世間一切痛苦都抵不上我與你的異地戀

芳華已逝，自由何故。

不見硝煙，唯愛唏噓。

今年似乎是藝術電影的大年。從戛納走出來的[小偷家族]、[幸福的拉扎羅]、[燃燒]早已成為了文藝青年手裡的香餑餑。

當然，即使面對這些熱門電影，[冷戰]也絕對會佔據今年最優秀的影片之列。

[冷戰]在豆瓣的評分，好於85%的愛情片

電影在豆瓣的評分目前在8.1，爛番茄新鮮度為91%，成績不俗。在影評人眼中表現的更加出色。

《視與聽》雜誌這樣評述：

「[冷戰]就像一部無窮無盡充滿誘惑的音樂劇，並且用最華麗的單色攝影呈現出來。」

《衛報》則評論道：

「帕維烏·帕夫利科夫斯基的神秘來源於跨越鐵幕下的愛欲主題，耀眼的音樂和迷人的視覺效果讓這部反映冷戰的波蘭電影走得更遠。」

[冷戰]在爛番茄的評分

[冷戰]的片名有點不太討巧。不看電影，是不是還以為這是個間諜片，或者政治？

哪裡想的到，它竟然是個愛情片，還浪漫的要死——看到海報就能一目了然。

[冷戰]海報，簡單明了

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電影雖然發生在冷戰時期，但無意於強調當時的政治背景，只是通過簡練乾脆的描繪，自然地帶出時代氣息。

