如何分辨是繪畫？還是攝影？

攝影和繪畫就像一對孿生兄弟，繪畫促進了攝影媒介的產生，攝影代替了繪畫再現自然的能力，而有一部分攝影師，他們嘗試將自己的攝影作品加入一種繪畫的質感。

荷蘭攝影師 Hendrik Kerstens一直以他的女兒Paula為模特，通過光線的獨特運用，昏暗的背景和模特的膚色完美地交融在一起，有一種油畫般的形式美感，我們彷彿能夠感受到模特的寧靜和永恆之美。Hendrik攝影作品中神秘的光影效果以及所採用的特殊道具，創作出這些融合了古典元素的現代肖像。

是不是有幾分神似我們北方的「蒙娜麗莎」呢？

還有一位英國攝影師Tom Hunter，他從17世紀的Vermeer作品中的視覺元素中吸取經驗，在Persons Unknown系列攝影中，幾乎每幅作品都運用窗戶來完成他的構圖。眾所周知，Vermeer擅長描繪社會上的普通人形象，給社會底層民眾以尊嚴和存在的價值。同樣，Tom Hunter也以日常生活中的小人物為拍攝對象，在這些看似私人的時刻，我們卻彷彿看到了熟悉的自己。這些圖像容易引起觀者普遍經驗上的共鳴，如無關緊要的情緒以及內心的焦慮孤獨。

The Glass of Wine

The Campaigner

Woman Reading a Possession Order

再對比一下維米爾繪畫作品的構圖和形式內容。

不斷從西方古典繪畫中汲取了源源不斷的靈感，中國攝影師同樣受到了中國傳統繪畫技法的啟發。郎靜山則是中國畫意攝影的鼻祖。郎先生 「以畫入影」 ，將現代科學攝影技術與中國的「繪畫六法」理論相結合，使他的攝影作品具有繪畫般樸素寧靜的美感，從而體現出郎先生濃厚的文人雅趣和內在崇高的審美理想。

甘拜下風

煙波搖艇，1951

郎先生的攝影風格自然受到了中國文人畫的影響。以郎先生枝幹的拍攝和後期加工方式為例，不禁讓人想起南宋畫家馬遠的山水畫軸《雪灘雙鷺圖》，同樣是乾枯寂寥的枝幹，同樣是藉助自然山水來完成主體自我實現與自我觀照的審美活動。

作品給人以詩情畫意之感覺的還有一位法國攝影師Vincent Munier ， 他更傾向展示自然世界裡非黑即白的的一種視覺震撼，並將東方美學中的禪意、平靜和現代極簡主義完美結合。Munier 喜歡在極地進行實地拍攝，他認為在這些極靜的畫面中彷彿蘊藏著巨大的力量。

這種廣闊遼遠的藝術風格，與德國早期浪漫主義風景畫家David Friedrich有異曲同工之妙，儘管倆人採用不同的媒介手段，但是作品中都充滿著憂鬱的浪漫主義的詩意。

Wanderer above the Sea of Fog，94.8 × 74.8 cm，1818，漢堡藝術館（左）

Moonriseover the Sea，135 × 170 cm，約1821年，埃爾米塔日博物館（右）

Vincent Munier 還擅長將瞬間的光影之美定格，以達到令人嘆服的色彩和細節的精確度。Munier經常為了一個瞬間在某個艱苦惡劣的環境中漫長的等待，無畏黑暗，無懼風雪，也許這才是藝術最崇高的地方吧。

「當時正是午夜，我什麼也看不見，實際上，我是聽到了熊靠近的聲音，根本無法對焦，但湖上瀰漫的薄霧，使我對焦在了熊的剪影上。」

這些情境攝影為我們展現了攝影媒介的可塑性，使攝影與繪畫在藝術領域中，開始具備了同樣的競爭力。

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