用有「個性」的音樂突出角色們的個性

作者：LIAR

封面：新幹線變形機器人 辛卡里昂

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摘要

目前熱播中的《新幹線變形機器人 辛卡里昂》的音樂原聲帶已在9月26日發行，作為原聲音樂的發售紀念，《Animedia》11月號採訪到了為本作譜寫背景音樂的渡邊俊幸，談及本作音樂的製作幕後。

目前熱播中的《新幹線變形機器人 辛卡里昂》的音樂原聲帶已在9月26日發行，作為原聲音樂的發售紀念，《Animedia》11月號採訪到了為本作譜寫背景音樂的渡邊俊幸，談及本作音樂的製作幕後。

渡邊說到，自己在創作的時候，如同劇中的男孩子們一般，一邊懷著夢，一邊帶著在與敵人的戰鬥時那股振奮、緊張的心情。《辛卡里昂》的劇伴就好比是迪士尼電影的音樂，無論是年幼的孩子，還是成年人，都能夠樂在其中。所以渡邊在譜寫這些曲目的時候，也期待著孩子們在聽著這些音樂時內心歡欣雀躍的情形。

渡邊俊幸早從1983年的《銀河漂流Vifam》起就為不少機器人動畫擔當音樂的創作，尤為明白機器人動畫音樂的創作理念。在音樂和畫面的帶動下，觀眾也會自然跟著興奮起來，尤其是在戰鬥的場面，音樂要是不能跟著畫面一起沸騰起來，那便是失敗。另外，渡邊俊幸認為近年來好萊塢電影的音樂，雖然旋律琅琅上口，但只是這樣還不夠有趣。每一首劇伴的旋律固然重要，但卻缺乏「個性」，不能明確地體現出這些曲子都是劇中哪些角色的主題曲。

《辛卡里昂》的日常曲子用上了更加偏向流行的曲風，與厚重的戰鬥曲子有著明顯的差距。日常的曲子不會用上交響的編曲，使用的是不插電、室內樂的樂器，以低音提琴、彈撥樂器、木管樂器為主。戰鬥的音樂則更加強調節奏、採用了雄壯的交響，因此日常和戰鬥的曲目對比起來差距極其明顯。

關於曲子的各個主題，製作方在起初就給了渡邊一些簡單的要求。例如要有隼人、秋田、貫等人各自的角色音樂。隼人是主人公，所以與他相關的曲目也相對多，在乘上辛卡里昂之後正義感也會隨之變強、變得更加認真，這些都是訂單中的說明。秋田的曲子里主要有3個關鍵詞，電吉他、節奏感、格調優美，因為是狙擊手，所以快節奏的曲子與他更加切合。貫是熱血少年，所以適合搖滾、激情洋溢的旋律，再加上跳躍的節奏。

因為作品的主題本身是新幹線，作為日本國內最快的列車，音樂整體也給人快速的感覺。其中最慢的是隼人的主旋律，以四分音符為1拍，每分鐘70拍，不慌不忙，就像隼人本人給人的感覺一樣，沉著穩重。秋田的主旋律里每分鐘208拍，貫的則是210拍。三人在一起時則為200拍。渡邊解釋到，然而一般超過200拍，對鼓手來說就很勉強，因此鼓點和電貝斯只好使用軟體編輯。而其他的樂器一旦節奏快了，演奏的難度也會變難，這些難的部分就分小節進行錄製，因此花費了不少時間。

關於本作中最想用到的樂器，渡邊表示，本作的音樂主要以交響樂為主，為的就是突出宏偉磅礴的氣勢，因此銅管樂組是必備的，小號、長號、圓號都是不可或缺的樂器。尤其是圓號的加入，某種意義上就能夠感受到威武雄壯的氣勢，是自己無論如何都想加入的樂器。

最後談到作品本身的魅力，渡邊說到，《辛卡里昂》雖然有著偏離現實的設定，還只有小朋友才能駕駛的機體，但讓小朋友親身體會到為正義而戰，也是本作的一大看點。

渡邊表示，自己從小就很憧憬這樣的設定，想到能讓小孩子駕駛者巨大機器人進行戰鬥，這是多麼不可思議的事。現在的小朋友在看和自己年齡差不多大的隼人等人駕駛著機器人為正義而戰的時候，心情澎湃，也會想著把他們當成自己的榜樣和憧憬。孩子們的齊心協力也是本作的主題，大家有著自己的個性，即使因此意見不合最終也能一同跨過難關，不僅有孩子們之間的友情，還有父母和孩子之前的親情，緊張激烈的戰鬥與和平的日常生活，再配上親和的畫風，正是這些出色要素構成了一部優秀的動畫作品。

【參考資料】

《Animage》2018年11月號

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