陳之佛繪畫「觀、寫、摹、讀」四字訣

書畫 11-01

陳之佛（1896.9.23--1962.1.15），浙江餘姚人。現代美術教育家、工藝美術家、畫家。1916年畢業於杭州甲種工業學校機織科，留校教圖案課。1918年赴日本東京美術學校工藝圖案科學習，是第一個到日本學工藝的美術的留學生，曾創辦尚美圖案館。先後在上海藝術大學、上海美術專科學校和南京中央大學藝術系任教授、南京大學藝術系教授兼系主任。中國美術家協會理事、中國美協江蘇分會副主席、江蘇省文聯副主席等。主編《中國工藝美術史教材》，出版《陳之佛畫集》《藝術人體解剖學》等。

觀、寫、摹、讀四字訣，是陳之佛律己教人的金科玉律。陳之佛工筆花鳥創作，無論在構圖上、線條上、設色上都有獨到之處，別具一格，尤其他對色彩的運用，融合了東西方繪畫藝術的色彩精華，艷而不俗、淡而有味，讓人有百看不厭的舒暢感，被視為當代中國十大名家。

一、觀

有兩個含義，藝術觀察自然，一是觀察優秀的美術作品。觀察自然，這是學畫的根本。「師法造化」是我國的傳統，然而自然界一切生物千姿百態，變化無窮。花鳥都有多樣性，只有深入的觀察研究。方能「奪造化之秒」，學好繪畫。觀察作品，「師法於人」，把前人優秀的作品拿來學習，分析畫的意境、氣韻、用筆、用墨、構圖。從中獲得啟迪。

二、寫

就是寫生，他其實是觀察的繼續和深化。觀察是領悟、認識方面的，寫生則是需要眼、腦、手並用，它需要把對象一一描繪出來，這不僅更進一步地熟悉理解了對象，而且鍛煉了表達的技巧，收集了素材。

三、摹

是指臨摹優秀的作品，這是觀察作品的深入。一幅佳作，經過研讀揣摩，可以印象深刻，但對其用筆、墨、色等技法的掌握，如果不親自摹繪，仍是「隔靴搔癢」，抓不住本質，通過臨摹可以初步獵到作品造型、用線、賦色的各種藝術處理方法，加深對繪畫的理解。

四、讀

就是研習繪畫理論。這也是至關重要的環節。學習畫史、畫論、技法理論，對個人而言可以增加學識和自我修養。只有繪畫學識廣博，繪畫才會精、新。所謂「讀書破萬卷，下筆如有神」。

陳之佛繪畫作品賞析

陳之佛《雪夜柳禽圖》

題跋：陳之佛先生雪夜柳禽圖得天籟之真諦畫家深知大自然寂靜三昧故能有此超凡入聖之作極可珍視也癸酉初冬和澤仁愷並題。鈐印：蜀人（朱）、仁愷私印（白）

某每睹雪師遺墨別神傷也，癸酉冬月朴存志。

陳之佛《山茶梅花》

款識：

1.膩粉輕紅色未消，先催春氣上寒條。花枝耐得冰霜重，轉讓松筠說後凋。雪翁。

2.險舟老師任教中大廿周年紀念。心理系全體學生敬賀。

鈐印：雪翁、陳、流憩廬

陳之佛《海棠綬帶》

款識：一九五七年三月於南京，陳之佛。

鈐印：陳、之佛、雪翁畫記、師法造化

題籤：海棠綬帶。鈐印：陳之佛印

陳之佛《雪裡鴛鴦》

此幅《雪裡雙鴛》作於1948年，為陳之佛持贈五十年代江蘇省衛生廳領導張克威同志之作。畫面筆法兼工帶寫，背景穿插著幾枝疏朗的紅梅，樹上的積雪和漫天飄舞的雪花，充滿著夜空的寒意。樹下一對鴛鴦結伴遊於岸邊，安詳靜謐，意境幽遠，深刻地表達出「濃香殘月玲瓏影」的動人詩意，肅殺中透出淡淡的春消息。畫面清政高標，神接宋人，無一絲煙火之氣。先生在工筆花鳥畫的創作時，特彆強調構圖、色彩等方面的形式美，在構圖上從不墨守成規，敢於創新。往往一幅作品要數易其稿，九朽一罷，方作罷休。細品此幅《雪裡雙鴛》，畫中景物雖不繁雜，但主次分明、動靜相應、虛實相生，於平淡中彰顯出獨特韻味。