吳洋：石頭那邊有片海，淺淺低吟著孤獨蒼茫

我幻想抱著貼有自己標籤的花石頭

去尋覓安放它們的地方

或許將它們安放在山脈間、海岸線

甚至到那最荒蕪的大漠邊……

恍然發現，一切與藝術無關，

而與我的生命有關

——吳洋

2018年10月20日，「石頭那邊有片海——吳洋作品展」在ICI LABAS藝棧畫廊如期而至。展覽展出了吳洋近十年探索與創作的「石沁花」系列作品，通過繪畫、文獻手稿、綜合材料、影像及多媒體等多重維度的表現方式，全面梳理了藝術家獨具個人風格的創作歷程，宛若一曲獨自叩問，淺淺低吟著吳洋內心的細膩情感與孤獨蒼茫。

獨特的人生經歷讓吳洋對花布與石產生了特殊的情愫。作為一位旅居加拿大的女藝術家，她曾在中央工藝美院學習染織與圖案設計，後來成為一位花布設計師，之後又從事多年印染、服裝設計和相關教育工作。用吳洋的話說：「從那時起，我的心就被花布纏繞著。到加拿大後我開始臆想用花布將這裡隨處可見的石頭包裹起來——我醉心於自己營造的花花世界裡。」

藝術家吳洋（右三）與嘉賓友人合影

中央美術學院城市設計學院院長王中（左一）參觀展覽

國內外觀眾觀看作品《履歷》

作品《履歷》細節

的確，在吳洋的作品中，有傳統的中國紋飾，也有異域風情的圖案，各種畫布紋樣或艷麗明媚，或樸素雋永，以四方連續的方式無限循環與延展，沒有盡頭。「我喜歡這種重複性勞作的快樂。它是一種減壓的方式，也讓人沉靜，反覆重複和左右勾連就如同一個網，讓我迷戀和上癮。」

《石頭那邊有片海》油畫作品

《宇花石》

那麼，為什麼偏偏是石頭呢？「北美的西海岸始終給我一種非常原始與純粹的感覺，而這些隨意散落在海邊的石頭天然無雕飾，它們可塑性極強，給了我太多的空間，令人情不自禁的把花布和身邊的卵石結合在一起。」

這似乎就不難詮釋，為何吳洋的作品雖然呈現的是各色的花布，但卻始終給人一種返璞歸真的平靜之感了。站在她的作品前，似乎感受到大洋彼岸的另一番風光——空曠聽海，海風中帶著淡淡的咸，那種蒼茫擁抱著你，雖然孤獨，卻真實而親切，那是拋卻喧囂雜念而回歸天地的歸屬感。

正如本次展覽的同名作品《石頭那邊有片海》，兩顆卵石彼此依靠著躺在晚霞下，那背景看不到海浪卻延展到一望無際。從而不禁聯想到藝術家本人的經歷，身處異國，跨過太平洋回望出生和成長的土地，移民身份的漂泊感和孤寂。然而，藝術家又巧妙的找到了故土的花布和彼岸的石頭相結合，構建起自己與兩地的情愫關聯——雖蒼茫孤獨卻依然感受到內心的溫度。正如吳洋的多年同學，中央美術學院城市設計學院院長王中所言：「這種孤獨和平靜，是一種自我內心的對話。雖然是一個人，但心中已有宇宙。」

花布包裹著卵石，賦予冰冷石頭以溫度和生命。畫面中的場景像一切將要發生，卻永遠不會發生；像是隨處可以看見，卻永遠也找不到的一個地方。「吳洋的作品，畫的是石頭，表達的卻是心緒，正所謂『心裹霓裳，石沁花』——石成了心的外化，花如心的霓裳，沁花之石，其實就是霓裳中的心。心非石，心亦石；花非霓裳，花亦霓裳。」中央美術學院藝術管理與教育學院院長余丁教授曾對吳洋「石沁花」系列作品如是解讀。

花布的柔軟絢麗，卵石的堅硬樸實，在吳洋的筆下二者並非對立，反而結合得相得益彰，它們既堅若磐石，又柔若羽毛，這種力量與美的均衡在花布與石頭的纏繞中如夢似幻。「跟石頭的對話是我很享受的一件事情，雖然很孤獨，但這種孤獨是我喜歡的調調。」的確，「孤獨」是吳洋並不迴避的字眼。她喜歡北美西海岸這種自然的純粹，它遠離藝術市場和人工雕飾，「我尊重它本身的存在，天地與我，大自然賦予我自由游曳的可能，與自然對話，終回歸自我。

就如同展廳中一件名為《履歷》的裝置作品，吳洋用塑料翻制了十餘雙不同款式的鞋，差不多每五年一雙，它們記載了藝術家本人從出生至今的足跡歷程。步履走成人生，履歷跨過大洋，它們在此岸的土地上踩過泥土，也在彼岸的海邊浸濕過鞋尖兒——這是一種人生的回望和獨自叩問——就如同海水萬年沖刷著石頭，它成了畫中光滑的鵝卵石記載著歲月的痕迹甚至是空間的位移，吳洋的藝術本也是她自己的內心獨白。

自然的純粹賦予個體的自我回歸，手頭的四方連續和重複勞作令吳洋心無旁騖。手稿 ，行走，拍攝，繪畫……吳洋以這種方式款款而來，她淺淺吟唱：

行走、遊歷

越走離人群越遠

越走離心靈越近

走丟了身上所有的盔甲

僅找回幾片靜謐的光和影

終於能聽到自己的心跳

確認自己還在呼吸......

這裡，靜如天際。

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