整理編輯：設計物語

設計的可能-2018深圳設計周主題展

設計的可能-2018深圳設計周主題展是為了探討思維的邊界，即在認知領域以外也存在於我們日常之中，每天接觸到的事物。主題展將從一雙看似「正常」實則「反常」的筷子開始，透過九個關鍵詞共16組作品探討設計的可能，以及設計如何影響當下及提出可能。

在這些精彩案例中，策展團隊將視野放在世界不同角落，這些作品可能不是設計師做的設計，可能沒有解決實際問題，也可能沒有答案。但重要的是，讓「設計的可能」回歸到「設計的價值」這個源動力，給予設計更廣闊的啟發。

展覽製造黑暗的空間，讓每一個作品在黑暗中閃爍著光芒，也寓意著儘管世界上有許多不完美的事情，但依然有很多人在用自己的力量在做改變，探索全新的可能。

銳奧品牌設計在接受策展團隊的項目委託時，便已深知16組形態各異的參展作品本身才是展覽所要呈現的主角及策展理念的最佳代言，所以我們不能採用任何張揚炫技的設計手法來展示這些作品，也唯有中性的視覺設計和展示方式才能避免喧賓奪主。

我們將展覽中英文標題「設計的可能」與「EVERYTHING EVERYTHING」以平鋪直敘的文本方式作為視覺設計的重點，字型亦不做任何修飾，在「可能」和「EVERYTHING EVERYTHING」之間交相穿插「！？」「？！」符號則是為了激發觀者對「可能」的更多想像。此外儘管人們常說一張白紙可以描繪出最美麗的圖畫，但在日常的視覺傳播中一張白紙則又難免有些蒼白空洞。為此我們結合展覽的九個關鍵詞設置了九種不同格式，結合不同的色彩與應用，在與展覽九個關鍵詞相互呼應的同時亦擴大了「可能」的視覺外延。

最終觀眾也可以在系列形象物料與環境應用的不同格式之間來互動表達自己的觀展體驗與對「設計的可能」的可能想像。

主辦單位：深圳設計周組委會

承辦單位：深圳市設計之都推廣促進會

策展單位：深圳市前沿藝穗藝術中心

深圳市杜峰松設計有限公司

展場設計：深圳市一乘建築設計事務所有限公司

視覺設計：深圳銳奧品牌設計

*部分文字及照片來源於策展單位

廣州影像三年展

http://www.another-lab.com/detail.aspx?id=33

廣州影像三年展是一個由廣東美術館創立的關一個當代影像藝術的展覽，我們將膠片和莫比斯環結合，形成一個有珠江三角洲地域屬性的動態圖形標誌。

復相疊影是廣州影像三年展2017的展覽主題。「復相」是一種多重的、共時的存在，強調影像自身的獨立性並平行於現實，甚至生產著不同的現實；「疊影」則強調著不同影像媒介之間的複合性與跨越性，鼓勵我們去面對今天各種紛繁的攝影- 影像的實踐，更為開放、包容地把握攝影這個傳統概念，並且把攝影與其他影像藝術之間的關係作為一個新的討論空間。

我們將「復相·疊影」用電腦軟體使其重疊、拆分，生成一些隨機的、多變的字體圖形呼應展覽主題。在展覽現場我們用攝像頭將人像重疊、拆分與觀眾互動。

廣州影像三年展是一個由廣東美術館創立的關一個當代影像藝術的展覽，我們將膠片和莫比斯環結合，形成一個有珠江三角洲地域屬性的動態圖形標誌。 復相疊影是廣州影像三年展2017的展覽主題。「復相」是一種多重的、共時的存在，強調影像自身的獨立性並平行於現實，甚至生產著不同的現實；「疊影」則強調著不同影像媒介之間的複合性與跨越性，鼓勵我們去面對今天各種紛繁的攝影- 影像的實踐，更為開放、包容地把握攝影這個傳統概念，並且把攝影與其他影像藝術之間的關係作為一個新的討論空間。 我們將「復相·疊影」用電腦軟體使其重疊、拆分，生成一些隨機的、多變的字體圖形呼應展覽主題。在展覽現場我們用攝像頭將人像重疊、拆分與觀眾互動。

2018年北京國際設計周視覺設計

主視覺設計

時間聽得見

從時間的概念被人類發明到現在，指針的跳動、日曆的下一頁、電子鐘的數字都是我們感知到時間的方式。對時間視覺和知覺的感受共同構成了我們對時間的知覺。

2018年北京國際設計周主海報靜態圖

2018年北京國際設計周的主視覺以翻牌顯示器（Flap Display）為靈感，以時間流動給人的聽覺感受為設計方向。 不依靠電磁變幻、電池蓄力，只靠機械驅動的翻牌顯示器出現於上世紀50年代，機場和火車站的顯示屏滾動的目的地、出發時間都通過這些啪嗒啪嗒翻轉的牌子來為人們傳遞啟程信息。

