你所愛的極簡冷感背後，藏著一顆文藝到底的心！

沒錯，你猜對了，今天我們來聊聊Aesop，但並不是要聊關於護膚的話題。Aesop是1987年成立於澳大利亞墨爾本的護膚品牌，標誌性的極簡實用包裝設計，和源自植物的護膚及保養口碑產品，令它從不投放商業廣告和軟文，就默默吸引了數量巨大的忠粉群體，那些不同規格大小的深棕色瓶瓶罐罐，也成為社交網路上設計、時尚、藝文等圈子都常常被分享的品牌美學範例。但在優質護膚品之外，Aesop之所以會這麼紅，還有著其他不可忽視的原因。

2015年開業的Aesop悉尼鴉雀巢店

如今Aesop遍布世界各個城市的實體概念店已成為很多遊客必到地標，每個零售空間都擁有精心構思、風格獨特的設計，以融入街區環境、鄰間歷史文化以及周邊人群的生活常態，店鋪內也時常有主題性的布陳或活動，彷彿小型藝術裝置或展覽，使得打卡實體店的建築設計愛好者和遊客絡繹不絕。這個看起來似乎有點冷感的護膚品牌，想要做的絕不僅僅是護膚，它將極大的熱情和精力投注於開放的設計創意和文化跨界，如果你有一顆文藝之心，了解Aesop在做的更多事情之後，也很有可能被吸進它不斷帶給人驚喜的魅力漩渦。

RIMOWA與Aesop合作推出的限量版科隆旅行套裝

說到驚喜，Aesop的兩個最新動態可謂是讓人意外又驚艷的。10月26日，在精湛工藝和簡約實用設計上有共通點的兩個品牌RIMOWA與Aesop，推出了一款跨界合作產品，為高品位旅行者打造的限量版科隆旅行套裝。這個套裝精選Aesop多款護膚、護髮和身體保養產品，採用RIMOWA標誌性的鋁盒包裝，從RIMOWA旅行雪茄盒汲取靈感，將Aesop產品存放在帶有定製木質內襯的套裝鋁盒內，而用完產品後，包裝盒還可以重複利用。消息在品牌官方渠道一經發布，這個超高顏值限量爆款就在線上平台被爭相預訂，而一些實體店鋪開售後也迅速售罄。

Aesop黃銅香薰座

而不久前的九月，Aesop才剛剛推出它的第一款家居設計品黃銅香薰座，打開這個新的領域則是其自身對產品類型和設計的拓展。這款香薰座以純黃銅鑄造，秉承集實用與美觀於一身的一貫美學追求。與品牌合作的設計師是曾為Aesop設計過兩間店鋪空間的悉尼設計師亨利·威爾遜(Henry Wilson)，他從不對稱性、澆注熔融黃銅的瑕疵之美和點燃燭火的靜謐儀式中汲取靈感，創造出這款造型不規則的日用物件。

悉尼設計師亨利·威爾遜(Henry Wilson)

威爾遜的基本理念是，一件物品的設計應當與其材質、製造流程和功能相關，「有時，古老的材質和工藝會賦予一件器物與生俱來的理念。鑄造黃銅、火焰、香薰油：這些事物都有悠久的歷史，但現在仍然與我們息息相關。我希望使用者獲得與器具的互動，在放鬆的時刻建立儀式感，將未密封黃銅所具有的分量和粗獷的生命力與人體聯繫在一起。」

Aesop店鋪中合作出售的文學期刊《巴黎評論》，攝影/S

無論是跨界合作還是拓展自身，這樣的新品發布不由得讓粉絲們激動，想像Aesop以後是否會在其他面向上嘗試更多可能性。而實際上，Aesop目前已經在做的一些事，也許並不那麼為人知曉，但已然超乎想像。比如走進某家特定的Aesop店鋪，你可能會第一次在一個護膚品牌的零售空間里看到與產品同時在出售的最新一期的純文學期刊《巴黎評論》，這個「高級感」合作傳達了Aesop對文學藝術的熱愛和對日常生活精神性的思考。而細心的品牌忠粉可能會立刻聯想到，Aesop的產品包裝上會看見對各位知名文學家或藝術家靈感金句的低調引用，每次看到的話可能都來源於不同的作家，帶來不同的啟發。

