這些美若油畫的彩色照片，竟是一百多年前的作品

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John Cimon Warburg 出生於一個富裕家庭，由於患上了慢性哮喘，使他很難找到一份全職工作。出生於富裕家庭的他，沒有養家的重擔。優渥的生長環境，讓他有「資本」選擇做自己喜歡的事「打發」時間。

而他喜歡的這件事，就是攝影。他將自己全部的時間和金錢都投入到攝影中。

1897年，John加入了英國皇家攝影學會，並開始專註於用「Autochrome」技術拍攝彩色照片。

英國皇家攝影學會，始創於1853年。其圖片珍藏館中，大量圖片忠實記錄了人類社會進步和攝影技術的發展。

學會會員除大部分為英國本土人士外，還有世界各國的攝影藝術家。許多著名攝影大師都是其高級會士。如：Yousuf Karsh、Don McCullin和David Bailey等。

「Autochrome」又稱「天然彩色相片」技術，這種技術這種技術主要是把染有紅、藍、綠的土豆澱粉顆粒鍍在玻璃上，作為彩色濾鏡使用。

「天然彩色相片」技術於1903年由法國的盧米埃爾兄弟（Louis and Auguste Lumière）發明，並於 1907 年投入市場，是一種早期的彩色攝影的技術，也是第一個成功商業化的彩色攝影技術。於 20 世紀減色法發明之前，Autochrome 是最主要的攝影方法。

使用奧托克羅姆微粒彩屏干板創作而成的照片，最終的影像則會出現輕微的顆粒沉澱物，色彩鮮艷、影像迷離，頗有印象派的浪漫特質。

不過，它主要的缺點在於曝光速度很慢，在相同光線條件下，曝光時間至少比黑白負片慢很多倍。

這種技術曾在發明後的最初幾年裡盛行一時，但由於其複雜的底片製作工藝和高昂的沖印成本，幾乎已經消失。

正是因為早期的畫面呈現出了顆粒質感，使作品更加有意境。

而攝影師拍攝的色彩作品與早期的畫意攝影是相似的。強調美感比題材更多，形式大於內容。影調、線條、平衡等因素在攝影師頭腦里根深蒂固，甚至超過了攝影師想要表達的思想內容。為了表現美的效果，一切世俗和醜陋的題材也同樣被避免。

那時的攝影風格偏向文藝復興時期精美油畫的效果。

攝影師的作品放佛是讓人們建立一種觀看的意識，讓人們試著去建構正在看的東西。而觀看就是全部，觀看和感知也或許成了攝影師的題材。通過環境的暗示而不是具體的描述，促使人們自己去填補十九世紀的情緒。這些視覺上的模糊感知促進了對照片的「記憶」填補。

一些明顯缺乏內容的東西卻擁有人們能夠找到的「所有內容」。而攝影師柔和美麗的色彩，使這些照片顯得懷舊而誘人。

看早期的色彩作品，也是一種享受。畫面和色彩都讓人忍不住屏息，彷彿動靜一大，就會打擾到照片中的人們。

反之看當今世界的色彩作品，大多數都在不同程度地「圖像化」。正如70年代末，羅蘭·巴特談論攝影的專書中說： 「攝影以其霸權鎮壓了其他類型的圖像，不再有版畫，不再有具象繪畫，只有一種以攝影為模式的具象繪畫，因受迷惑而順從攝影」。

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