幾張著名唱片封面背後的往事
利維坦按：說實話，我個人最喜歡的一張唱片封面是披頭士的《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部》（Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band，1967）：
在這張唱片封面中，你能看到有八位披頭士成員：居中的四位奇裝異服，左側則是樂隊四位西裝革履的蠟像，這當然是披頭士的惡搞。最有意思的還是看後面那些頭像的拼貼，仔細瞅瞅，你會發現很多熟悉的面孔：神秘主義者克勞利（Aleister Crowley）、小說家愛倫·坡（Allan Poe）、科幻作家威爾斯（H.G.Wells）、寫愛麗絲的數學家劉易斯·卡羅爾（Lewis Carroll）、民謠歌手鮑勃·迪倫（Bob Dylan）、演員瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）、馬龍·白蘭度（Marlon Brando）、詩人奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde），甚至還有哲學家卡爾·馬克思（Karl Marx）……
據說原本封面上還安排了聖雄甘地，可當時的EMI公司高管認為這有可能涉嫌褻瀆宗教，所以就沒有出現在封面上（原計劃封面上還應該有希特勒和耶穌，最後也被斃掉了）。
文/馬列維奇
Sonic Youth《Daydream Nation》，1988
圖源：Discogs
Sonic Youth樂隊這張唱片封面來自德國著名藝術家葛哈·李希特（Gerhard Richter）1982年的一幅名為《蠟燭》（Candle）的布面油畫作品。
葛哈·李希特的《蠟燭》。90x95cm，布面油畫。圖源：Gerhard Richter
李希特的繪畫作品風格多樣，不過，就上面這種《蠟燭》來說，他往往通過拍下或找到的一張照片開始，從當中取材所要的色調，在畫布上描繪出景物，逐步修飾到完成，時而加上柔軟的刷子輕觸、時而以刮刀塗抹，製造出獨有的「模糊」效果。繪製這些靜物的靈感，據說來自於畫家喬治·德·拉·圖爾（Georges de La Tour）和弗朗西斯柯·德·蘇巴朗（Francisco de Zurbarán），後兩位都是擅長明暗對照法和燭光光源繪畫的高手。而靜物中這種「模糊」的視覺風格在他的很多畫作中都有體現，比如其本人的自畫像：
李希特《自畫像》，51x46cm。圖源：The Conversation
你以為李希特只畫了一幅《蠟燭》？錯了。
事實上，在1982到1983年期間，他創作了多幅蠟燭，有一根的，有兩根的，有三根的……
圖源：Gerhard Richter
Joy Division《Unknown Pleasures》，1979
圖源：Medium
這張經典到快要爛大街的唱片封面，當年是由設計師彼得·薩維爾（Peter Saville）設計的。而這張圖代表什麼含義呢？不了解的人往往以為是某種神秘的電波或者山脈，但它其實是一張脈衝星（中子星的一種，為會周期性發射脈衝訊號的星體）的頻率路徑比較圖，整個圖像是基於脈衝星的頻率數據而來的，每條橫線代表脈衝星的一條路徑的頻率，在圖像中間是每條曲線大概的集中峰值。原圖來自一本破舊的劍橋天文百科全書，由Joy Division樂隊的吉他手兼鍵盤手伯納德·薩姆納（Bernard Sumner）找到的：
圖源：The Atlantic
1967年11月，劍橋大學的喬絲琳·貝爾·伯奈爾（Jocelyn Bell Burnell）和安東尼·休伊什（Antony Hewish）利用射電望遠鏡首次發現了脈衝星。脈衝信號非常規律地以約每秒一次的脈衝率跳動。這一脈衝的來源暫時被稱為「小綠人1號」（Little Green Man 1，或LGM-1，現在被稱為PSR B1919+21），幾年後被確認為一個快速旋轉的脈衝星。
The Smiths《Meat Is Murder》，1985
圖源：FeelNumb.com
這是The Smiths的第二張錄音室專輯，發佈於1985年2月11日。封面中的這名士兵為海軍陸戰隊下士米歇爾·韋恩（Michael Wynn），最早出現於導演埃米爾·德·安東尼奧（Emile de Antonio）1968年有關越戰的紀錄片《豬年》（In the Year of the Pig）中：
