港片是不是真的涼了？推薦14部2000年之後的高質量港片
「香港電影」曾經神一樣的存在，伴隨著無數8090後走過了一整段物質匱乏，精神饑渴的青春。而今內地電影市場崛起，伴隨著香港電影的跌落神壇，不禁讓人暗嘆一句：港片是不是真的涼了？
如今的香港電影，曾經的佳片沃土，雖然不再有旺盛的參天巨樹，卻仍能不時開出一些驚艷的花朵。
下面推薦14部2000年之後的高質量港片，希望能帶你一窺香港電影全盛時代的魅力。
1.樹大招風
《樹大招風》由杜琪峰監製，林家棟、任賢齊、陳小春主演。這部2016年在香港上映的電影，因未能通過內地審查，所以錯失了大陸市場，這也是很多人沒聽過它的原因。
電影改編自1990年代香港「三大賊王」張子強、葉繼歡與季炳雄的犯罪經歷，電影設定在1997年香港回歸之前，三人在同一家酒樓偶遇，策劃聯手「干一票大的」的故事。
這三人的經歷先後被改編成十多部影視作品，比如《賊王》《驚天大賊王》《轟天綁架大富豪》《非常保鏢》《驚天鐵案》《悍匪》等。
《樹大招風》在創作手法上沿用《一個字頭的誕生》的平行敘事手法，三大賊王在同一時間、不同空間的三條敘事線，分別由三位導演獨立拍攝，每段都保持自己的風格，並塑造出三位背景、風格迥異的賊王形象。
經鏡頭語言，影片完美地呈現了97前後三大賊王的命運變化和人生起落。他們三人性格迥異，狂妄大膽也好，狠毒細膩也好，隱忍市儈也好，這幾人都一早就選擇了「要命一條」。不管其作為是否正當，他們確是赤手空拳闖出了一番名堂，他們有理由狂——這份狂也是曾經香港的狂。
2.志明與春嬌
2010年一部《志明與春嬌》撬開了無數男女的心扉。一支香煙引發了一場愛情，一場愛情一談就是7年。
就像《愛在黎明破曉前》《愛在日落黃昏前》《愛在午夜降臨前》三部曲一樣，在彭浩翔的鏡頭下，用了同樣的方式，讓兩個人用彼此交談、日常相處和面對瑣事，詮釋了愛情本該有的樣子。
在我看來，這個系列最好看的一部即是這第一部。最美的記憶，不過是初見。這一部中，志明與春嬌相識時的晦澀和熱戀中的火花引發了很多浪漫的故事，比如那句「有些事不用一個晚上都做完，我們又不趕時間」，還有寫在煙盒上的"n 55lW i"。
志明與春嬌系列是愛情的成長史，也是愛情的教科書。一部能讓人覺得自己就是電影中的男女的電影。
8年前和你看電影的人也許不在了，8年前和你看電影的也許和你結婚生子。但你還依然記得，你們最初相見時的那個街角。
3.卧虎藏龍
華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡最佳外語片的影片，美國電影史上第一部超過1億美元票房的外語片。
光是奧斯卡最佳外語片這一獎項的加持，其是否值得一看就不必多說了。
主演周潤發，章子怡，張震，楊紫瓊，張震，哪一個拎出來，都是能引起華語電影圈震一震的人物。
電影亦古亦白地講了一個名叫江湖的地方，談了一部關於人心的故事。
其中竹林中的打鬥和章子怡的驚魂一瞥，美得可以留名影史。
比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是電影要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。
「江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？」
4.功夫
有人說，2004《功夫》是星爺的巔峰之作，是不是巔峰我不敢說，但《功夫》絕對是星爺電影生涯的分水嶺。緊隨其後的2008年的《長江7號》。
