靈感女神：那些愛過畢加索和他愛過的女人們！

11月11日，佳士得紐約印象派及現代藝術晚間拍賣將隆重呈獻出自山姆-羅斯與朱莉-沃爾特斯珍藏的四件巴布羅-畢加索的肖像傑作。

巴勃羅·畢加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家，法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。

畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用「畢加索永遠是年輕的」的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的「藍色時期」、「粉紅色時期」、盛年的「黑人時期」、「分析和綜合立體主義時期」（又稱「立體主義時期」）、後來的「超現實主義時期」等等。他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。

畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。

而這次拍賣的四件作品的畫中人分別是這位藝術大師生命中四位重要的女人、也是他創作生涯中四位重要的靈感女神：瑪麗-特雷斯-沃爾特、朵拉-瑪爾、弗朗索瓦-吉洛以及傑奎琳-羅克。

佳士得印象派及現代藝術部副主席高諾敦表示：「山姆-羅斯是知名的畢加索作品藏家，多年來與他的妻子朱莉-沃爾特斯一同收藏了這些引人入勝的肖像畫作。佳士得十分榮幸能代表他們，呈獻其中的四件佳作。畢加索生命中的女人是他蓬勃創作力量的重要來源。從瑪麗-特雷斯時期的活色生香，到與朵拉共度的激蕩時代，再由弗朗索瓦帶來重生，直到傑奎琳時期的矚目經典……這一系列作品體現出畢加索的藝術光華，並忠實地記錄下他25年間不斷創新的步伐。」

巴布羅-畢加索《戴橘色貝雷帽及穿毛領的女人（瑪麗·特雷斯）》， 油彩 畫布，1937年12月4日作，估價：15，000，000 – 20，000，000美元

2018 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society （ARS）， New York

這次拍賣的焦點之作當屬繪於1937年12月4日的《戴橘色貝雷帽及穿毛領的女人（瑪麗·特雷斯）》（Femme au béret orange et au col de fourrure （Marie-Thérèse））。畫中的年輕金髮女郎顯然是瑪麗·特雷斯·沃爾特，她是畢加索的秘密情人，為畢加索誕下第二個孩子瑪雅（Maya）。布列吉特·萊亞爾（Brigitte Léal）曾寫道：「瑪麗·特雷斯散發著野性美，宛如一株茁壯健康的美麗植物。」畢加索十分留意其靈感女神的獨特穿衣品味，以及當中的特徵。畫中的瑪麗·特雷斯穿上綴以皮草的時尚低圓領連衣裙，並俏皮地戴著一頂紅色格子貝雷帽，風格悠閑卻引人注目。這一配飾也凸顯出其淡粉紫紅的膚色和別樹一幟的及肩金髮。

巴布羅-畢加索《弗朗索瓦·吉洛肖像》，油彩 畫布，1947年5月2日至1948年12月26日作，估價：3，000，000 - 5，000，000美元

2018 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society （ARS）， New York

弗朗索瓦-吉洛自1943年起成為畢加索的情人，並為他誕下兩名孩子。出自本珍藏的狂想畫作《弗朗索瓦·吉洛肖像》（Portrait de Fran·oise Gilot）便是以弗朗索瓦為題，她在戰後時期曾偶爾與瑪麗-特雷斯接觸。弗朗索瓦通過對畢加索的觀察以及兩人的對話，在其回憶錄《與畢加索生活》（Life with Picasso）中透露她初見瑪麗-特雷斯時的印象，以及瑪麗-特雷斯如此吸引畢加索的原因：「她成為了象徵著青春的輝煌夢想，總是躲在背後，卻又觸手可及，為他的作品注入情感。對畢加索來說，飛鳥象徵著他們的自由關係。八年間，她的身影逐步走進畢加索的繪畫、畫作、雕塑和雕刻作品之中……瑪麗-特雷斯天生麗質，需要得到認可，而這對巴布羅的影響非常深遠。她是個出色的模特兒。」

巴布羅·畢加索《女人半身像（朵拉·瑪爾）》，油彩木板，1939年3月28日作，估價：5，000，000 – 8，000，000美元

2018 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society （ARS）， New York