1967年9月21日，南越峴港，米歇爾·韋恩在稻田中小憩。圖源：Pinterest
圖源：Pinterest
值得注意的是，韋恩的頭盔上寫的是「MAKE WAR NOT LOVE」，這完全是對嬉皮士那句著名口號「Make love, not war」（要做愛，不要戰爭）的戲仿。而The Smiths則將韋恩頭盔上的文字改成了樂隊專輯的名字：Meat Is Murder。據說這位照片中的士兵在越南戰爭中得以倖存，現在居住在澳洲安享晚年生活。
Rage Against The Machine《Rage Against The Machine》，1992
圖源：Fauna Finds Flora
又是一張和越南有關的唱片封面。Rage Against The Machine這張同名專輯封面上正在自焚的，是一位名為釋廣德（Thich Quang Duc）的越南僧人。1963年6月11日，他在西貢的十字路口用汽油由一同前來的助手引火而自焚。這一場面被記者馬爾科姆·布朗（Malcolm Browne）拍攝了下來。
釋廣德生前照。圖源：Associated Press
圖源：Associated Press
釋廣德自焚是為了抗議當時南越政府領袖吳廷琰的迫害佛教徒政策。他為這次自焚行為作了數周的準備，包括冥想以及通過信件向他所在佛教教會和南越政府解釋其動機。在這些信件中，他說明了他想要喚起大眾對當政的吳廷琰政府的高壓政策的注意（吳廷琰信奉天主教）。在釋廣德自焚之前，南越的僧人曾向吳庭艷政府提出過如下的要求：解除對懸掛傳統佛教旗幟的禁令；授予佛教與天主教同等的權利；停止拘禁僧人；授予佛教僧侶以修行和傳教的權利；對受害者家庭給予合理補償並懲辦死亡事件責任人。
當這些要求被吳庭艷政府拒絕之後，釋廣德便進行了他的自焚行為。《紐約時報》記者大衛·哈伯斯坦（David Halberstam，以報道「水門事件」而聞名）當時也在現場，事後他回憶道：
「……在我的身後，我聽到越南民眾開始聚集起來並且小聲地哭泣。我本人被震驚到連哭都哭不出來，頭腦中一片混亂到連採訪和用筆記錄都做不到，甚至腦子都已經無法思考了……在他燃燒的過程中，他沒有抽動過一塊肌肉，沒有發出一點喊叫，他本人出奇地鎮靜，和他周圍哀號的民眾形成了鮮明的對比。」
釋廣德死後，為他禱告的眾僧人。圖源：Rare Historical Photos
在他死後，遺體被火化，而在火化中他的心臟奇蹟般地沒有被焚化掉。因此人們將他的心臟視為聖物，並由越南儲備銀行保管起來。
Jackie Gleason《Lonesome Echo》，1955
圖源：Pinterest
1955年，喜劇演員、音樂家傑基·葛里森（Jackie Gleason）邀請他的朋友、超現實主義畫家薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）為他的專輯《Lovesome Echo》創作了封面。達利是這麼描述這幅作品的：「這是空間中的孤獨感，蝴蝶的翅膀投射出長長的陰影，而一位女性和一把樂器出現在遠景中，形成了一個近乎完美的三角形構圖。」
Nirvana《Nevermind》，1991
圖源：Pinterest
Nirvana封面的這個裸體小男孩名字叫斯賓塞·艾爾登（Spencer Elden），出生於1991年2月7日，拍攝這張照片時他僅四個月大，現在則已經是一位居住在洛杉磯的藝術家。
成年後的斯賓塞·艾爾登與唱片封面合影。圖源：The Telegraph
拍攝這張照片的攝影師是斯賓塞父親的朋友科克·威德爾（Kirk Weddle）。Nirvana這張唱片封面靈感與鼓手戴夫·格羅爾（Dave Grohl）和主唱科特·柯本（Kurt Cobain）觀看水中分娩的電視紀錄片畫面有關。所以，一開始樂隊本來打算就是用女性水中分娩圖像作為唱片封面，但唱片公司認為太過露骨且花費過高，因此才最終決定選用一個裸體男孩的形象代替原有方案（畫面中的美元和魚線是後期加上去的）。當然，不能忽視的是，連同斯賓塞·艾爾登一同出名的，應該還有他的……小弟弟。「我可能擁有音樂界最著名的小弟弟，」斯賓塞成年後也沒忘調侃自己。
The Stone Roses《The Stone Roses》，1989
圖源：Amazon UK
創作中的傑克遜·波洛克。圖源：YouTube
