集結16位國際級動畫精英的跨國團隊，用創意玩轉動畫廣告

新聞 11-04

集結了15位國際動畫精英的廣告團隊，究竟有多牛？

文/可樂

今年五月，一家名為「Final Frontier終極先鋒」的廣告動畫公司正式登陸上海，作為中國首個「整編」了不同工作室和導演等國際精英人才的跨國動畫「集團軍」，他們也為亞太市場帶來了16位世界級的國際動畫精英。

可能你對這家公司並不熟悉，但他們的作品你一定不陌生。

不久前，他們與上海的R/AG合作，為耐克製作了一支創意十足的動畫短片《The Road to HBL》。

這段90秒的動畫使用了第一視角，用獨特的互動體驗設計，讓每位觀眾體驗了一把屬於自己的，熱血澎湃的「耐高故事」。

點擊下方視頻即可欣賞完整動畫~

其實早在去年，Final Frontier就已經開始涉足中國市場。2017年年底，Final Frontier的創始團隊Le Cube與新加坡R/GA合作，為Uber創作了一支動感十足又充滿地域特色的2D動畫短片《Year with Uber》。

Year with Uber

沒看過的小夥伴可以在這裡欣賞~

這次，小趴特地採訪了「Final Frontier終極先鋒」的團隊成員Chris Colman和Gustavo Karam，一起來了解一下這個國際動畫精英雲集的廣告動畫團隊背後的故事吧！

— 關於Final Frontier —

「Final Frontier終極先鋒」專註於廣告方面的動畫、角色設計、視覺效果、定格動畫和混合媒體技術，能夠為任何影視化項目提供完整的解決方案。

團隊由久負盛名的國際工作室和知名導演們組成，他們來自於世界各地的實力派工作室，並獲獎無數，這些工作室包括影視設計工作室（多倫多&聖保羅的）Tendril，專攻定格動畫的（布宜諾斯艾利斯的）Can Can Club，影視動畫設計工作室（聖保羅&布宜諾斯艾利斯的）Le Cube，以3D模擬技術著稱的（布宜諾斯艾利斯&巴塞羅那的）BleedVFX，以及混合媒體行業的中流砥柱，（洛杉磯及紐約的）Los York。

— 團隊專訪 —

學術趴：「Final Frontier終極先鋒」公司的背景是怎樣的？

Chris：Gustavo是Le Cube工作室聯合創始人，Le Cube來自聖保羅和布宜諾斯艾利斯，過去十年里，工作室與諸多大品牌合作，所獲獎項不勝枚舉。而我本人2011年就來到上海，廣泛從事動畫設計和製作相關的工作，致力於把動畫、遊戲和電影業內人士帶到一個平台上。

後來，我在東方夢工廠工作期間，Gus和他的合伙人聯繫到了我，說他們在尋找新的挑戰，正在考慮進駐中國。我們發現我們有著共同的願景，要把國際一流充滿設計創意的動畫短片製作引進中國。今年5月Final Frontier業務正式啟動。

學術趴：團隊由15位動畫精英組成，並且來自不同的動畫工作室，如何組建成你們現在的團隊？你們挑選團隊成員的標準是什麼？

Gustavo：首要標準是創意和品質。我們所有工作室和導演都是世界一流的，這一點毋庸置疑。每個工作室都有自己的專長，將它們聯繫在一起的是精緻的設計感、獨特的創意方法和極其敏銳的故事手法。

Ritz Carlton byLe Cube

動畫包括很多不同的技術：2D、3D、定格動畫、混合媒體和互動等等，我們要確保團隊能滿足任何文案要求。最後一點，亞洲是新興動畫市場，很多客戶都不熟悉這種新的藝術形式，所以我們確保我們所有的人才團隊都能多一些靈活變通。

學術趴：團隊內的分工各是什麼？你們如何建立嚴格而高效的合作流程與方法？

Chris：因為很多人並不熟悉動畫這種媒介，所以我們希望能儘早參與，最理想的就是能在構思階段參與進來。我們可以提出建議，如何利用動畫的獨特性創造出最好的效果。我們為每個項目精心挑選最適合的導演。

Cesar Pelizer

同樣，最理想的情況是能讓導演儘早參與，能真正利用他們的專業知識，能制定項目的框架。然後我們竭盡所能解釋，全程指導客戶，從想法、故事板、動畫、工作進度交付，再到聲音設計和後期製作，直到最終成品出爐。

學術趴：在中國的商業廣告片中，動畫的形式仍屬小眾，你是如何對這個市場感興趣，並且對這個市場給予了充分的信心？

Chris：中國很多領域都蓬勃發展，創意不斷。雖然動畫目前還沒有火力全開，但種種跡象表明很快就會有大突破。依FinalFrontier看來，這些跡象非常鼓舞人心。我們很幸運，已經參與了很多不錯的廣告活動，每天我們都會遇到創意人士——不管是廣告機構、客戶公司還是獨立製片人——他們都想通過動畫媒介創造特別的東西。

Nissan Day - by TAVO

學術趴：在國外，動畫藝術家地位高的原因是什麼？你覺得提高國內動畫藝術家的處境的方式是什麼？

Gustavo：這是一個很複雜的問題，也不是我能改變的。只能說我們希望自己能在這當中扮演什麼樣的角色。

首先，我們需要打造精湛的作品，以身作則。我們希望找到與我們有共同願景的藝術家，也想製作優秀的動畫，給他們帶來一個全新的地方。我們也想激勵年輕的藝術家，相信在中國他們也可以發揮創意，追尋動畫事業。圍繞這些核心目標，我們希望團結起來，建立一個動畫藝術家和愛好者的社區。

