王曉陽：用黑白影像記錄多彩時代故事

王曉陽在影像展

國際在線報道（記者 李璐）：２０１８年，王曉陽的本來影像藝術空間在朝陽區Ｅ９創意產業園開幕。十餘米的挑高空間、幾乎沒有多餘裝飾的黑白灰環境色調，每一處細節都傳達著她的「減法」與「慢節奏」理念。

２０１４年，攝影專業畢業的王曉陽開始了她的職業攝影師生涯，寫真、婚紗、親子、全家福……傳統攝影套餐的拍攝一拍就是四年，她說旺季的時候這樣的寫真一天可以拍攝十餘套。「在那樣的一種高強度的快閃出的工作狀態下，每天的自己更像一個接受任務完成任務的工人，反覆地做相同相似的事情，這樣一來心裡難免會產生焦慮，對於我自身來說也相對缺乏意義。於是開始做了自己的影像工作室之後，我會主觀地去設定，一套照片不需要過快地去產出，對待每一組照片的過程就彷彿孕育一個孩子一樣，付出更多的時間、精力和細心。」

在從業的第五年，頂著多方面的壓力，她毅然決定打破各種顧慮和束縛，著手策劃自己的影像藝術工作室，追隨自己最初的夢想—－影像攝影。如今，放慢了節奏，十餘天才打磨出一套作品，在她眼中，打造每一套精品作品比其它一切都來得重要。王曉陽說：「黑白影像照片不單單是黑色白色那麼簡單，它包括黑、白、灰。尤其是中間的灰色階層會比較多，因為黑白照片的層次完全體現在它中間的灰色階段。但是要儘可能地保留在白色和黑色區域都能夠看到有細節的東西出現。而且黑白照片的影調裡面暗部會有偏暖的色調，亮部會有偏冷的色調，還存在冷暖的關係。只有做好這些，這張照片才算得上一張比較合格的黑白照片。」

「回到最初，找回初心」是王曉陽的理念，最基礎的妝容、最簡單的衣著、捕捉客人最自然的瞬間、讓每一張照片都像是在講述主人公的故事和經歷是她真正想要和追求的。「就是想做一些還原本真的東西，所以『本來』這個詞就是回到最初，找回初心，找回自己原本的樣子。這個空間也沒有太多的裝飾，水泥牆面、原木桌子、最簡單的裝飾，大家來到這裡感覺沒有那麼像一個影棚，先把自己慢慢地放鬆下來，慢慢地進入一個熟悉的狀態之後再去聊拍攝這件事情，就比較容易進入狀態。」

「真實的記錄」是王曉陽影像作品的最大特點，影像藝術，就是把影像當作藝術品一樣去對待，每一張照片都需要時間的積累和用心去創作，這是區別於其他人的地方。但如今，在市場環境中也正是因為影像藝術與傳統的寫真攝影之間所存在諸多的不同，客人的接受程度會相對低一些。她說：「不能絕對地說大家不接受這樣的照片，可能是日常大家沒看到或者接觸的少，所以對影像攝影沒有太多的概念。這就需要我們這些從業者去做一些引導，通過作品說話，去引導大家認識這樣的一張好的照片是什麼樣子的。」

影像攝影的後期處理要花費比傳統寫真攝影更多的時間，而且每一次的較色都要使用優選的相紙、印表機，然後再繼續進行調整。一幅照片至少要經過十餘版的列印較色才能歸入成品作品。她說：「後期不是說我為了修圖去修圖，而是在呈現給大家之前我去把畫面變得更加完美。比如前期一些不可控的因素、瑕疵的地方都要放到後期去做修飾，盡最大可能地去保留自己想要的東西，比如被拍攝者的面部狀態、當下的神情等等。現在科技發展很快，大家更喜歡用電子設備去瀏覽閱讀電子版的東西，但是真正的影像是需要輸出的，這樣才可以看到更多的細節。每一張照片通常要輸出十幾次的小樣，因為影像這件事兒不允許有偏差存在的。」

如今王曉陽依舊堅持工作室的攝影師就是她自己，親力親為地與顧客進行溝通，拍攝、修圖，樂此不疲。未來半年她做了一個「百人計劃」，她想用鏡頭記錄１００個不同人的故事，不僅僅只是單一地擺動作、拍攝，她想要的是通過鏡頭語言講述這些人背後的故事，在改革開放４０周年，作一個時代故事瞬間的記錄。她說：「攝影本身應該是在一個自由的放鬆的狀態下去完成的事情。不是說對於被拍攝者我們用『端坐』、『微笑』等等這樣的命令式去要求去拍攝。我想要用鏡頭去講述這個時代的人們的真實的故事，就像歐文佩恩的影集《小人物》那樣，去記錄那些每天忙碌於工作、學習、生活的人們，哪怕用很短的時間讓他們停下來坐下來去反觀自己開始出發的時候的初心是什麼。我想通過影響去幫他們做一個記錄，然後彙集在一起做一個展覽，也是我自己創業之後實現自己的夢想的同時對社會、對這個時代的一點小小的貢獻吧！」

通過多次列印樣片來進行後期細節調整

本來影響藝術空間一角

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