熟悉美國抽象表現主義畫家傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）的人一定對這張唱片的背景圖很了解。波洛克自1947年開始使用「滴畫法」，取消畫架，把巨大的畫布平鋪在地上，用鑽有小孔的盒子、棒或畫筆把顏料滴濺在畫布上，稀薄的顏料藉助噴霧器；作畫時和畫布的接觸不固定在一個位置，而是在畫布四周走動，或跨越過去，使構圖沒有中心、結構無法辨認；以反覆的無意識的動作畫成複雜難辨、線條錯亂的網；畫面上線條縱橫曲扭，色彩變換無常。
而The Stone Roses一直是畫家波洛克的粉絲。唱片封面出現的法國國旗以及檸檬則是樂隊對於1968年巴黎「五月風暴」的某種回應。吉他手約翰·斯奎爾（John Squire）甚至還為此繪製了一幅名為《Bye Bye Badman》的畫作。主唱伊恩·布朗（Ian Brown）對唱片封面中檸檬的出現是這麼解釋的：「當我們在巴黎時，遇到了一位65歲的男子，他告訴我們說，用檸檬可以比較有效地抵禦催淚瓦斯的傷害。」
The Grateful Dead《Grateful Dead》，1971
圖源：Col. Milquetoast"s
The Grateful Dead這張同名專輯封面上的玫瑰骷髏原型出自19世紀的一位英國藝術家——埃德蒙·沙利文（Edmund Sullivan，1869-1933），其插畫作品融合了英國18世紀60年代的插畫傳統和新藝術風格，而這張玫瑰骷髏的原圖，則出自埃德蒙·沙利文為波斯詩人歐瑪爾·海亞姆（Omar Khayyam）詩集《魯拜集》（Rubáiyát）所配的插圖：
英文版《魯拜集》中的玫瑰骷髏插圖，詩人愛德華·菲茨傑拉德（Edward FitzGerald）譯自波斯語。圖源：Vinyl Connection
圖源：Vinyl Connection
在歐瑪爾·海亞姆這個名字中，海亞姆意為「天幕製造者」。他一生研究各門學問，尤精天文學。除無數天文圖譜以及一部代數學論文之外，海亞姆還留下了上文所說的詩集《魯拜集》。藝術家斯坦利·摩斯（Stanley Mouse）最初在舊金山圖書館中找到了《魯拜集》中埃德蒙·沙利文所繪製的插畫，並在原圖的基礎上完成了The Grateful Dead的專輯封面。
Wilco《Yankee Hotel Foxtrot》，2002
圖源：Pinterest
2002年，當Wilco的這張新專輯問世後，很多粉絲充滿了疑問：「封面這是什麼？撲克的籌碼？還是暗示已經倒掉的雙子塔？」
不過，這個封面形象對於芝加哥人來說再熟悉不過。它是建築設計師伯特蘭·戈爾德貝格（Bertrand Goldberg）1959年設計的頗具未來主義風格的濱海城市綜合體，建造完成於1961年至1968年間，耗資3600萬美元，該建築群被譽為「城市中的城市」，擁有眾多的現代設施，包括劇院，健身房，游泳池，溜冰場，保齡球館，商店和餐廳。
圖源：Pinterest
Pink Floyd《Wish You Were Here》，1975
圖源：Getty Images
想必很多人對Pink Floyd樂隊1975年發行的專輯《Wish You Were Here》封面記憶猶新。封面圖片的靈感來自於人們傾向於隱瞞自己的真實感受，害怕「被燒傷（get burned）」，因此兩名商人被描繪成在握手的時候，其中一名男子身上著火的狀態。
而片語「get burned」在音樂行業里還有另外一層意思，指的是藝人被拒絕支付應得的版權費用，這與專輯中諷刺音樂行業的曲目《Have a cigar》相謀合。
拍攝過程中被點著的蘭德爾。圖源：Facebook
特技演員羅尼·蘭德爾。身後就是專輯《Wish You Were Here》封面。圖源：IMDb
為拍攝這個封面，團隊聘用了兩名專業的好萊塢特技演員羅尼·蘭德爾（Ronnie Rondell）和丹尼·羅傑斯（Danny Rogers）來完成。羅尼·蘭德爾為此得到了500美元的報酬。雖然在近一個小時的拍攝過程中有相應的防護措施（阻燃服以及假髮），蘭德爾的眉毛和睫毛還是被燒出了糊味兒。整個過程一共拍攝了約15次，因危險係數很高，羅尼·蘭德爾作為被點燃的那方事後表示，「我再也不會這麼幹了……」
活動時間
2018年11月1日-2018年11月14日
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