Ritz Carlton byLe Cube

學術趴：為什麼選擇把公司設置在上海，搬到上海以後在市場和溝通方面有哪些優勢，對於上海這個城市的創意領域有什麼感受？

Gustavo：上海是中國的商業中心，處於設計、時尚和各種創意形式的最前沿。這裡是一個開放又善於社交的環境，創意人士經常聚在一起，尋找新的方式表達自己的想法。2018年，沒有比上海更適合創意產業的地方了。

Smarty Tan Shop - by Art&Graft

American Gods - by Tendril

學術趴：目前團隊為中國市場做的項目有哪些，在創意和技術方面有哪些創新與合作？

Chris：這幾個月我們非常忙。與R/GA新加坡聯合打造了《Year With Uber》之後，我們又跟R/GA上海合作，為耐克打造了《Road to HBL》項目。在很短時間內投入大量精力，我們調動了自己南美和歐洲的所有資源才能把項目落實。非常感謝R/GA上海團隊的願景和雄心，很喜歡與他們合作。同樣，在R/GA的幫助下，我們在西班牙用3DAR為拳擊貓啤酒屋（Boxing Cat Brewery）創作了一個新的吉祥物，還為西門子製作了一部黑色2D動畫驚悚短片，這部片子的導演是Ariel Costa。

Gustavo：上個月，我們攜手佛海佛瑞，為絲芙蘭打造了一部混合媒體大片廣告，該片由黃子韜主演。製作、實景拍攝執導、視覺模擬方方面面都由我們負責，展現了我們在各個領域的不同能力。

Ritz Carlton byLe Cube

我們最近的一部作品，是一部用動畫手法講述三亞的麗思卡爾頓酒店的作品，由Le Cube執導。最鼓舞人心的是，我們幾乎每天都會接到電話，都是潛在的合作夥伴，他們希望把各種技術都用在作品裡。

學術趴：在製作的過程中，你們的創意會出現水土不服的現象嗎，你們如何解決這個問題？

Chris：動畫的美妙之處在於它的普世性。可以打造神奇的場景，人物在任何地方都能引起共鳴，不管你是中國人、英國人、巴西人還是其他國家，都可以欣賞作品。唯一需要的就是想像力和願景，我們就要發揮激勵作用。

Jaime álvarez Sobreviela

我們總是說自己是一家創意公司，而不僅僅是製作和執行。憑藉我們多年的經驗，我們可以提供解決方案，把看起來瘋狂或不切實際的想法變成現實。

舉個例子，Le Cube工作室與BBH倫敦共同為Refuge完成的項目，廣告文案需要4分鐘的單元動畫製作技術（cell animation），這樣的要求不僅成本很高，也很耗時，讓人望而卻步。所以，我們提出的做法是，單元動畫製作技術的人物在定格動畫背景下來完成動作。而最終的效果可能比原來的想法還好。

另外，我們給麥當勞做的世界無車日廣告，3周內就需要45秒的動畫。我們找來了八位不同的動畫導演，每個人都做5到8秒，發揮自己獨特的風格。最終的作品獲得了MMA（Motionographer Motion Award）大獎。

Nike - Badge of HonorbyLe Cube

學術趴：服務不同國家和地區的客戶，如何貼近他們做出更有地域特色的作品，你們會做哪些功課？

Gustavo：我們把工作室設在中國，而不是在海外，關鍵原因就在於，我們能切實接觸當地的發展，能真正了解客戶品牌面對的是哪些消費者，理解創意環境和文化格局，對周圍環境的敏感度至關重要。

學術趴：在製作風格上是否有自己的偏好，你覺得你們公司區別於其他同類型公司的特點是什麼？

Chris：我們如何與眾不同？我們與世界上16個最好的製片公司和導演合作，他們與我們在亞洲的合作都是排他性的。我們在上海，有助於我們對客戶和觀眾的需求保持敏感性，日常交流更容易。

Senna, In the Heart of Brazil-by Le Cube

中國有一些很不錯的CGI公司，但我們想與眾不同。我們是一家專門從事動畫和動畫故事設計的創意設計公司。

我們有時會這樣描述，如果你想要製造一輛超現實的汽車在高山公路環行，我們當然可以做到，但這樣並不會發揮我們獨特的技術。但如果你想要把汽車變成一個變形金剛，飛來飛去，眼睛發射出激光，從3D照片的真實效果到頗具風格的2D轉變，並做出真實可信的效果——這才是我們公司。如果你想要更多設計的元素，像一件藝術品——那就是我們公司。

Lenovo byTendril

學術趴：你說過用動畫講故事的方法具備更多的可能性，能否用你們的作品舉例說明？

Chris：以Le Cube創作的片子《Senna, in the heart of Brazil》為例，這部片子要表現出賽車的經歷，生動地表達Senna獲勝所付出的鮮血、汗水、眼淚、決心、絕望和喜悅。其實你可以用真正的鏡頭去表現，但這樣它會在眾多蒙太奇式的作品中脫穎而出嗎？動畫使Senna的情感之旅視覺化再現，展現了他陷入絕望，奔向目標的旅程。設計中的一切，從色彩對比，畫面再到過渡，一切都是有意而為，以加強片子的戲劇性。

學術趴：對於創意是否有偏執，如何保持創意的獨特性，你們會有什麼方式去訓練這種能力，或者有什麼特別的標準？

Gustavo：創造力是我們尋找人才是的首要考量標準。對我們來說，不管你來自何方，只要你有新奇的想法，不拘一格就可以。這一點不是你能去教別人，但肯定也可以培養。可以很自信地說，我們在這個領域的創造力是無與倫比的。