《功夫》圓了星爺心中的武俠夢，在多年之後也成為了經典，真的是百看不厭。2015年，《功夫3D》重映，在冷檔期依然創下了華語重映歷史開畫紀錄。
《功夫》的特技效果在國內首屈一指，無論有無3D技術的加持，放在現在看也是頂級的特效功夫片！
星爺的絕妙之處不在於強大的特效或永恆的無厘頭，而是他總可以把電影中大大小小的配角跑龍套都安排的井井有條並且讓觀眾記憶深刻，而這些無厘頭點卻不會突兀更不會搶了星爺主角的戲。
星爺確實是個天才！可惜《功夫》之後再無如此經典之作著實可惜！
5.色，戒
如果有人問，近十年最好的華語愛情片是哪一部，那麼有一半的人一定會說《春嬌與志明》，那麼另一半的人可能會說是《色，戒》。
這部改編自張愛玲同名小說，由李安執導的電影，自2007年11月1日（中國大陸）上映以來就飽受爭議。
但其實，導演李安的剋制、梁朝偉、湯唯和幾個配角的表演，台詞，場景，攝影，劇本，音樂，都造就了一部幾近完美的電影。非要雞蛋裡挑骨頭的話，大概就是抗日大背景交待不夠，無法形成「王佳芝」願意作如此犧牲的充足理由。
影片以20世紀40年代抗日戰爭時期的上海為背景，講述女大學生王佳芝利用美色接近漢奸易先生意圖行刺的故事；佳芝成功勾引易先生並準備下手時，卻發現自己已動真情，於是通風報信讓易先生逃過一劫，易先生卻決定將他們趕盡殺絕。
《色，戒》最大的爭議來自它大膽的床戲，即使內地刪減了七分鐘，女主湯唯還是因為這部電影，被心照不宣地消失兩年。色只是外表，情才是根本。 如果你看《色，戒》的時候只看到色，請再多看一遍。
好劇本，好導演，好演員，鑄就了《色，戒》，如今時隔十餘年，回過頭看，這真的是一部無可挑剔的經典。
6.桃姐
《桃姐》，2012年3月8日中國大陸上映。
一舉奪得了當年的金馬獎最佳導演、最佳男主角、最佳女主角三項重量級大獎。並於第31屆香港電影金像獎上包攬了最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男女主角五大獎項，可以說是在當年創造了一個令人拜服的拿獎紀錄。雖說後港片時代，各種獎項的含金量大不如以前，但一部文藝片獲得如此成績，可謂牛逼。
但電影本身卻講述著最平淡的生活——一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主僕情。
許鞍華的電影淋漓著對現實最真摯的情感，著眼市井人物的生活，沒有喧囂的浮躁，沒有激烈的慾望，沒有強烈的市儈氣，流淌著對生活理智多過情感的宣洩。
紀錄式的客觀鏡頭沒有很濃郁的視覺衝突，卻是耐人咀嚼的回味。
7.買兇拍人
如果提起黑色幽默四個字，你腦子裡只能浮現出《瘋狂的石頭》、《驢得水》，甚至連三部電影都湊不齊的話，那你真該看看這部《買兇拍人》了。
自從星爺幾近「息影」之後，港產喜劇電影幾乎很久都沒有拿出過有誠意的喜劇片了。
凡是拍喜劇，總是離不開那老三樣：裝傻賣傻、屎尿屁、合家歡，印象中，千禧年後最有新意的喜劇就是彭浩翔的《買兇拍人》了。
影片講述了職業殺手Bart為了生存而找到副導演阿全，組成「殺手導演二人組」進行殺人的故事。一時間生意大增，一連串的「買兇拍人」行動隨即展開。後來江湖大佬標哥聽聞，決定聘Bart及阿全代勞，殺死社團叛徒大雄，並要拍下影帶，好讓他有真憑實據能向社團交代，穩坐執事人一職……
這部電影不僅將一起兇殺案徹底解構成勵志的電影人自述，還將低俗惡趣味的小故事、小人物講成大浪漫、大驚喜，荒誕卻瀰漫出久違的人情味兒。
同時需要說的是，該片是彭浩翔執導的第一部電影。
8.神探
