《影》張藝謀拍2年，放映不過兩小時，拍電影為何要這麼長時間？
《影》，一個只有115分鐘的電影，張藝謀從2016年開始籌備，從2017年3月開機拍攝，到10月殺青。再到後期製作，直到2018年9月初威尼斯首映，國慶上映。這一部場景多在室內拍攝，主要演員不超過8個人的電影為何需要這麼久？有小夥伴們也不太明白為什麼很多電影拍攝周期達一兩年，甚至10年的也有，出來放映才兩個小時。拍電影為什麼要這麼長時間呢？小編大概聊一下。
說《影》吧。從鄧超2013年無意得到一個關於替身和影子的故事劇本到2016年確定下來，這一創作想法就經過了眾多電影人的判斷和審核！從2016開始選角再到2017的開機，選角就是一個極度嚴格慎重的事情。張藝謀因為察覺這是一個類似「莎士比亞」式的戲劇故事，對演員的台詞功底、身體形象、舞台表現等要求十分苛刻！開機之後的鄧超體型的變化是最難的一部分，一人分飾兩角讓鄧超除了經歷身體煎熬，還有著精神壓力！再到鏡頭把控，色彩選擇，服裝海報設計，取景道具的選擇、剪輯和特效製作讓這部嚴苛的電影最終與觀眾見面，最終成片115分鐘。
其實這些並不是所有細節，也不是我們都知道的事情，可是一部電影從製作到結束為什麼要這麼長時間？我們就得先了解一部電影最基本的製作流程。第一個就是劇本創作了!劇本創作就是從一本故事小說到製作成劇本、腳本。不說文學創作的周期有多麼長，單說劇本的轉化就很需要專業的技能來實現它，因為戲劇和小說不一樣。然後就是導演根據劇本繪製分鏡，一個鏡頭一張畫。分鏡頭決定著後期拍攝的方法和方向，這就是開始，開始是絕對不能錯的。一部電影可能需要成千上萬個鏡頭組成，畫分鏡也成了大部分導演的基本功！
其次就是立項，找到相關部門通過劇本審核，等待反饋（時間也很長），就可以找投資方來投資了。一部電影會不會賣座，這是投資方最大的考慮。他就會顧慮電影的類型領域，文化傳播方向是否受市場支持，什麼演員合適等等。如果因為市場不支持，就會受到冷淡，從而電影沒人看；演員不到位就會影響電影質量從而降低製片公司信任度。一切都需要投資方和製片方的承認許可。
前面兩步沒問題，導演團隊就可以選角了。演員、替身、群眾演員、攝影機、燈光師、配音師、道具師、特技團隊等等都需要電影人組織起來一起團結操作。找合適的團隊來合作拍攝，選人就是選質量！然後就是拍攝製作。選景就需要世界各地的跑，搭景就可能耗費巨資來對建築、環境的製作，這個最燒錢！（能攝影棚就堅決不實景，很坑！）然後就是補拍了。這一段流程就是考驗導演的藝術功底和技術了！
然後就是剪輯。剪輯相當於第二次拍攝，極其重要。好的剪輯師能把一部電影剪出完美的效果，電影節奏就需要剪輯師的把控。這項工作漫長艱辛，但是接下來最苦的一定是特效團隊了。（前面有講過特效團隊的文章）特效的製作繁瑣、複雜、枯燥、難度大。不說多麼燒錢，就是特效公司遇到《變形金剛》這樣的電影絕對是叫苦不迭，當然，錢到位就行！
然後就是配音和音效了。電影的音樂影響整個觀影感受，好的音樂團隊可以讓一部電影因為配樂而更精彩。配音和音效製作也是一樣。最後就是經過審查了，接著就是世界各地跑宣傳，找字幕、翻譯。這些就是電影的製作需求。缺一不可。都說王家衛十年磨一劍，單葉問歷史人物、背景刻畫就花了幾年，然後對演員的動作培訓也是幾年，最後的道具，鏡頭、剪輯、配樂、台詞又是幾年，科幻電影更是如此！每一秒電影人的心血！佩服吧？
所以說電影從來不是一個人的藝術，我們在觀看電影的時候，可以習慣性看最後字幕。因為裡面有每一個人勞動者的名字介紹。這也是一直流傳下來的電影製作習慣！
