鐵血戰士，這個神奇IP將要往哪裡去？
本文作者：李嘯天
原本，對《鐵血戰士》沒抱什麼期望，畢竟國外傳來的聲音都對它很不利。
不過，電影院里坐定之後，從第一個鏡頭，到最後一個鏡頭，居然全程激動，都處於亢奮的狀態看完全片的。
相信我，作為一部爆米花娛樂片，《鐵血戰士》並不差。從一些已觀影的朋友那裡的交流看，都說沒那麼差，大家都覺得絕壁值得看一看，值得電影票錢。
這就值得反思了。為何中外對同一部電影的反差如此之大？
思考了一下，然後覺得通過《鐵血戰士》，還真的可以看出一些中外電影發展現狀來。比較中美觀眾觀影的差異性，《鐵血戰士》可以說是一個絕佳的樣本。
因此，這篇文章無論如何都值得好好說道說道了。
好萊塢電影工業發展到至今，全球領先，已臻於巔峰，水準足以甩出中國影視行業十條街。這一點，大家應該沒太多分歧。《戰狼2》《紅海行動》這種體量與水準的影片，放到好萊塢，不過是中型投資，完全稱不上大片，與《復聯》《星球大戰》等片比起來，天差地別。但是，它們在中國卻收割了一茬又一茬票房，幾乎成為神片。《戰狼2》《紅海行動》只能說達到了好萊塢水準，但達到與超越還是存在距離的。西方觀眾看《戰狼2》《紅海行動》，並不覺得水準有多高，他們對電影的了解與觀影量，與中國觀眾對比，相差太遠。中國觀眾每年能夠看到的西方電影，畢竟太少了。因為看得少，所以覺得《戰狼2》《紅海行動》超級棒，甚至很多人就是因為這兩部片才走進電影院開始成為影院黨。要求這樣的觀眾一下就達到西方觀眾的觀影水準，還需要時間。
對於西方的觀眾來說，《鐵血戰士》類似的影片實在是太多了，已經到了看膩的地步了。他們對於科幻，對於重啟電影的標準，可以用《X戰警：第一戰》《普羅米修斯》《猩球崛起》《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》等來衡量，這些影片不僅有一個好故事，有精彩的視覺展現，它們將濃厚的人文關懷，將對人類的終極思考灌注影片中，使得這些影片不僅有娛樂性，而且帶有人文色彩，擁有較高的藝術價值。像「鐵血戰士」這樣的大IP，當它再次重啟時，挑剔的觀眾早已把從那處獲得的體驗挪了過來，給予了過高的期待。當最終影片出來後，發現沒有達到期望值，僅僅是一部合格的爆米花影片，就會覺得大失所望。於是，紛紛吐槽，一通口水把影片的分數淹了下來。
但是，對於中國觀眾來說，連《戰狼2》《紅海行動》這些簡單述諸民族情緒的影片都很嗨，觀影效果並不啻於中國大片的《鐵血戰士》上映時，必然會帶來好感。畢竟，中國的科幻電影，幾乎還處於一片荒蕪的狀態。其他類似的，像《洛杉磯之戰》《環太平洋》《狂暴巨獸》等在美國反響度並不太高的作品，在中國都獲得了高於美國本土的票房，道理大概基本上是一樣的，大家沒看過啊。
2018版《鐵血戰士》，並不是一部為了圈錢而拍攝的敷衍片，而是在故事上精心編排，將之前已經上映的5部「鐵血戰士」系列都貫穿了起來，並充分挖掘了以往影片中的元素，講了一個有傳承的新傳奇。
「鐵血戰士」是一種外星「掠食者」，對人類瘋狂殺戮，這種特性從第一部開始一直貫穿始終，並沒有變。
人類戰士組團作戰，然後一個一個死亡，這樣的梗也被沿用了過來，但並沒有重蹈2010版的覆轍，不是簡單地殺戮與被殺戮的關係，而是讓這個故事變得曲折蜿蜒，有了起伏。整個影片中，不僅有鐵血戰士與人類戰士之間的對決，還有人類之間的廝殺，更有鐵血戰士之間的殘殺，故事的外延得到了更寬的拓展，人類戰士的一一死亡只在後半段才開始有所展現，而且並沒有像以往那樣濃墨重彩地刻畫。與之前影片相比，這個新故事明顯更棒，看得也更過癮。
