這個賭徒衝進250℃的窯爐中，只為了一件陶器

——

柴燒，一種泥與火的藝術。歐洲還在用芭蕉葉吃飯的時候，我們已經能用柴燒造出一套有模有樣的茶具了。

有一位大器晚成的柴燒狂人，吃了6年的軟飯，也「賭」了六年，憑著一股韌勁成為知名柴燒大家。被粉絲們稱為中國的普羅米修斯，他的作品也是為數不多能上拍賣的柴燒，他叫田承泰。

田承泰

田承泰1952年出生於台灣，40多歲時，經營的小店忽臨倒閉。突發奇想的他問太太說：「我是不是也可以做陶瓷看看？」

他太太鼓勵他說：「一包陶土很便宜300塊，你能把她做成三千三萬，甚至三十萬嗎？」

田承泰拍拍胸脯說給他六年的時間，他能把陶藝做得很好。但是此時的田承泰對陶瓷一竅不通。

他想先做灰釉，但是台灣沒有一個灰釉老師，只能靠自己摸索。灰釉的製作過程繁雜，他開始研究各種木材燒成的灰。

一噸木頭只能燒出9台斤的灰，且要花費15天的時間。這些灰至少要清洗九次，直至沒有滑膩感為止，晾乾後還要調成粘稠狀才可依附在泥坯表面。

不同的木材燒制出來的效果也不一樣，為了追求不同的豐富的燒制效果，田承泰經常去海邊撿木頭，對各種木頭的特性都熟記於心。

這六年間，田承泰沒有賺到半分錢，像是柴燒版的李安，依靠妻子微薄的收入支撐著生活。

田承泰和妻子陳羽蓮

六年後，田承泰終於做出了第一批自己滿意的作品，他拿著作品到台北，挨家挨戶的尋找知音人。當他來到一家店把作品給老闆看的時候，對方的眼睛忽然一亮。

「這樣的作品你還有嗎」

「有的，車上還有幾個」

「家裡還有嗎？」

「不多，也還有幾個」

「我跟你去看看」

灰釉作品

就這樣，這位老闆把田承泰的作品全買了。第一次作品受到肯定，他非常非常興奮，馬上對妻子說：「你的店可以關起來不用做了，我做陶就可以養活你們」。即使過了十幾年，當初的感覺猶然昨天才剛發生過。

之後十幾年，田承泰經常在海邊撿木頭製作灰釉。但問題來了，沒有颱風，就基本撿不到木頭，供應不了燒陶所需的木料。於是他開始尋找其他燒陶方式。

一番尋覓後，田承泰決定換燒柴窯，他把在台北的房子賣了，在故鄉台灣苗栗的南庄買了一塊地，想要在這裡建工作室和窯廠。

田承泰位於南庄的工作室

一次偶然的機會他見到了簡銘炤老師的作品，感覺這正是他想要的柴燒效果。簡銘炤的柴燒習至日本的備前燒，特色就是作品的色彩和質感，全靠在製作過程中對火焰、煙灰的嚴格把控實現。

柴燒大師簡銘炤

柴燒是個成本高、成品率低的制陶技藝，好的柴燒作品很考工匠對火的掌控力，天氣、溫度、濕度、風力，任何一個因素都會影響成品的效果，甚至會使整個過程前功盡棄。柴燒作品意味著匠人一次極其艱辛的製作過程。這也是它珍貴稀缺的原因。

柴燒的形態自古以來還有一段轉變歷程。

柴燒茶壺

最古老的柴燒是堆燒，即是在沒有窯的情況下，將陶坯放在空地用火燒陶。後來為了防風防雨才出現了窯爐。

堆燒

到「工藝設計大師」宋徽宗的時候，由於追求道教「天道明凈」的顏色，天下的陶器都沒有一絲火與灰的痕迹，完美無瑕。

宋汝窯天青無文橢圓水仙盆，現藏台北故宮博物院

最後返璞歸真，匠人們發現無法與大自然抗爭，樸實自然的柴燒才是最完美的柴燒。

布滿煙塵與烈火痕迹的柴燒

田承泰追求的就是這種自然，他崇尚最原始的柴燒工藝。於是他跟妻子決定拜訪簡銘炤，希望能跟隨簡銘炤學習柴燒技藝。見面後簡銘炤爽快的答應了他們的請求，兩人在簡銘炤的窯廠里學習了整整一年，對四季不同的溫濕度、壓力、氣溫的變化都了如指掌。

