美術史如何評價清「四王」
■王翚《仿古山水》冊頁
■王鑒《仿叔明長松仙館圖》軸
■王時敏《秋山白雲圖》軸
■王原祁《溪山高隱圖》卷(本版圖片來自故宮博物院官網)
日常對「四王」(王時敏、王鑒、王翚、王原祁)的評價總是褒貶不一,聽得最多的,當然是用「因循守舊」來形容。一次在博物館的藏品展覽上,一口氣看了從宋元到晚清的繪畫脈絡。無可否認,中國繪畫到了「四王」確實有了不一樣的畫風。權且不討論那是好的,還是壞的畫風,但圖式感顯然比明代更為強烈。
那是一種怎樣的形式感?筆者為了討個明白,又重新回到了宋元代畫作前,細細對比了范寬的山、王蒙的樹,董源巨然的山山水水,頓然「開悟」。宋元畫家筆下的山石樹林的圖式,儼然到了「四王」筆下後,得以強化。而且出現「重複」運用的現象。這或許就是「一味摹古」「只有僵死的形式,而沒有新鮮生活」的例證。
董其昌主張「摹古」,主張「畫家初以古人為師,後以造物為師」,他的山水畫受五代董源、巨然,宋代郭熙、米芾,元代黃公望、倪瓚等影響,「四王」又受董其昌影響,力追摹古,以求古意。然而,「四王」在「師於古人」方面,著實無可挑剔,但「取於自然」卻未能受後世所肯定。這也是「四王」的畫被認為除了臨摹之外絕無新意,是死氣沉沉的總代表的原因。
當然,這些都是相對寬泛的評價,實際上,當進一步分析時,會發現,「四王」中也分「保守」與「創新」兩派,王時敏、王鑒被譽為前者,而王翚、王原祁則為後者。其中,王原祁更被「認為是中國畫走向現代的先驅,有不少學者將之與西方現代主義代表塞尚相提並論」。
因此,學界該如何客觀公正評價「四王」,似乎尚有待進一步論爭與認識,這一次故宮博物院推出「清初『四王』繪畫特展」不失為一次重讀「四王」的好機會。
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