鐵血戰士之間的殘殺，借鑒了2010版《新鐵血戰士》，援用了那部作品中解釋的鐵血戰士之間夜有不同的種類，而且相互之間存在分歧與殺戮，也有獵殺與被獵殺的關係。甚至最新版中還出現了2010版中才出現的「鐵血狗」，延續的誠意算是滿滿了。
最先到達地球的那個鐵血戰士實際上對人類有友好的一面，他背叛殘忍的同類，為地球帶來了禮物，這一點上，又與《鐵血戰士大戰異形》有了勾連。在那兩部外傳性質的作品中，鐵血戰士就存在著與人類合作的可能性，並最終與人類結成了聯盟，共同對付更兇猛的異形。
如此等等。這一部新作中，充分挖掘了原有故事中的元素，將可利用的統統利用了起來。而且在故事的承接上，還直接提到了1987版與1990版，講那個時候鐵血戰士已經來到過地球，這一次是新的到來。因為2010版的故事發生在外太空，沒有直接提到也可以理解。
說了這麼多版本，那麼他們之間的關係如何？下面且來為大家挖掘一下，然後再回到這部新作上來。
第一部《鐵血戰士》，上映於1987年。由約翰·麥克蒂爾南、斯蒂芬·霍普金斯聯合執導，阿諾·施瓦辛格主演。
1980年代，冷戰進入高潮，里根政府將美國的發展帶上巔峰期，美國國力與士氣都空前高漲。這種情景下，好萊塢湧現了一大批硬漢為主的個人英雄主義影片高潮，阿諾·施瓦辛格、西爾維斯特·史泰龍、哈里森·福特、布魯斯·威利斯、尚格·雲頓、杜夫·龍格爾、史蒂文·席格等一批硬漢也火爆一時。而當時的大陸市場還沒有對外開放，大陸觀眾所能看到的影片，都是從港台輾轉過來的。結果，各種港台腔翻譯的作品就被帶到大陸，盛極一時，像警匪片普遍帶有「龍」「虎」「特」等威猛的字眼，像《虎膽龍威》《潛龍轟天》《怒虎狂龍》《特警威龍》等，而戰鬥類的影片則喜歡翻譯為「戰士」「將」，像《再造戰士》《邊緣戰士》《雷霆悍將》等。那時間，原名叫「PREDATOR」的影片也被翻譯成了《鐵血戰士》。
PREDATOR的本義是「掠食者、捕食者」的意思，「鐵血戰士」這個名字完全是跟風生造出來的。就像當初《洛奇》被翻譯為了《龍拳虎威》，《蘭博》被翻譯為了《第一滴血》，都是港台影視工作者意譯的作品。去年諾貝爾文學獎石黑一雄一出，大家發現他的作品改編電影，最有名的當是《告別有情天》。這部片的原著叫《長日將盡》，正是石黑一雄最著名的小說。人家改編為電影的名字其實與小說同名，都是「The Remains of the Day」，即《長日將盡》。香港之所以將之翻譯為《告別有情天》，是因為本片的導演詹姆斯·伊沃里與主演安東尼·霍普金斯、艾瑪·湯普森鐵三角的上一部作品《霍華德莊園》被他們翻譯成為了《此情可問天》，這兩部影片的名字之間是有所傳承的。但後來，《霍華德莊園》逐漸被恢復了正確的叫法，「此情可問天」這個名字逐漸被遺忘了。但是，作為後來者的《告別有情天》卻被沿用了下來，真是陰錯陽差。
而且，「鐵血戰士」本來指得是《鐵血戰士》片中的人類主角阿諾·施瓦辛格，因為片中主要就是講他如何浴血奮戰，最終幹掉外星掠食者的過程。但是，當第二部再來的時候，儘管沒有了阿諾·施瓦辛格，但這個當初的譯名還是被沿用了下來，依舊翻譯為了《鐵血戰士2》。結果，同樣的陰差陽錯，原本形容人類戰士的「鐵血戰士」就被移用到了那些外形醜陋的外星掠食者的身上，並成為了一個著名的IP。