隨後，他們回到南庄。花費一個多月親手搭建了窯爐跟工作室，在大山裡安了家。或許是上天的眷顧，他發現自家後山居然就有品質上乘的陶土，這裡彷彿就是為他度身定製的陶藝工作坊。

田承泰修建在故鄉苗栗南庄的窯爐

田承泰開始打造自己的柴燒帝國。

揉泥、拉坯、修坯一氣呵成。田承泰很注重握感，像他說的，「陶一定要拿起來用，不要供著，這樣才能看到他不斷變化，真正了解它。」陶器不止是用來欣賞的。

修坯的時候田承泰很果斷，一刀到底，不會修到一半又再下刀，跟傳統手藝人不一樣。

揉泥、拉坯、修坯的過程

把泥坯晒乾後，就來到燒窯最難的排窯。泥坯的擺放位置直接影響成品的外觀，田承泰必須要設計火的走向，預測灰燼和碳素灑落的位置，決定在泥坯的哪一面留下痕迹。如果排不好，可能燒到一半就會全部倒塌。這一步往往要花好幾天的時間。

排窯

泥坯放好後就把入口用磚頭封好，只留下加柴火的小門。點火後就準備與火博弈了，從燒窯到封窯大概需時4天，96個小時內都需要有人看守。

在高溫的窯爐旁，田承泰總會泡上一壺熱茶細斟。以前只有夫妻倆輪流看，現在他們的兒子偶爾也會來幫忙。田承泰形容這個過程是在與火對話。

第一天進行低溫煙熏，不斷加炭火煙熏泥坯，讓泥坯表面吸附碳素，使泥坯可以承受之後的高溫，整個過程大約30小時，溫度大概在100-350之間。

第二天要排結晶水，為了保持窯爐內的溫度，必須要持續加柴。加柴的速度和方式、薪柴的種類、空氣的進流量等因素都會影響成品的色澤。此時的溫度大概在650~800之間。

第三天爐內的溫度已經高達1000~1200攝氏度，依然持續加柴升溫，隱隱約約可以看到泥坯在熊熊火焰中升華。

第四天的時候也是最關鍵的24小時，窯爐的溫度保持在1250~1280之間，此時依附在泥坯表面的灰會融化，色澤亦出現變化。

1280度的高溫隨時能把人烤焦，田承泰卻依然冒著危險繼續添柴。「有時趕上氣壓低，怎麼投柴溫度都上不去，可是不投柴溫度又會降下來，稍有閃失，之前的一切都會付諸東流。」田承泰的話語里充滿焦慮。

最終，窯爐溫度在一家人的齊心協力下達標，之後就要封窯。就是把之前加木柴的窯口封死，從頂端打開另一個加炭口，在20分鐘內投入適量的木炭。

但這個也是最危險的一步，稍有不慎火舌就會竄向投炭的那個人，為了讓作品能有更精彩的呈現，田承泰從不放過這個機會。

四天四夜漫長的燒窯工作完成後，田承泰近乎虛脫，他每次都在用生命創造作品，但這是一場賭博，沒人知道柴窯裡面的作品是怎樣的。

在七八天的冷卻時間後，終於開窯。開窯要在100攝氏度以下才能開，因為溫差太大會導致作品冷裂。但是田承泰經常忍不住，在250度的時候就跑進去拿作品出來看，結果還沒欣賞夠，陶器直接裂掉。

這些作品耗盡心血，得來不易，但田承泰對於不滿意的作品，毫不留情地便是摔。山石與陶器碰撞的聲音只是在提醒他下一次要更用心去做。「一窯件，我可以燒到第五次，就只留三十件我要的就是這三十件。」

他不會留戀模稜兩可的東西，好就留，壞就扔。也不計較成本，只為了一件完美的陶器。別人說他是瘋子，他說自己是個賭徒。

田承泰的作品有渾然天成的質樸感

所有手藝人們在製作作品的時候，注入的不止是靈魂，他們注入了自己的生命，這是冰冷的機器無法代替的。我們都不應該忘了自己的初心，只要有心做好一件事，多付出一點，它就會回饋給我們。

資料來源：

烈火人生-台灣柴燒大師田承泰

與火對賭的柴燒狂徒

柴燒陶藝：看了這篇就懂了

一席-田承泰《柴燒》

內容為『手望Sowarm』公眾號原創並首發

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！