在創作過程中，設計師Will 溫雙斌找了歐洲諸多城市中火車站、機場中時間翻轉牌運行過程的視頻，在這些視頻中翻拍顯示器作為或快或慢，有各自不同的停頓和間隔。最終的視覺呈現為現在的縱向翻轉，並把翻轉牌的動態停留在新舊時間交替時的翻轉角度，意在呈現時間縱橫交錯的概念，呼應2018年設計周主題展覽中」致敬中國設計40年「。

在印刷應用部分，設計周會刊在延續了設計周藍的基礎上增加了灰色與鐳射銀色的應用。設計師用鐳射銀反射光源呈現不同顏色的特性來作為會刊的封面，意在體現有形設計與多樣生活的相互映照。以「致敬生活」為主題的2018年北京設計周，也正是多樣性的最佳表達，美好生活的需求、宜居城市的建設、傳統文化的傳承都是我們以設計為核心的多樣化探索。

第十六屆All Sokol Slet

Slet是一個大規模的體操活動和學校聯盟，其根源在於19世紀下半葉布拉格，旨在為國家提供身體，道德和智力訓練。 Slet的名字來源於捷克語中的鳥類植絨。這可以通過充滿參與者鍛煉的體育場場景來理解。 Slet成為Skol俱樂部並遍布全國各地，與國際體操機構建立了牢固的關係，尤其是與法國的體育俱樂部，這種關係至今仍然存在。

Slet每六年舉辦一次，其特點還在於其強烈的視覺形象。這是該場合的統一性質的關鍵部分。這經常被當時傑出藝術家掌握。

從19世紀下半葉開始到現在，Slet發現自己陷入了政治議程之中;壓制或改變用途進行宣傳，只是為了回收。該活動在1968年的布拉格之春期間重新開始，僅在1990年第四次淡出並重新出現，然後在1994年23,000 Skols參加時再次出現。

在2018年，Slet再次參加了第16屆比賽。與其最早的事件一樣，視覺識別是一個必不可少的組成部分。靈感來自複雜的動作以及引導體操運動員的點，線和箭的圖表，位於布拉格的Studio Najbrt從複雜性中汲取了樂趣，活力和個性。它貫穿並連接各種印刷材料，包括海報，廣告牌，徽章，T恤，郵票，袋子，徽章和各種商品。

Studio Najbrt為第十六屆All Sokol Slet 2018設計的視覺識別，海報，廣告牌，T恤和商品

有組織的運動的視覺語言，無論是在體育領域還是指導藝術表演，都是圖形和身份設計中熟悉且反覆出現的參考點和設備。然而，這裡的方法並不是由其風格獨特性來定義的;但它的歷史和文化背景和相關性，正如它在正式的社會主義開端之間存在的那樣;國家的健康和智力福祉，以及今天表達的參考快樂。

Slet在其起源，在非常特定的時刻（1968年和1990年）的鎮壓，佔有和復興中，認為它與時間和文化情感密切相關。這些事件也與視覺藝術有著密切的關係，這是一種利用和提升感覺的工具，以及它在序列中的作用，對理解概念的相關性至關重要。

記錄然後傳達運動的複雜性和難度，然後預期在聯合中發生，被放大，超出實際，變成視覺上的雜音。這裡有一種精神，就像在捷克共和國度過一段長時間的人一樣，這種精神是及時的。工作室Narbjt，他發現自己在一個獨特的地方;他們的作品是布拉格視覺景觀的重要組成部分，往往在城市地形的哥特式，文藝復興時期和巴洛克式裝飾中蘊含著現代性和簡約性的時刻，這並不令人驚訝，並且非常符合該活動的象徵性和內在性。

在風格上，這項工作顯然源於本世紀中葉的現代。 Studio Najbrt提到包豪斯和傳奇的捷克設計師Ladislav Sutnar。這可以從顏色，空間敏感性，印刷現代性和圖解性遊戲中看出。有一些可愛的時刻，海報在城市中呈現在一起，箭頭，線條和點的牆壁，從功能放大這個有趣的主題。雖然圖形作品的基本組成部分和基礎可能並不是獨一無二的，但其執行的質量，平衡和運動，將實用主義提升為歡樂的荒謬，所有資產的清晰連續性，以及順序組成和歷史遺產標誌著這一點。

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