劉青雲最近幾年北上，參演電影不少，但是讓人記得住的卻並不多。我對他印象最深的一部就是《神探》。
這是一部才華橫溢，逼格極高的電影，渾身散發著藝術家的味道。而鏡頭語言中額外散發出來的港味也是近些年難得一見的純正。
無論是導演、劇本，還是演員，各方面的表現均無懈可擊，其絕對有資格劃入「港片經典」一列！
看過《致命ID》的同學，並不會對影片中將劉青雲所飾的神探陳桂彬不同的人性具化為人的設定感到驚喜，但杜琪峰、韋家輝、劉青雲這昔日的銀河映像 「鐵三角」共同發力下，電影對人性黑暗複雜面的挖掘與展現更是到了無以復加的地步，讓人在觀影過程中，不知不覺寒意頓生。
9.天水圍的日與夜
這部電影的導演就是《桃姐》的導演許鞍華，影片講述了天水圍的一對母子的生活故事。
這依然是一部淡淡然而又讓人感動、振奮人心的社區生活電影。影片中的三位主角，剛好就代表著社區里最為普通的三代人。三代人的故事就像是一次的生命輪迴，而穿插其間的，不是悲情故事，而是讓人感動的人情。它幾乎放棄了所有可以誇耀的視聽語言，放棄了所有能夠煽情的段落細節，用最簡單的手法，在展示了香港百姓自己的故事同時，也讓我們感同身受。
10.麥兜故事
2001年上映的香港動畫電影《麥兜故事》是「麥兜」系列的首部電影。
講述的是住在香港九龍大角咀豬樣小朋友麥兜的成長故事： 從麥兜的出生開始，到他上幼兒園、上中學，再到他長大成為上班族的一員，直到最後也變成時下常見的負資產者。
沒有好萊塢式的三維動畫技術，也沒有日本人的詭異想像，一個地地道道的香港故事動畫便令觀眾齊聲叫好。當然要歸結為主創人員的用心。
而據稱當時香港有一家新電視台成立，想找節目填補時段，就請袁建滔製作麥兜系列的卡通故事。然而電視版「麥兜故事」播出十三集並沒有太大的迴響，在和工作人員討論後決定拍成電影，故將以前電視版的故事濃縮製作成電影版，沒想到大受歡迎。
麥兜的故事之所以能夠令港人如此接受，除了故事接近香港百姓之外，片中大量出現的香港各地的景色，和香港的文化特徵，成為吸引觀眾的又一賣點。創作者們在影片使用的都是香港的真實地名，地道的香港街景，更讓香港的觀眾感受到這一完全虛構的卡通人物故事的真切。
與其說麥兜是某一個香港草民的化身，還不如說是草根階層的觀眾在銀幕上看到的就是自己。
11.花樣年華
王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演，愛情片。
二十六身旗袍，三場雨，兩個人，一生遺憾。
1962年的香港，兩對年青的白領夫妻成為鄰居，但周太太和陳先生竟然勾搭成奸，而周慕雲（梁朝偉飾）和陳先生的太太蘇麗珍（張曼玉飾）則被蒙在鼓裡。後來，周幕雲和蘇麗珍發現了各自配偶的秘密，兩個被配偶遺棄的人開始見面，並共同商量未來可能出現的事情。
時光平平淡淡地過去，但別人的閑言碎語竟讓兩人發現自己心底最不願發現的秘密：他們互相深愛上了對方。後來，周慕雲離開了香港。多年後，周慕雲再回舊居，卻聽說當年的鄰舍已換成了一個商人的太太，於是周幕雲惆悵的離開了舊地。
影片的鏡頭語言帶有導演王家衛獨特標記的風格特色。
有人看過電影后說張曼玉彷彿就是為旗袍而生的。張曼玉比梁朝偉高，但他們站在一起那麼協調。想來，是穿了高跟鞋的她，懂得委婉地低頭的緣故。
12.歲月神偷
有一年，朱茵接受採訪，談及香港電影這二十年間的沒落，她出乎意料的提起了《歲月神偷》這部電影，說（影片）在柏林的獲獎讓所有人都很開心。
《歲月神偷》講述了1967年到1977年10年間發生在香港深水埗一個普通四口之家的故事，一對社會底層的夫妻在經歷了人生百味後，感悟到唯有歲月的變遷才是真正的「神偷」。
