因禍得福。

《龍珠》和《幽游白書》這些作品，正是作者違背本意、強行延長連載的部分，吸引了眾多粉絲。《聖鬥士星矢》是在作者前作《男坂》慘敗之後背水一戰才獲得了成功。

這些「在後來只補作品本身的人不會懂」的部分，有時卻對作品有著舉足輕重的影響。

雖然觀賞漫畫單行本和影碟錄像沒有時間的限制，但是曾經體驗過那個時代的一代人，在向年輕人推薦老作品的同時，如果也能告訴他們這種當時的時代背景，或許就可以讓他們更好地理解作品的魅力所在。

（https://twitter.com/kasai_sinya/status/1052139170297085952）

所以這時候就又應該給 Anitama 的那幾篇歷史連載打廣告了。