公共藝術是一個新物種，城市生態需要新的美學

城市給人更多的感覺是凝固的鋼筋水泥，獃滯又重複，大家像一顆螺絲釘似的在流水線上按部就班的忙碌著，這裡更多的是機械化的流程，兩個齒輪硬碰硬的咬合著前進，很少有人「出軌」和改變，缺少變通和流動性，柔軟的力量在這裡幾乎沒有生存空間，人們也沒有時間和精力去發現這種柔軟的力量，藝術就是這種被忽視了的柔軟的力量，它存在於城市各種生態之間的場域，每個人都能在這個場域尋找到一個新的空間和能量，只是這個場域不會被經常碰觸。它需要一種能量的引導，需要一個介入的更大切口。

鐵?爾·斯琴《原諒2》

2018年9月29日，由ACBD、北京國際花植設計節組委會聯合主辦，北京商務中?區管理委員會特別?支持的「發現：生態&藝術&城市」展在北京CBD景觀綠廊中?公園啟幕，這是北京國際設計周郎園CBD城市花園分會場的當代藝術單元。鐵?爾.斯琴、 蔡錦 、蕭昱、史金淞、翁奮五位藝術家的作品參與了展出，展覽由藝術策展人、藝術博物館顧問羅怡女士策劃。本次展覽得到了參展藝術家、魔金石空間、佩斯畫廊及VART的大力支持。

蕭昱－《不定式2號》

一個展覽並不能解決現代都市尤其是CBD地區缺失的人文精神和關懷，但它提供了一個可供實踐和驗證的新樣本和新經驗，這也是藝術的本質所在：藝術負責製造新經驗，但並不提供答案。正像本次展覽策展人羅怡所說：「以公共藝術為媒介，建構在中國北京CBD這塊中國中心商務特區的典範中，期待通過空間藝術實踐，為每天在這片土地上奔忙的人們建構和保持一種「風景化」帶來的地方感和想像力帶來的穿越感。選擇自然植物作為開始的媒介與主線，是因為她們是我們賴以生存、滋養生命、實現自身存在的媒介，也是我們最終返回的媒介。」

蔡錦《紅浴缸》《美人蕉 367》

蔡錦《紅浴缸》

蔡錦的作品幾乎沒有在室外展出過，這次展覽將她的浴缸和洗手池這種完全私人空間語境的物件呈現在公共空間，與她創作中的個人性和社會性鏈接有一個微妙的關聯，同時這也與小樹林的展覽現場形成了一種呼應，這樣的展出增強了這兩件作品的敘事性與詩意化。觀眾在面對這樣一件作品時也會形成一種微妙的對話關係。這就是空間和藝術的轉換形成的新語境和新美學。

史金淞《散松集》

史金淞－《散松集》

史金淞認為所謂的公共藝術。或者叫做是公共場域的景觀或者公共場地的某種存在，讓更廣泛的人參與，包融入更多的人際關係，更多的文化生產力。公共性，更多的是更廣泛的人與自己的現實處境形成的交匯關係。

翁奮《縫合全球化》

翁奮在交流中談到：「我的參展作品是最初在深圳的一個公共藝術展覽上的一個作品，放在這裡感覺挺合適，都在城市的中心，不過我的本意並不是從生態的關係討論污染的問題，而是從人的角度討論關係的問題。」

著名策展人顧振清老師分析了近兩年中國公共藝術的崛起和發展狀況，認為本次展覽給了城市反思的語境，我們應該從建設性、公眾性、在地性，分享性等方面來認知到公共藝術是一個複雜系統建構，它並不是簡單的把一件作品放到公共空間就能被稱為公共藝術。

易介中從法律政策方面談到了公共藝術面臨的問題和機遇，尤其是文化產業應該如何定位？日本的大地藝術節的經驗給了我們很好的啟示，只要把公共藝術做好了，它與所在城市的經濟並沒有太大關係。

本次展覽也是2018年ACBD活動的一部分，恰逢北京國際設計周期間北京國際花植設計節CBD城市花園郎園分展場盛大開啟之際，展覽期待用當代藝術的強大表現力來展示對生態與城市的思考，期待著將試圖探索將藝術的現實反思力、未來創造力、美學感染力作為城市永生的一種驅動力帶到北京CBD，帶給CBD一種新的動能！

策展人羅怡在採訪中談到藝術與城市尤其是CBD的關係時認為：公共藝術是一個城市當代文化思想形態的標誌，彰顯著豐富的社會內涵、哲學思想與人文精神。從「發現：生態&藝術&城市」這個展覽來說，人文關懷以這種開放的形式介入社會，介入人們的生活，正在潛移默化的加深人們對藝術的認知，也讓大眾感受到藝術的魅力。

近年來，藝術不斷的介入城市、鄉村，大眾美育也在不斷的提高，雖然這個過程非常漫長，但藝術的這種潛移默化的力量正在改變著今天的社會，我們的生活離不開藝術，我們的城市和鄉村更離不開藝術，公共藝術正在以一種新的形式全方位介入到它需要的每個生態中，這個時代需要這樣的一種美學。

「

藝術，一切皆有可能

Art,everything is possible

」

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—［人民藝術·生活美學］—

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