以角色來定勝負蘊含著什麼深意？
作者：LIAR
封面：《新幹線變形機器人 辛卡里昂》
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摘要
P.A.WORKS董事長堀川憲司回顧從業經歷，分析公司改制、行業轉型中的各種情況。
從上世紀80年代起就因其擔當的機械設計而聞名的大畑晃一，目前也仍以監督、分鏡活躍在日本動畫第一線。在洋泉社MOOK《別冊映畫秘寶 動畫秘寶》發進準備號中也採訪到了大畑晃一，暢談今年在日本掀起了話題的《新幹線變形機器人 辛卡里昂》而備受關注的CG演出、角色的重要性及對今後業界的展望。
除了CG演出外，從第4話之後，大畑晃一也以「分鏡」的身份頻繁出現在製作人員名單上。《辛卡里昂》的2D部分是由製作了《忍者亂太郎》系列、《快傑佐羅力》系列的老牌動畫工作室亞細亞堂負責，動畫中用到的機器人戰鬥場景和新幹線在鐵道上行駛的畫面用的是3DCG，擔當這部3D製作的是小學館旗下的SMDE，《高分少女》的CG也同樣是由這家工作室負責。亞細亞堂主要以面向兒童的動畫為主，雖為老牌工作室，但社內卻沒有對機器人戰鬥演出拿手的人，於是便請來了大畑晃一助他們一臂之力。大畑晃一原本負責的只是CG演出，就是CG場景的動作、運鏡、檢查等演出工作。但在池添隆博監督的強烈要求下，也加入了分鏡的團隊，同樣也是主要負責戰鬥的部分，雖然大畑也擔當了第4-6話的戰鬥分鏡，但正式加入分鏡團隊是從第7話開始，除了自己畫之外，也幫忙修。可以說大畑晃一相當於全劇的動作指導，甚至包括了2D的動作打戲在內。「充分發揮每台機器人的個性，打出他們各自的特徵。」這是池添監督給出的唯一要求。
由於是TV系列，不可能每集的戰鬥都是全新製作，但為了確保平均的高質量，在商議階段，大畑都會先把相關鏡頭的重要內容確切地傳達給製作人員，也是為了避免之後一些不必要的修正發生。大畑晃一與亞細亞堂的交集要追溯到06年的《不公正抽籤》，與好友宮脅謙史一同擔當了這部作品的道具設計。大畑表示，當時並不清楚亞細亞堂社內的體制，通過這次的合作算是有了一定的了解，確實是只有製作了多部面向兒童動畫的老牌工作室，才能在這樣緊張的製作工期內確保安定的作畫能力。看到了這般實績後，大畑也對亞細亞堂產生了深厚的信賴。
說到過去的動畫製作現場，大畑的苦水也是吐個沒完，問題多的數不勝數，但不管發生了什麼問題都得畫，熬夜也要畫完，大半夜的經常把住在工作室附近的人給吵醒，當年人手不足的時候甚至還會花錢雇完全沒有動畫製作經驗的人來給賽璐珞上色，片子放完了時間沒湊滿就把片尾曲再放一遍，問題層出不窮。如今的動畫現場逐漸轉為數碼化，但大畑認為絕大多數的製作現場並沒多大改變。
通常30分鐘的動畫鏡頭數在300CUT前後，講明1CUT的內容就要花上1分鐘，1集下來大概得花5小時。而且現在1CUT的信息量又多，在說明的時候需要精簡、準確地把信息量傳達給製作人員，大畑認為光是這點就已經很不容易了。而正式開始製作後，製作與商議同時進行的情況也逐漸增加，花上一整天也是家常便飯的事，甚至有時遇到不太聰明或者記性不好的還得重新解釋一遍，在說明上花費了太多的時間，因此大家所看到的實際成品並不只是畫面這麼簡單，這些畫面的背後可是經過了大量的討論才得出的結果。