Aesop出版、與蛇形畫廊合作的實體印刷版第23期《寓言家》，攝影/S

閱讀過Aesop出版、與蛇形畫廊合作的實體印刷小冊子，這本第23期《寓言家》（The Fabulist）刊登了對2018年倫敦蛇形畫廊展亭建築設計師弗里達·埃斯科波多 (Frida Escobedo)的採訪以及扎迪·史密斯（Zadie Smith）等作家的文章，整本刊物都是嚴肅認真地在探討建築設計、文化藝術議題，完全像在看一本專業文化雜誌，並不是藉機打廣告的那種品牌宣傳冊，而是在誠懇推介其發自內心認同、為品牌提供創意滋養的精神和審美創造。

Aesop十月文化帳冊插畫，

由海倫·韋伯（Helen Weber）創作

「設計大觀」（Taxonomy of Design）網站頁面

相比於對其他文化領域投入的關注和支持，Aesop對建築設計的熱情較為人所熟知。而品牌也特別為此創建了一個集合呈現建築空間美好的網站「設計大觀」（Taxonomy of Design），將全球各地Aesop不同零售空間的設計靈感，從整體布局到地磚、水龍頭等用材細節，都以圖文加視頻的形式展現給讀者，交織成一張可以網路打卡的全球店鋪地圖。我們會從中看到，Aesop在開設新店的過程中努力融入陌生的環境，做周邊鄰間的考察調研，考慮當地的建築材料，並借鑒其文化和歷史，通過調和與擁抱各種差異性，找到這個建築與當地社區之間的相通之處，最終體現為每一個構思精巧、環保永續的設計空間。

Aesop羅馬盧奇納聖洛倫佐店

在不同國家令人過目不忘的店鋪空間眾多，每家店鋪的設計理念都獨一無二，但最近關於Aesop最熱的話題新店，就是在羅馬鬧市悄然揭幕的Aesop盧奇納聖洛倫佐店，它首次邀請到《Call Me by Your Name》的電影導演、同時也是一位設計工作室創始人的盧卡·瓜達尼諾（Luca Guadagnino）跨刀設計，這家Aesop門店也是瓜達尼諾工作室設計的首個零售空間。店鋪位於羅馬盧奇納聖洛倫佐廣場，距離15世紀的盧奇納聖洛倫佐教堂較近。設計者充分借鑒了這處歷史建築及當地其他建築——如距離此處僅有600米之遙的萬神殿——的色調和材質，並參考了當地的守護神和羅馬的名人。

Aesop羅馬新店合作設計師

盧卡·瓜達尼諾（Luca Guadagnino）

對於這次合作設計的靈感，瓜達尼諾說道：「我們在交流的過程中，發現一些概念對我們很有吸引力，包括逝去的羅馬、1950年代、羅馬古建築與周邊鄉村並存的特點等。帕索里尼的電影是另外一個重要的靈感來源，尤其是他1967 年的影片《俄狄浦斯王》。」在這些元素的影響下，設計者將樸素的設計語言和優雅氣質注入這片空間，以不乏缺憾之美而又返璞歸真的手法，運用稻草、大理石、洞石等當地材質，在小巧玲瓏的空間內營造出協調一致的整體風格，散發著老城超凡脫俗的秩序與靜謐。

Aesop羅馬盧奇納聖洛倫佐店

說了這麼多，不由得讓人去想為什麼一個護膚品牌會滿懷熱情做這麼多與建築設計、藝術文化相關的文藝之事？除了對精神生活領域的密切關注與所認同的美學價值的傳達，Aesop十月文化帳冊的引語也許可以做出一個不錯的回答吧：「陌生事物或許會令我們不安，但也能教會我們許多道理。伏爾泰曾經說過，懂得欣賞的人『能夠將他人的優點化為己有』——這正是我們對待陌生事物應有的態度。」

編輯、撰文：被圈粉的小編S

圖片：除特別標註外，均來自Aesop

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