據說主演任達華看完電影劇本以後，哭了一遍，待第二遍看完，又哭了。與導演羅啟銳交談5分鐘後就答應拍這部戲，並以遠低於「親情價」的「父子價」接拍。在現場拍戲時，任達華一入戲就哭，一邊演一邊哭，每一天都很投入。
影片上映時，非常多的人在電影院哭得梨花帶雨，那種貧賤家庭中感人的溫暖，正因為稀少所以更催淚。
13.東邪西毒：終極版
不少人可能要質疑，《東邪西毒》分明是1994年的電影，為什麼會出現在2000年之後的高分港片盤點裡？因為其重新剪輯版《東邪西毒：終極版》於2009年3月27日在中國內地上映。給對這部電影心心念念，對「哥哥」張國榮心心念念，以及對全天王天后的宇宙級陣容同框飆戲心心念念的人一個在大熒幕看到此片的機會。
王家衛導演，主演：張國榮 / 張曼玉 / 梁朝偉 / 林青霞 / 張學友 / 梁家輝 / 劉嘉玲 / 楊采妮 / 。
這樣的卡司……怕是再也不會有了。
《東邪西毒：終極版》全片比《東邪西毒》少了7分鐘，取消了旁白，由倒序改為正序。此外影片顏色由冷到暖，修改為油畫感覺。在劇情上最明顯的改動就是在季節變化的畫面上配上了字幕，把時間的脈絡理清晰了。
小時候初看此片，很多東西不明白，不解為什麼那麼多莫名的旁白，疑惑為什麼明明是武俠片卻那麼少的武打場面。長大後，張國榮已不再人世，懷念故人，把電影又重新看了一遍，才發現有的電影，要在合適的時間看才懂。
張國榮飾演的歐陽鋒亦正亦邪的演繹如夢若詩，一壇「醉生夢死」醞釀出一個飄逸不羈的文藝江湖。
終極版的重映勾起了對香港電影光輝歲月的懷舊情結。
14.無間道 (+無間道2)
只要提及港片，《無間道》都是繞不過的片子。
2002年12月12日，《無間道》在香港上映，在當時香港電影慘淡的大環境下，連主演劉德華在內都沒有對這部電影抱有特別大的期望。時光飛逝，轉眼十五年過去，當人們再次回望的時候才發現，《無間道》這部電影不但成為了香港電影史上具有劃時代意義的一部作品，還成為了香港警匪電影類型中的巔峰之作。
華納兄弟電影公司購得《無間道》的重拍版權，2006年小李子和馬特達蒙共同出演的《無間行者》美國上映，並獲得了第79屆奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯、最佳影片4項大獎。
如此看，怎麼樣盛讚《無間道》或許都不為過。
《無間道》遠非一部傳統的警匪、黑幫的類型片。它不靠特效或者打打殺殺的動作戲取勝，而是贏在劇本。好奇編劇的心思得有多細膩，才可以草蛇灰線、暗伏千里，讓每個人的行為都在前世有個因由，每個人的命運也都有了一個交代。
它是港片處於低谷時分爆發出來的最出色的影片，可以說拯救了港片。它是集成香港最強製作，最強實力的影片，無論是配樂，編劇，剪輯，導演，還是演員，都是當時也是現在最強的代表！
它讓，劉德華和梁朝偉自1991年拍攝電視劇《五虎將之決裂》之後，再次同台飆戲。
最好的年華，最好的劇本，最好的香港導演（之一），最好的演員，在香港電影最後的好時光里，成就了這一部極好的作品。
整個香港電影就在《無間道》這束耀眼的極光下走向了衰落。
周星馳有部喜劇叫《唐伯虎點秋香》，戲裡江南四大才子去看美女，滿懷期待的唐伯虎，看完秋香感覺不過了了，結果其他三人發表妙評：「美女如鮮花，需要綠葉襯。」結果大喊一聲美女，一排醜女同時扭臉，唐伯虎立馬大嘆：
原本平平的秋香，放到一堆歪瓜裂棗里，頓時美若天仙。
如今的香港電影，大概就是這樣的處境。
曾經香港電影輝煌到什麼程度？朋友說，輝煌到我小時候能聽得懂粵語，聽起來不禁讓人淚目。我懷念那時的香港。
