網易藝術.展訊 |韓國抽象藝術：金煥基與單色畫展

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主辦單位：寶龍美術館、上海寶龍文化發展基金會

展覽時間：2018.11.8-2019.3.2

展覽地點：寶龍美術館一層5/6展廳

門票價格：80元

展覽介紹：

寶龍美術館於2018年11月8日推出「韓國抽象藝術：金煥基與單色畫」群展。此次展覽以「韓國抽象藝術」為研究線索，通過鄭相和（Chung Chang-Sup）、丁昌燮（Chung Sang-Hwa）、河鍾賢（Ha Chong-Hyun）、金煥基（Kim Whanki）、權寧禹（Kwon Young-woo）、李禹煥（Lee U-Fan）、朴棲甫（Park Seo-Bo）七位韓國抽象藝術的代表性藝術家的精彩作品，追溯自上世紀六十年代末韓國單色畫運動發起至今的「前世今生」。本次展覽將展出七位藝術家的百餘件架上作品及李禹煥享譽國際的裝置作品，稱得上是韓國抽象藝術在中國的最大規模呈現，藝術家將以他們的精彩作品發問東方傳統美學哲思與抽象藝術，乃至當下文明發展的碰撞與連結。

本次展覽的策展人王純傑表示：「單色畫派的創作不是簡單的用單一顏色畫畫，它具有豐富的內涵和美學哲理。單色畫派藝術強調『還原』，化繁為簡，追求自然、質樸和單一化，捨棄繪畫的語義性、敘述性，捨棄形象、符號和三度空間呈現，捨棄一切視覺表象，回歸到最基本形態，還原零度狀態。單色畫派將繪畫行為的全然『過程』視為藝術本身，作品是行動而不是表達，畫面就是行動的場域。在創作過程中隱去個人呈現，在周而復始的反覆動作中，不斷掏空自我，即從一切束縛中釋放出來，進入真正的存在，延展出一種生命狀態。單色畫派藝術尊重自然的『物』性，探索物質的豐富肌理和質感，創作過程中將物質轉化為非物質化的『物』，轉化為一種精神的存在。單色畫藝術家們的創作蘊含自身文脈和本土語彙，藝術家們的創作手法具有深厚而精湛的手工技藝，每個人都有各自獨特創作手法和風格，他們幾十年如一日的創作過程如同修行，超凡脫俗。」

七位藝術家不同階段的不同作品，不僅展現出藝術家對「單色畫」創作的不斷突破和梳理，同時也承載下藝術家所處時代的「美學軌跡」。藝術家創作載體和表現方式的不斷打破與創新，見證著藝術家的經歷及其所延續的東方美學價值的「自身樣貌」的遞進。可以說，亮相在本次展覽中的這些作品，是藝術家打造的關於自我、關於時代、關於東方美學的可貴「剖面」。

展覽作品：

丁昌燮《楮89029》布上桑皮纖維142x82cm 1989