《我就是演員》安排不公？選手組團賣慘哭訴，就有好資源么？
《我就是演員》已經播出了七期，對本季節目感觸最深的兩點：
其一，節目組捧人太「明目張胆」了。甚至到了分配給每對競爭選手的劇本和戲份，都能懸殊明顯的地步；而徐崢和吳秀波這兩位導師，作為出資投拍大型影視劇的製作人，也有資本和底氣去任性和隨心所欲。也就是章子怡在一如既往地認真對待，依照自己的觀感做比較，而非因為關係、面子去投票，算是保持了身為奧斯卡獎終身評委的操守。
其二，選手們紛紛效仿前人，如同組團一般來「賣慘」。他們大都有一定業務能力，也曾經出演過一些影視劇重要角色，之後事業發展不順利，接不到戲，或接不到心儀的好戲，是以自覺懷才不遇。對他們希望被更多業內編導製片認可，被廣大公眾熟識的心情，完全能夠理解。但是一遍又一遍的「賣慘」和「哭訴」，重複看得實在多了，其實也過猶不及，甚至反而會讓觀眾們覺得「膩歪」和厭煩。
看第七期第一組節目，《深夜食堂》這個劇本，劉歡是絕對的主軸和故事中心，沒有台詞去飾演聾啞人，反而讓他最能吸引評委和觀眾眼球。而李晟和林鵬兩位女演員，從一開始的定位，就是輔助劉歡來完成這個作品，更不用說惠英紅老師這樣的「老戲骨中的老戲骨」，居然不是安坐於導師席上，而是同樣出演該短片，很自然而然地吸引了評委和觀眾太多的注意力。對兩位女演員來說，她們名義上是和劉歡去競爭一個晉級名額，實際上完全就是「助演」的待遇。
甚至不客氣點說，這個劇本就是用來捧在《軍師聯盟II》中和吳秀波合作，飾演「曹睿」並有大量戲份，完全是主演待遇的劉歡的。除非他實在是演得太砸了，否則晉級是一定的。
劉歡雖然在大部分時候都發揮到位，但終究並沒有拿出他的最佳狀態，以至於節目導播不得不切換出他在綵排時表現更好的鏡頭，難怪他自己也會自責。
相比之下，李晟呢？其實一開始看到她來參加這個節目，還是接這樣一個完全是陪襯來捧人的角色，就頗有些吃驚。雖然大眾的印象可能只停留在《新還珠》，但查了一下她這幾年的近十部主演作品，都是收視不錯的上星劇，直到今年5月，還剛在一線的江蘇衛視播完一部《誓言》。
所以，作為一個雖談不上大紅特紫，卻至今仍一直能接到穩定上星劇女主角的演員，她本不必和其他許多「為了被更多製片人和編導發現」的選手一般，特意來到《演員》節目這個舞台「證明自己」，何況還是接這樣一個從起始就對她談不上「公平競爭」的角色。或許就和8年前接拍壓力巨大的《新還珠》，經歷了在全國觀眾面前一場98集大戲的審視一樣，這姑娘骨子裡就有「我可以輸，但我不能怕」的秉性。
李晟作為非科班出身，也沒有受過專業舞台訓練的演員，明知道台詞和戲份很少，仍然能保持自己的職業操守，不搶鏡、不加戲地完成了自己的戲份，可謂是洗凈鉛華，再看不到半點昔日「小燕子」的影子，在極有限的發揮空間，仍能體現經過多部影視劇的磨礪，自身演技的充分提升。
而對惠英紅老師一開始對她因為溝通方面的誤解，也能極虛心和有教養地加以解釋，誠如徐崢和章子怡所言，不必專門批評她是因為她的角色完成度很好，已經是不虛此行。
惠英紅在早年第一屆金像獎封后，又如她所言「當了十年最紅的女打星」後，一度陷入事業低谷期，大約有將近二十年時間，我們更多都是因為《太極宗師》《倚天屠龍記（2001版）》《新倩女幽魂》等許多部影視劇的配角，才熟悉了她。那時又有多少人能想到，她會在50歲時憑《心魔》拿下金馬女配和第二個金像影后，54歲時拿到金像獎女配，57歲時又憑《幸運是我》和《血觀音》在同一年內，連續金像獎和金馬獎封后；從一個事業蹉跎多年的中老年「過氣女星」，硬生生憑自己被歲月磨礪的超神演技，走上了華語電影頂級女星的「神壇」。
因此，除了是3屆金像影后和1屆金馬影后的得主，惠英紅還有一個記錄，就是她曾四次提名金馬女配，一次獲獎；四次提名金像女配，一次獲獎；也正因如此，「要當一個完美的配角去幫助主角，別想那麼多，相信整個劇本，把心情豁出去，出來的效果會更好」，這樣的經驗之談由她來對這些參賽選手說，當然會比從出道起就演慣女主的章子怡來說，更是真摯的切身體會。
特別是從前幾期節目開始，那些習慣性在觀眾和評委面前「賣慘」，不約而同地抱怨說，接不到好劇本、沒有好角色的女演員，難道不是因為她們本身的心態就不夠平和么？
