香港怪才導演，與他的「妓女三部曲」

原標題：香港怪才導演，與他的「妓女三部曲」

聊起香港導演，很少有人會提陳果。

和杜琪峰、王家衛、王晶這些人相比，他的存在感也確實不強。

拍文藝片（《香港製造》等），他也能拿大獎，

但做不到像王家衛那樣被億萬文青膜拜；

拍商業片（《謀殺似水年華》），他努力想要賺錢，比爛和王晶有一拼，

比票房卻是差得太遠。

但不得不說，陳果的電影確實有種獨特的味道。

不一樣的導演、不一樣的演員、不一樣的故事，卻總給人一種似曾相識的感覺。

對比現在的電影，

為了迎合市場，電影變得沒有個性了。

全世界的電影人都想把自己電影里的角色變成超級英雄，大銀幕里全是英雄了，

有血有肉的人就越來越少了。

於是，個性就顯得格外珍貴。

回望香港電影的黃金時代，那個時代的香港雖然大量地出產爛片，但存在著一大批極有個性的導演。

王家衛的電影，你絕不會看成是王晶拍的；

許鞍華的片子，吳宇森也不可能拍得出來。

陳果，也是個很有個性的導演。

這位面相頗為憨厚的導演，拍片風格倒是極為生猛。

他喜歡拍底層的小人物，他拍的故事往往殘酷到殘忍，具有真實的力量感。

有人說他是香港的賈樟柯，有些相似。

1993年的時候，陳果第一次拍電影，拍的是商業片《大鬧廣昌隆》。

這是部恐怖片，香港那時每年鬼片產量極大，

如果你看過一些，再看陳果的這部，就能察覺出不同。

對於商業製作，他並不熟悉也不擅長，

但他的藝術嗅覺，一直都是敏銳的。

隨後，陳果就迎來了人生中重要的時間節點，

當然，也是香港歷史上最重要的時間節點之一。

1997年，香港回歸，陳果拍了《香港製造》，

這是他「回歸三部曲」的第一部，也是大部分影迷最喜歡的一部。

那是非常殘酷的一部電影，

青春的凋亡在陳果的鏡頭下異常清晰，清晰到刺眼。

這之後陳果完成了「回歸三部曲」，

《香港製造》、《去年煙花特別多》、《細路祥》這三部電影都取得了業內人士的如潮好評。

都是小成本，拍的都是小人物。

陳果沒有靠這幾部電影賺到大錢，他的知名度也很難和那些商業大導相提並論。

但那時的他依然堅持走在自己喜歡的路上。

拍完「回歸三部曲」，他緊接著就拍起了「妓女三部曲」。

提起妓女這個電影形象，大陸影壇出現的妓女形象並不多，但卻個個經典。

上古神作《神女》中，

阮玲玉就扮演了一個為了讓孩子上學，而且去買身的女性。

阮玲玉近乎完美地演繹了這個集母親和妓女於一身，

柔弱與堅強並存，低賤與高貴一體的複雜角色。

而第五代扛鼎之作的《霸王別姬》中，蔣雯麗飾演的妓女僅僅用了幾個鏡頭，征服了所有人。

到了近幾年，因為各種因素，妓女在熒幕上近乎絕跡。

姜文拍《一步之遙》時，拐彎抹角的用「初嫁權」來表露妓女身份。

真正直白刻畫出妓女這一真實形象的，反倒是那些無緣大熒幕的地下影片。

在陳果的電影中，妓女角色不僅僅是用來吸引人的噱頭，

而是真正的承載著陳果自己對現實的看法。

妓女首部曲《榴槤飄飄》中，秦海璐扮演的阿燕是在東北衰弱中出生成長起來的一代。

伴隨著全國的經濟改革，產業轉型，這個老工業基地喪失了它以往的光輝。

衰弱的經濟養不起奢華的藝術，學習京劇歸鄉的阿燕沒有謀生的去處，只有獨自一人南下赴港。

而在中國最南邊的深圳，阿芬的父親曾在香港有過風光的日子，

但經濟危機打垮了她家在香港的大房子，只剩下一個深圳鄉下的舊宅。