而且，「鐵血戰士」這個IP能夠火起來，本身也是陰差陽錯的結果。在1987年第一部出爐時，連主創人員也沒有想到那個外星怪物能夠火起來。儘管影片由後」終結者」時代的的阿諾·施瓦辛格出演，但那時他還沒有家喻戶曉，而且電影的素材是一個情節單薄，混搭科幻與火爆槍戰動作片的風格，聽起來明顯類似B級片的套路，難以與他其他的作品如《獨闖龍潭》（Commando）、《邊緣戰士》（Raw Deal）等動作電影區分開來，看起來完全不像能獲得長久成功的電影。
但是，恰恰是外星陰謀和低概念、時代背景、軍事跟蹤題材，使得《鐵血戰士》擁有了獨特的氣質，最終空間成功，深受觀眾歡迎。這一點上，《鐵血戰士》的崛起之路，與後來愈演愈火的《速度與激情》非常相似。
2001年的《速度與激情》上映時，這部影片本身就是一個俗套的卧底警察的故事，演員陣容很小，甚至連名字都是「速度」與「激情」兩個單詞的簡單拼湊，都沒有用心去琢磨一個可以傳世的更棒的名字，連製作人員都沒想著做大。結果，觀眾對熟悉卧底故事表現出了興趣，更對地下賽車等次文化元素格外著迷，引發觀影熱潮。當主創們繼續去拍攝一部繼續講述卧底故事的《速度與激情2》時，就遭到了失敗。等投資人回味過來，開始將地下賽車、少數裔文化等次生文化進行放大時，才算為這個IP找到了方向，甚至連最初的卧底套路都徹底拋棄了。
《鐵血戰士》在俗套的硬漢打怪的套路之上，外星元素、叢林跟蹤等素材就為這部影片大大加分。何況，外星掠食者的外形還借鑒了印第安人、日本武士等元素，比如一串串如牙買加黑人的「珠墜髮辮」，類似於今天的臟辮文化；隨處可見影射古印地安食人部落的「骨骸飾品」；全身上下如朋克或SM文化的「網狀戰甲」；非洲傳統的「長矛旋標」、複雜難辨的「象形文字」、窮兵黷武的「獵人傳統」等等，這一切全部都是白人文化的對立面，都是被用來作為強化外星人「非我族類」的「文化裝飾」。而且，鐵血戰士嗜血成性，以殺死敵手剝下對方的頭皮為榮；另外鐵血戰士極度重視榮譽，不會獵殺女人與小孩，也不殺手無寸鐵者，這些特性又更像是日本武士的武士道精神。就這樣，鐵血戰士身上高度科技化，與背後的落後文明特徵與異域色彩，都讓白人文化為中心的觀眾看得熱血沸騰。
自《鐵血戰士》上映之後，外星掠食者的外觀就成為了萬聖節的裝飾之一，誕生了大量衍生品，深受大家歡迎，除此之外還有一些跟風者拍攝出了不少山寨片。（這些跟風片中，也有值得一看的，比如腦洞大開的短片《座頭市大戰鐵血戰士》，就很有意思。）這些都讓製片公司看在眼裡，覺得與其讓別人拍，不如自己來拍。於是，當《鐵血戰士2》撲街之後，還是充分利用這一IP，拍出了與異形同一宇宙的《異形大戰鐵血戰士》兩部曲。
再之後，到了2010年，又正式重啟IP，拍攝了一部由奧斯卡當紅影帝阿德里安·布洛迪版的《鐵血戰士》。結果最終效果沒能達到預期，兵敗如山，口碑與票房雙輸，順便斷送了阿德里安·布洛迪在商業大片上的片途，重新回到文藝小製作的軌道之上。
實際上，2010版《鐵血戰士》也並不難看，絕非一無是處，它將與鐵血戰士對陣的人類士兵化身為俄羅斯特種部隊隊員、特種部隊反恐組成員、墨西哥特種部隊、毒梟殺手、革命聯合戰線成員、獅子山暗殺部隊成員、日本黑幫成員、美國聯邦調查局頭號通緝犯、僱傭兵、變態殺手……在地球的時候這些人都是堪稱「怪物」的佼佼者，是人類中名副其實的「鐵血戰士」，而且個個個性鮮明，能拼能打，他們在陷入與鐵血戰士廝殺過程中的死亡也各具特色，是一部相當不錯的打怪過關類型的影片。但是還是應了一個「俗」字，誰讓美帝觀眾見多識廣，看過太多類似影片了。