故事一上來有點類似於大家熟悉的[芳華]，同樣以社會主義大家庭下年輕的文工團成員的愛情為線索。

與[芳華]對那個時代的美化不同，[冷戰]在畫面上更加寫實

[冷戰]故事開始於波蘭，時間是1950年前後。

文工團的音樂家維克多來到民間採風，挑選歌手，遇上了與眾不同的女歌手祖拉。面試的時候男女主角就看對上眼了。

在之後的相處中，兩人彼此的迷戀與日俱增。

男女主角的凝望，一張圖看出導演的構圖水準

祖拉入團後不斷地進行訓練、綵排、演出。

這些段落，不僅展現了波蘭豐富而特色的民族音樂和舞蹈，還透露著鮮明的政治環境和濃烈的青春氣息。

既不嬌柔做作，也不過分扭曲。

大量排練和演出的場景還原了那個時代下波蘭文藝工作者的生活

電影之後的走向與[芳華]就大相徑庭了。嚮往自由的維克多在歌舞團來東柏林演出時，打算逃往西方國家。

他邀請了祖拉一起離開，不過最終他卻沒有等到她來。

兩人分離，各處兩極社會。從此，電影的空間也逐漸開闊起來。故事的地域也跳脫出波蘭，放眼於了整個歐洲。

電影中的音樂也從沉穩、工整、莊嚴的民族樂，過度到自由、即興、情緒化的爵士樂、搖滾樂，從一個極端扭轉至了另一個極端。

一入西方世界，流行的音樂形式完全變了個樣

冷戰時代兩種極端的社會風貌，在導演不動聲色的勾勒下，真實而生動的呈現出來。

而兩位主角之間的情感關係，也在這樣的對立、壓抑的時代下，繼續延展與糾葛。

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毫無疑問，音樂是電影最大的特色。

電影中使用的音樂類型很豐富，可以看出導演的音樂品味很高，涉及領域也很廣。

電影中甚至還出現了一曲兩唱的情況。即同一首曲子，在波蘭是民族樂，到了巴黎則改用冷爵士風格，別有一番滋味。也通過這樣的方式呈現了兩國截然不同的文化傾向。

祖拉將波蘭的一首民族歌曲改用爵士演唱

可以看到，電影中音樂的出現，並不只是作為一種敘事的必要性，或者過分營造懷舊的意味。

導演利用音樂做了更多的東西，包括構建人物關係，交代時代氛圍，營造視聽情緒等等。

祖拉隨著音樂驟然起舞，由靜轉動的長鏡頭也深入了角色的內心

除了音樂，攝影是電影的又一亮點。

精緻的構圖和光影，考究的調度和運鏡，讓人暢享在美得窒息的畫面里。

高對比度的黑白影像，建立了電影深沉而古典的悲劇氛圍。大量的固定鏡頭，又讓故事的敘事平靜而穩健。

憑藉如此獨特的風格，本片的導演也順理成章地摘得今年戛納電影節最佳導演獎。

71屆戛納電影節，[冷戰]導演大放異彩

帕維烏·帕夫利科夫斯基，這個名字真是又長又拗口。

5年前，他帶著[修女艾達]橫空出世時，大家還以為哪裡又冒出來的一個膽魄過人的新導演。

[修女艾達]在豆瓣的評分

結果一看導演履歷，竟然已經是一個年過半百的老傢伙。之前拍了好幾部電影，籍籍無名，而且還都是英語片。

[修女艾達]是他拍攝的第一部波蘭語電影。耳目一新的別樣構圖，出其不意的運動長鏡頭，黑白影像，留白敘事，盡顯大師之范。

[修女艾達]是2013年藝術電影中不折不扣的爆款黑馬

導演彷彿突然開了竅一般，拍出了驚艷之作[修女艾達]。

這一部電影同樣強烈推薦。它起初聲響不大，但在上映之後，越來越受到讚賞、推薦。

電影當年一路殺入奧斯卡，最終捧得了最佳外語片獎。

[修女艾達]中導演樹立起了自己獨特的影像風格

實際上，導演小時候就出生在波蘭的華沙，父親是軍醫，母親是芭蕾舞演員。14歲時，隨母親離開了波蘭，來到英國定居。

牛津大學畢業後，導演在BBC拍攝了幾部紀錄片。40歲時才開始執導首部劇情片。一連四部影片都反響平平。

直到回歸母語的創作，才突然爆發了自己的創作才華。

導演代表波蘭勇奪87屆奧斯卡最佳外語片

這說明了，正是故鄉的情愁給予了導演無窮的能量。

對於波蘭，我們總能感到一股沉重的傷痛。從這裡走出的導演們，大多遺留著憂鬱陰暗的氣質。

多年的分裂和戰亂，苟延在蘇、德的夾縫中，無盡的屠殺和迫害，讓這片土地盈溢著悲傷的訴說。

正如導演所說：「我完完全全地與波蘭緊緊相連。」

當2013年他回到華沙拍攝[修女艾達]時，他忽然發現：我到了對了的地方，我正在拍對了的電影。

[冷戰]中透露出波蘭文藝屆鮮明的政治氣息

在拍完[修女艾達]之後，帕維烏不再離開波蘭。這幾年，他一邊在瓦伊達電影學院教書，一邊進行寫作。

為了做出更好的作品，導演潛心籌備了五年，並在自己60歲時完成了電影拍攝。

據導演所稱，[冷戰]的故事靈感來源於自己父母的關係，片中的男女主人公，一個叫維克多，一個叫祖拉，恰好引用了導演父母的名字。

同樣，他的父母也是在鐵幕的兩邊分分又合合，相互愛戀，又難以相容。

「一場複雜而混亂的愛情」，導演這麼形容。

相愛相殺的男女主角在歐洲的兩極社會分分合合

要麼在完全不同的文化中過著艱難的流亡生活，要麼接受在極權統治下毫無尊嚴地生活。

兩個人的愛情悲劇，同時也映射了時代的無奈。

「冷戰」，不僅指涉了那個時代，也象徵了兩個強硬又極端不同的男女個體。

只是對於個體，最終還是在濃烈的愛欲下，消解了一切對峙，也讓愛之外的所有意義無足輕重。

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電影的結尾極其令人動容。維克多為了與祖拉重逢，又再次回到了波蘭。

回國所付出的代價，不僅僅是放棄了在巴黎的自由生活，還將是作為政治逃犯發配到勞改營受苦。

維克多和祖拉回到當初兩人相識的地方

為了愛情，自由可以拋，事業可以拋，生命也可以拋。

兩個優秀而堅強的人，找不到適從的角落。相互之間熾烈的愛情，卻成為他們對世間唯一的依戀。

[冷戰]與[芳華]一樣，都具有令人痛心扼腕的悲劇結尾。不同的是，後者主要表達了小人物的無奈和妥協。

而[冷戰]中兩位主人公都十足的優秀，完全可以退讓於時代的局限，過得舒適而體面。但性格強硬的他們，最終卻都選擇了自由和尊嚴，忠於自己的內心。

所以，電影的悲劇性也更加的強烈。

愛，即是永恆

電影不長，卻那麼完美，浪漫，感人。

帕維烏·帕夫利科夫斯基，這個讀起來拗口極了的名字。

請，一定，記住他。

帕維烏·帕夫利科夫斯基在[冷戰]拍攝現場

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