這些年的影視市場這麼火爆，這些三四十歲的女演員，只要有基本業務能力保障，絕對不會愁沒戲演：演不了主角可以演配角；電視劇上不了星可以去地面頻道或者網播；接不到商業大片，也可以去接小成本文藝片；人人都只想學章子怡，而不甘心做惠英紅，可惜三十年來的中國影壇，終究也只有一個鞏俐，一個章子怡，本身天賦異稟，機遇毅力努力樣樣驚人，無數大導名導們群策合力，才讓她們擁有孤峰絕立的地位。
還有整天在網路熱炒「市場不給中年女演員機會」「觀眾對中年女演員太苛刻」的那些女星，歸根結底是功成名就以後，上去了，下不來，「不甘心」去給後輩搭人梯。讓她們和惠英紅那樣演長輩配角，難道就丟人了么？和潘虹斯琴高娃那樣演婆婆媽媽，難道就丟人了么？
將心比心，如果20年前的前輩們也和她們現在一樣，因為有業績、有獎項、有人脈，就強壓著後輩的資源，40歲的「大花」非要去演20歲女人，30歲的「小花」非要去演15歲少女，還有她們的今時今日么？我等觀眾又何其無辜？
——什麼年紀就該幹什麼年紀的事。即使是在國際影壇地位顯赫、獎項等身、演技超神如梅姨和於佩爾，也並不會去接那些少女角色來辣觀眾眼睛。
徐崢在第一期節目說了「好演員的春天就要來了」，是以過去兩年來，毫無演技的流量明星主演的影視劇已經紛紛在市場遇阻的事實為前提的。電影市場已經從前幾年明星資本肆意收割的亂象中，逐漸步入正軌。完全依賴流量明星的圈錢爛片更無處遁形，賠得血本無歸。演技不佳的流量明星們，對影片風評和口碑的負面效應竟如此巨大，因此他們必然會逐漸失去過往良好的影視資源，成為瞬間破滅的市場泡沫。
與之相反，徐崢出品並監製的《超時空同居》斬獲9億票房，徐崢監製並主演的《我不是葯神》拿下31億票房，主演《超時空》的雷佳音和佟麗婭，參演《葯神》的王傳君、章宇、譚卓，這些多年來懷才不遇的好演員，確實都一個個迎來了自己的事業春天。也難怪會有那麼多演員，會參加這個節目，希望也能有「鯉魚跳龍門」、參與優秀作品，讓廣大觀眾所熟知的機遇。
然而，徐崢其實在節目中，聆聽了各式各樣的「賣慘」「哭訴」後，其實同樣也說了一句話，「好的機會終究是很少的」，卻被很多人有意無意忽略了。這同樣也是他的切身體會。
26歲就獲得白玉蘭獎的話劇天才，28歲主演《春光燦爛豬八戒》紅遍全國，30歲能被《雍正王朝》原班人馬去「眾星捧月」出演《李衛當官》系列，卻也在之後事業蹉跎了將近十年，在各種影片中跑龍套，演小角色，等待機會，才迎來了38歲時《人在囧途》的小爆，40歲時自編自導《泰囧》的大爆。
還有吳秀波，中戲畢業後當過歌手，擺過地攤，在各色影視劇里跑了十多年龍套，也是直到年過四十後，一部橫掃電視劇三大獎的經典諜戰劇《黎明之前》，才將他送入一線演員之列。他們二位和惠英紅老師一樣，都可以對少年時便驚才絕艷的章子怡說一句：「我是經過努力了多少年，才終於和你坐在了同一個導師席。」
至於章子怡因為常年「不接地氣」，而被從紙媒到網路輿論妖魔化了整整十多年，直到《一代宗師》橫掃亞洲影壇十二座影后，才終於翻身的經歷，又是「如人飲水，冷暖自知」了。
所以，選手們單純的「賣慘」對這幾位久歷世態炎涼的導師，確是很難打動他們真心的。在並沒有選手如上屆藍盈瑩、周一圍、翟天臨、彭昱暢，本屆的《1942》《金陵13釵》《歲月神偷》這樣的驚艷發揮時，兩位自主權強大，有足夠的人脈能量和話語權的男性導師，乾脆就夾帶私貨，直接去捧他們想要力捧的年輕演員了。上一期郭麒麟五句台詞助演待遇，居然晉級；這一期劉歡在戲份上的絕對優勢；檀健次中規中矩的發揮，被吹捧得天花亂墜，說白了也不過如此。
好在值得安慰的，《軍師聯盟》里這兩位年輕人劉歡和檀健次的表現確實不錯，塑造的歷史人物形象也基本合格，他們若真能被捧紅而成名，終究總比另一群外行資本去強行推出一批毫無演技「新流量」，不安心唱歌跳舞當idol，卻非要靠著狂熱擁躉的盲目支持，擠到影視圈來搶正經演員的飯碗強吧？
看了這一周「金鷹變水鷹」的鬧劇，看到娛樂資本和流量明星可以如此囂張，完全不顧公眾風評，也要強行霸佔「德不配位」的獎項。就該知道一個縱然對導師和明星做了太多妥協退讓，為了人氣和流量又如何刻意剪輯夾雜私貨，卻至少依然在強調【演技】和「戲比天大」的節目，有多難得了吧！——縱是難盡人意，依舊不可或缺。
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