2018版《鐵血戰士》算是這一IP的第三次重啟，路徑猶如《蜘蛛俠》。1987版與1990版時期的《鐵血戰士》類似托比·馬奎爾的第一代蜘蛛俠，結果陷入歧途，難以維繫。後來重啟後的2010版《鐵血戰士》類似安德魯·加菲爾德版小蜘蛛，結果只演了兩部就匆匆打住，布洛迪版也是只一部就打住了。2004版與2007版《異形大戰鐵血戰士》則類似《美國隊長3》與《復仇者聯盟3》，是小蜘蛛走出自己的宇宙，開始與其他角色組隊打怪的旅途。而2018版《鐵血戰士》則類似湯姆·赫蘭德版的小蜘蛛。只是，荷蘭弟這一版可以繼續拍下去，而新版的《鐵血戰士》還能續拍下去嗎？
回說2018版《鐵血戰士》的故事，其實做到了翻新，而且玩出了新高度。但是美帝觀眾依舊不滿意，這只是他們太難侍候，不代表影片真的不行。非要與《X戰警：第一戰》《普羅米修斯》《猩球崛起》《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》相比，真的是吹毛求疵。真的爛片，像威爾·史密斯的《重返地球》，沃卓斯基姐弟的《木星上行》這種影片才是真的忽悠，為了捧人為了炫技而拍攝，沒有真正為觀眾著想，最終玩脫了，把自己玩死。而《鐵血戰士》其實上誠意滿滿，導演沙恩·布萊克原本在1987版里就作為演員有演出，他對這個系列是懷有感情的，很認真的去對待，願意創新。作為導演，他接手的《鋼鐵俠3》就成功把已經走出死胡同的「鋼鐵俠」系列帶出了泥淖，並將整個漫威系列都扭轉到了正途之上，算是漫威早期崛起之上上立了大功的導演。
作為導演，沙恩·布萊克的上一部作品《耐撕偵探》，就比較好玩，讓瑞恩·高斯林與羅素·克勞兩大演技派型男在一起迸發出了新的火花。更早之前的《小賊·美女·妙探》，更是讓在吸毒的深淵中不可自拔的小羅伯特·唐尼看到了新的曙光，為後來接下《鋼鐵俠》立了大功。布萊克導演的履歷上沒有爛片，他是一個有想法的導演。不像《速度與激情》第一部導演羅伯·科恩，就陷入了老梗之中沒有走出來。正巧，在《鐵血戰士》上映之後，羅伯·科恩也有一部《颶風奇劫》要上映，但看起來這部片就只是一部很俗套的影片了。兩者相比，明顯不是一個量級。
要說《鐵血戰士》的糟糕之處，還在於沒有打造打造出一位阿諾·施瓦辛格一樣的典型形象出來。影帝阿德里安·布洛迪在2010版《鐵血戰士》中就既沒有肌肉，又沒有演技，成為最大的失敗，想走當初尼古拉斯·凱奇商業與文藝齊飛的路，沒有走通。2018版《鐵血戰士》中，主演波伊德·霍布魯克只是一名毫不起眼的演員，之前也沒啥什麼叫得上來的作品，只有一部《金剛狼3：殊死一戰》，還沒有給人留下太多鮮明的印象。在這部作品中，他的表現也是中規中矩，並沒有留下非常鮮明的印象，沒能讓人過目不忘，成長曆程、心路歷程之類都沒有鋪開。這一點上，大概是預算的錯，但選角的失敗也得這片影片的低分來埋單，當故事沒有展開也是弊病之一。只有女主不錯，夠靚夠搶眼，但是形象也過於單一。
人類角色表現的無力，直接導致整個影片主題沒能夠往深處挖掘，這一點上，的確有問題。但是純欣賞的話，當做爆米花電影，《鐵血戰士》明顯是合格的。只是，在這種分裂之下，「鐵血戰士」這個IP的未來反而不夠清晰了，有了這一部打底，接下去的主題想往深處挖掘，也很難。但在美國的口碑已經崩壞了，繼續這條路下去，更是死路一條。何去何從，真是一個難題。
7.3
鐵血戰士(2018)