當時的深圳剛從小漁村建設為城市，還沒有成為經濟一飛衝天的奇蹟，

阿芬一家只能在香港飯店中打黑工。

這樣的人物設置，點明了當時中國的經濟情況。

當時中國的轉型，面對這固有產業的衰弱，傳統藝術的凋零，而新模式的崛起，要走未知的道路。

當時中華大地的經濟焦點，依舊聚焦在有著「東方之珠」稱呼的香港。

它吸引著無數被稱為「北姑」的大陸姑娘遠渡重山來到這裡，

用3個月的旅遊簽證，來掙取在家鄉幾年才能得到的東西。

除了這一層別有深意的人物設置，陳果還賦予了本片難得的溫情。

正是這份溫情，使妓女這個角色成為了大寫的人。

而榴槤就是承載這份溫情的東西。

起初，榴槤的出現，是因為阿燕與阿芬共同發現了被榴槤砸傷的小混混。

這是她們第一次看到榴槤，而那個榴槤也成為那個香港小混混在20多年的人生中第一次嘗鮮。

在阿芬生日時，父親為她買了一個榴槤，但全家人卻都嫌臭，

只有父親在反覆念叨，「聞著臭，吃起來香」。

這一情節，恰是對人生的隱喻。

我們有著「香」的目標，卻有著「臭」的道路，能否品嘗的這份味道，看的不光是自己，還有時代。

阿燕最終沒有嘗到榴槤的滋味。

可以說，陳果這種將人物經歷與中國面貌的巧妙結合，拍出了中國內地的真實，

而且還是一位香港導演，能做到這種地步，令人十分詫異。

而在「妓女三部曲」的第二部《香港有個荷里活》中，

陳果轉變了方向，不在聚焦於中國面貌的記錄，轉向了社會的探討。

周迅扮演的角色自稱上海天使，

在網上四處與人主動聊天，但事後卻分文不收。

一次偶然的機會，她認識了在香港最後一條窮街陋巷中以做烤乳豬為生的父子三人。

雖然她也與父親和大哥發生了關係，但與上小學的阿細成了朋友。

在這部片子中，陳果一改往日的溫情與現實主義，用荒誕手法構建了一處黑色幽默的大戲。

而所有的情節都明確指向著當時大陸與香港的關係。

上海天使，其實是一名仙人跳，

她只是用對方強姦未成年少女的借口，來進行勒索。

在黑社會幫她要債的時候，黑社會砍掉了兩個人的手。

這兩個人在進行接手時，卻相互拿錯了，

就變成了一個人有兩隻左手，一個人有兩隻右手。

而為其中一個進行接手的正是那位大陸來的醫生。

更重要的是，那位上海天使，面對不同人的化名為東東、芳芳、紅紅。

這種劇情直指馬上到來的97年香港回歸。

而對於香港人是否接受，陳果同樣給出了兩種結果。

一位稱自己不需要兩隻同樣的手，央求人把接回的那隻砍掉，

一位繼續著自己的工作，用兩隻同樣的手抽著煙。

但陳果終究是明白的，

對於回歸問題，順應這一歷史潮流是他們最好的做法。

所以，我們能在電影中看到，各色成年人對給豬配種，接手和與上海天使接觸的過程中有著各色的面孔。

只有上著小學的阿細，始終是那副天真的模樣。

也正是他，代表著香港的未來，對那個左手臂上接上的右手，發出真誠的微笑。

在人物弧光上，荷里活是周迅角色最好的註解。

這位為了實現理想，不惜出賣身體，用仙人跳來籌取資金的做法，

是陳果對人物接近生活做的最好的處理。

除去那些表面的荒誕，

真正平淡的人生，看起來似乎無味，卻才是真正荒誕到了骨子裡。

至於陳果的最新電影《三夫》是否還是會用他的方式來為現實做闡述，

這還要等到電影面世才能揭曉了。

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