一條裙子的誕生

Sarah Burton 的 Alexander McQueen 2019 年春夏系列是對女性、女性生命中的里程碑，儀式和成人式的頌歌：「出生、姐妹情、訂婚、婚姻和哀悼」，這位英國設計師解釋道。

在巴黎時裝周倒數第二天的最後一場秀中，Burton 的設計華麗登場，秀場背景是巨大的岩石，部分岩石上貼著斑駁的海報，白色礫石在模特們腳下嘎吱作響。

該系列忠實於品牌的風格，讓人立刻就感受到兇悍與精緻並存，設計師巧妙誇張地玩轉了時裝屋獨具一格的犀利剪裁和令人心醉神迷的優雅。在這一季中，異教指涉、維多利亞時代風格的廓形、密集的花卉刺繡和印花以挑釁而鼓舞人心的方式融合在一起，突出了女性的力量，以及脆弱和情感的重要意義。系列中的皮衣，例如開場的那套設計，靈感來自於鐵匠的圍裙，搭配針織蕾絲連衣裙：可謂剛柔並濟。

在這裡，Burton 罕見地與我們分享了她對本季最愛的一套設計的看法，並公開了製作這套衣服背後的高級成衣工藝。

一切得從一條裙子說起

來自倫敦古董市場的一條古著婚紗成為了該系列敘事的關鍵要素。秀場筆記中提出了一個概念，即湮沒在時間長河中的珍寶：被保存在一件嫁妝中，藏進了一片片壓花里，和傳家之寶，那些充滿回憶、富有意義的衣服。

這件連衣裙的歷史大約可追溯到世紀之交，由碎真絲紙式塔夫綢、薄紗和蕾絲製成，帶有精美的褶皺和霍尼頓蕾絲飾邊。

關於情緒板

Burton 從英國攝影師 Julia Margaret Cameron 的作品中汲取靈感。這位維多利亞時代的藝術家的女性肖像登上了 2019 年春夏系列的情緒板，她極具氛圍感的技巧啟發了奧菲莉亞印花的概念和設計，而該印花成為了面料的基礎。

將靈感化作設計

為了創作奧菲莉亞印花，這件古著婚紗先被掃描，在其圖像上重疊野生牡丹和蔓生玫瑰的單幅照片。然後再對整體圖像進行數字化設計，尤其強調了對稱性，之後再將印花列印到真絲塔夫綢上。

使用模型，完善設計

由於印花充滿精緻的細節，在裙子成型之前，團隊製作了許多複雜的微型紙模。這些迷你模型的尺寸大約為原始尺寸的 30％，旨在完善印花在衣身、褶皺和裙子邊緣的錯視效果。紙模也成為了 McQueen 檔案的一部分。

關於打版

這一件連衣裙用去了約 20 米長的印花真絲塔夫綢，約 30 個獨立裁片和將設計完美呈現出來的精心打造的單幅圖案。

關於試穿過程

試穿過程一共用去三個月的時間，非常嚴格精準。複雜的創意過程始於倫敦，在那裡絲綢印花樣品被完美地固定和裝配到裙子上。然後在秀開始前的巴黎工作室里，設計好的印花真絲塔夫綢裁片經過剪裁和手工縫製，最後被模特試穿。

秀場上的最終展示

這款了採用詩人袖、包肩領和帶有側褶的傘裙的真絲塔夫綢束胸連衣裙登上 T 台。

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