全景歌劇《托斯卡》原版落滬 再現普契尼歌劇昔日風采
歌劇《托斯卡》劇照
中國國際廣播電台報道（記者許丹丹）：10月19日，第二十屆中國上海國際藝術節正式拉開帷幕。今年正值普契尼誕辰160周年，藝術節期間，有著194年歷史的熱那亞卡洛?費利切歌劇院將與義大利新斯卡拉蒂交響樂團和義大利西西里合唱團強強聯手，攜普契尼經典之作《托斯卡》登陸上海大寧劇院，以原版全景的恢弘氣勢、普契尼式的優美旋律，給觀眾帶來一場新的視覺和聽覺盛宴。據悉，這也是本屆國際藝術節唯一一台原版全景歌劇。
作為世界上演出次數最多的歌劇之一，《托斯卡》凝聚了義大利著名歌劇作曲家普契尼長達五年的心血。該劇以19世紀的義大利羅馬為背景，圍繞女高音歌唱家托斯卡、畫家卡瓦拉多西及警察局長斯卡皮亞這三個主要人物之間的矛盾衝突和愛恨情仇展開。義大利熱那亞卡洛·費利切歌劇院藝術總監朱塞佩·阿誇維瓦介紹稱，三個主要人物之間的矛盾衝突與戲劇張力的表現是這部歌劇最大的亮點，能讓舞台上下的創作人員和觀眾體驗到一種徹底的情感釋放：「這部劇中三個主人公感情都非常豐沛，性格有些極端。譬如男主人公卡拉瓦多西就是一個頗具悲情色彩的人物，他為了掩護安傑洛提不幸捲入政治紛爭。而劇中的斯卡皮亞是一個尊貴的男爵，他儒雅高貴，卻因為自己的公職身份和對托斯卡不恰當的佔有慾最終陷入悲劇。而作為全局靈魂人物的托斯卡，則渾身上下充滿了激情，她為了愛情不惜付出一切代價，最終將自己和愛人推向了生命的谷底。」
歌劇《托斯卡》劇照
在整部劇中，「托斯卡」集陰謀、愛情、毀滅於一身，可謂普契尼創作中最複雜的女性角色。在托斯卡飾演者拉法艾拉?安吉麗蒂看來，卡瓦拉多西和托斯卡之間偉大的愛情彌足珍貴，而這對戀人最終的悲劇結果也是註定的：「托斯卡和卡瓦拉多西雖然是兩個年輕人，但他們是一對成熟的戀人，這決定了他們的關係不同於一般小打小鬧的愛戀。托斯卡不僅是一個女神、一個舞台上的名角，更是一個有血有肉的女人，一個對上天充滿敬畏的人。從故事開頭到結尾，她對愛的執著都沒有任何改變。」
本劇以羅馬城的真實地點為場景，以戰亂中小人物的故事展現人類共有的愛與恨和善與惡，是普契尼作品中典型的真實主義傑作。義大利熱那亞卡洛·費利切歌劇院藝術總監朱塞佩·阿誇維瓦認為，這是一部非常尊重原著的歌劇，無論是三幕劇舞台上所呈現的元素，還是劇目中的人物和唱詩班的轉換，都顯得十分傳統：「歌劇中的服裝很好地還原了那個時代的衣著特色。歌劇中不少元素也讓我們彷彿身臨其境，譬如聖安德魯教堂、法爾內塞宮，還有赫赫有名的羅馬地標建築聖天使城堡。」
《托斯卡》中的故事發生在1800年戰亂時期的羅馬，即便放到200多年後的今天，我們依然可以感受到它鮮活的生命力。義大利熱那亞卡洛?費利切歌劇院總監兼交響樂團指揮朱塞佩?阿誇維瓦表示，這個愛情悲劇故事雖然簡單，卻非常真實，它描繪的完全就是那個年代義大利人的生活，因此這部作品無論在何時都具有相當的吸引力，並不會與身處和平年代的當代觀眾產生距離與間隙：「《托斯卡》男主角是一個畫家，女主角是一個歌唱家，狡詐的男配角是警察局長，這些都不是故事中的『英雄』角色，基本上都可以在生活中找到原型。可以說，這部普契尼的作品非常細膩地描繪了義大利人，它不像其他許多英雄故事那樣將主角神話或擬寫。」
在音樂方面，《托斯卡》融詠嘆調、宣敘調、合唱和其他元素為一體。全劇最為著名的還是普契尼的抒情詠嘆調，如在第一幕中畫家卡瓦拉多西唱的《奇妙的和諧》、在第二幕中托斯卡為營救畫家與警察局長斯卡皮亞談判時所唱的《為藝術，為愛情》以及在第三幕中畫家所唱的《星光燦爛》。托斯卡飾演者拉法艾拉?安吉麗蒂說：「這是一部典型的普契尼三幕劇，具有很強的悲劇色彩，聲樂上處理起來非常複雜，因為她有很多展示不同情感的唱段，有抒情奔放的，也有充滿悲情和極端衝突的部分。普契尼在將這些豐沛起伏的情感色彩賦予情節人物的同時，也將它們表現在了音樂上。整部歌劇不僅壯美，還充滿了激情。」
此外，該劇的布景及舞台美術由曾與國家大劇院合作過歌劇《游吟詩人》、《風流寡婦》而廣受好評的著名導演烏戈?德?安納設計，他擅長營造恢宏龐大、華麗迷幻、後現代拼貼的視覺印象，曾創作過8個版本的《托斯卡》。此次上演的版本以巴洛克風格為主要元素，以黑色來突顯戲劇衝突，強調戰亂時期的明暗對比，通過黑色的空間讓觀眾更好地理解劇情背景下的壓迫和痛苦。