朵拉-瑪爾出現在瑪麗-特雷斯之後，這件繪於1939年3月28日的《女人半身像（朵拉-瑪爾）》（ Buste de femme （Dora Maar））便是以她為題。畢加索繼續以嶄新、驚人及具挑戰性的方式，改變和重塑朵拉的面容。朵拉既沒有抗議也沒有排斥，以近乎受虐的姿態演繹這個角色。在畢加索完成《格爾尼卡》（Guernica）後不久，朵拉成為了他筆下的《哭泣的女人》（Weeping Woman）。在此前兩年，朵拉一直扮演這一角色。在這件作品中，她睜大的雙眼宛如迷人的紅色櫻桃，臉上露出迷茫的神情，好像面對著前所未知的挑戰，清晰而真實的危險就在眼前，遠方更是危機四伏。畢加索讓朵拉化身成現代女巫，外表沉靜奧妙，表情卻透出內心痛苦，彷彿引證了種種預言。

在畢加索的戰時畫作中，朵拉一直是核心所在。不過，畢加索亦經常描畫他的第二任妻子傑奎琳，與他筆下的朵拉不相伯仲。如同將亮相此次拍賣的作品《裸女半身像（側面）》（Buste de femme nue （tête de profil））所示，對畢加索而言，傑奎琳代表著原始的地中海風格，黑暗而強烈。在此新風格下，她在畢加索畫作中的表現是無法抑制的能量和無拘無束的筆觸。她同時也是畢加索最後一位靈感女神，伴他度過晚年職業生涯的輝煌終章。

巴布羅-畢加索《裸女半身像（側面）》，油彩 畫布，1963年5月15日作，估價：5，000，000 – 8，000，000美元

2018 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society （ARS）， New York

畢加索傳記的作者約翰-理查森（John Richardson）觀察道：「由1954年直至畢加索離世，傑奎琳的形象一直主導他的作品，和傑奎琳之前的任何一位女性相比都要長久。縱觀整段藝術史，沒有一位畫家的作品，能像畢加索的描繪般，讓人如此徹底而親密地探索一位女性的形體。」

逾半個世紀以來，山姆-羅斯一直是美國的著名地產商家，他不僅具備敏銳的商業觸覺，更抱持回饋社會的信念。羅斯與妻子朱莉-沃爾特斯致力於協助他人，這份慷慨精神從他們的藝術珍藏中可見一斑。羅斯和沃爾特斯收藏多年，藏品網羅一系列赫赫有名的現代、戰後、當代和美國藝術珍品。羅斯亦是史密森尼美國藝術館（Smithsonian American Art Museum）的受託人，其藏品曾於2015至2016年舉行的「橫流：山姆-羅斯與朱莉-沃爾特斯之現代藝術珍藏」（Crosscurrents： Modern Art from the Sam Rose and Julie Walters Collection）展覽中亮相，從中可見兩人對藝術的奉獻精神。

於紐約拍賣前夕，10月24日（周三），佳士得印象派及現代藝術部總監譚波還將以其中一位靈感女神瑪麗-特雷斯-沃爾特為題，於佳士得香港藝廊舉辦講座《畢加索的迷之繆斯：瑪麗-特雷斯-沃爾特》。講座將全面分析和解讀畢加索受瑪麗-特雷斯啟發而創作的雕塑、版畫及包括裸體人物、靜物、肖像在內的油畫作品，再現1930年代前後畢加索在婚姻和情愛方面的個人生活矛盾，以及他在藝術題材和形式上的重大突破，揭開不為公眾所熟知的瑪麗-特雷斯的神秘面紗。

畢加索一生中畫法和風格幾經變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂鬱，早期畫近似表現派的主題。在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題，而產生了象《第一次聖餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當地的新藝術與思想。然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利。政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象，身為重鎮的巴塞羅那更是首當其衝。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識裡孕育著藍色時期的憂鬱動力。

玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象徵，取而代之的是對人生百態充滿興趣、關注及信心。

在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中湧現的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細緻，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態美；拼貼藝術形成的主因，源於畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產物。實際上拼貼並非首創於畢加索，在19世紀的民俗工藝中就已經存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實現立體主義的最佳詮釋。

後期畫注目於原始藝術，簡化形象。1915-1920年，畫風一度轉入寫實。1930年又明顯的傾向於超現實主義。第二次世界大戰時，畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種複雜的情感。晚期製作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有傑出的成就。畢加索從十九世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代，畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派有著很大的影響。

畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂迴而進。

1973年，他靜靜地離去了，走完了92歲的漫長生涯，如願以償地度過了一生。

畢加索畢生致力於繪畫革新，利用西方現代哲學、心理學、自然科學的成果，並吸收民族民間藝術的營養，創造出了很有表現感的藝術語言；他的極端變形和誇張的藝術手法，在表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關係方面，有獨特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐贈給了法國政府。巴黎建有畢加索博物館。

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