關於各話的戰鬥場景，首先要意識到的就是這部作品整體的方向性，池添監督的指示就是要讓大人和小朋友都能看得開心的動畫，為此大畑就希望通過機器人的場景來抓住廣大觀眾的心。關於戰鬥場面的內容，大畑也提出了自己拿手的武打和攻擊方法，「就像全盛期超級機器人那般！」例如石川賢版的《蓋塔機器人》那樣雖然暴力全開，但卻充滿了英雄性，從戰鬥中感受到怒火與恐懼，但要注意的是不能打破《辛卡里昂》的世界觀。這些戰鬥為的是讓孩子們去理解人性根底的「蠻性」，但再怎麼是機器人打架，也不能把新幹線給破壞了，這就得通過一些姿勢和巧妙的時機來表現損傷。觀眾在看到喜歡的角色陷入危機時會為他們捏一把汗，充滿了擔心和憂慮，當獲得勝利時這股緊張感一口氣得到了解放，大畑晃一所做的戰鬥演出就是為了讓觀眾們體驗在這過程所獲得的快感。
《辛卡里昂》的TV動畫項目在啟動之前，有過幾個DX玩具的PV。TV中的一些變身、合體BANK有不少是流用了PV中的畫面，當然也有全新製作的。第8話開始登場的鏈接（LINK）合體分鏡由大畑繪製，大畑對實際完成的影像非常滿意，並表示這樣的畫面確實需要有著在3D方面超高演出力的人來負責，才能體現出跳躍感。這次雖然2D和3D的製作組是分開的，但大畑認為今後這樣的動畫更應該將兩個班底緊密地結合起來，強強聯手，更何況兩個班底都有著非常強力的能人，作畫不輸3D，3D也不輸作畫。另一方面，大畑表示，變身合體BANK在製作的時候特別意識到了當年《虎面人》的片頭動畫，動作上比起追求節奏更加講究活用機體的造型，關鍵是要看著舒服，從視覺上給觀眾留下深刻的印象，也希望這樣的做法能夠成為日本動畫的一套風格。
雖然是機器人，但在動作上卻接近人類。大畑說到，辛卡里昂是英雄系的機器人，尤其在揮舞著武器的時候更有種少年的感覺。過去某玩具公司的老闆曾對大畑說到，「在孩子的眼中，巨大機器人就像是自己的父親。」不過大畑表示如果是畫了嘴巴的機器人可能更好理解這句話吧，也就是，從孩子的角度出發，父親就像劇中的機器人一樣偉大無所不能，所以在他們看來，機器人和人並沒有多大區別，因此大畑也希望能將駕駛員與機器人做到一心同體。
大畑認為角色極為重要，「因為如今的中年阿宅都很喜歡，而且這種喜歡的心情至死也不會改變。」小的時候，他們的幼小心靈就已被高達、奧特曼、假面騎士這些角色給奪走了，這樣的心情過了多少年都不會改變。而瞄準了這類人的企業商家隨著角色的世代更替，商品的質量逐漸提高，就算阿宅年齡大了，也仍會想盡辦法榨乾他們的退休金。同樣的現象在美國也是，蜘蛛俠、蝙蝠俠這樣的經典角色，商品層出不窮，當靠一個形象就能吃幾十年。大畑也期待著在日本還有能夠吃上50年的新角色出現。
畢竟自己是機械設計師出身，提到這樣能吃50年的角色，大畑首推的就是永井豪的《魔神Z》。不僅是在日本，全世界都有著大量的魔神迷，《魔神Z》這一活生生的例子足以證明機器人也是可以跨越人種、跨越國境、顛覆人生的角色。一方面是這個角色體現出了一個人的作家性，另一方面是有著幕後推手的力量在引發出該角色隱藏的新魅力，《奧特曼》《宇宙戰艦大和號》《機動戰士高達》也一樣，隨著時代的變化，新時代的企劃中，角色也比起原作、初代作品更加貼近、符合當下。
大畑表示，如今可以說是以角色來定勝負的時代，「只有角色才能讓一部動畫經久不衰。」然而現在多是僅1季度的深夜動畫並不敢冒這個險。因為觀眾遠離製作方，首先是製作方本身帶起來的，接著才是觀眾、用戶對動畫、對角色的關注，如果觀眾能夠「玩」得起來，那這個角色也就有了它的價值。說到電視動畫的原創角色，一般從接觸到深入就需要花很長的時間，然而在這快節奏的時代很難花上大量的精力投入到角色身上。為此製作方就會將一些「謎題」最直接地放置在外觀的設計上，將彩蛋提前「告訴」部分觀眾，好讓觀眾發揮自己的想像去揣測今後的展開、彩蛋所暗藏著的秘密，讓這批觀眾作為領頭羊帶起作品的熱度，往往到了中盤，故事也會越來越清晰，角色的魅力也能傳達給觀眾，當這批觀眾把話題傳出去的時候，就會有提起新的觀眾的興趣，從而引發「我要是早點看就好了！」的效果。
無論什麼動畫總會有一批支持的少數派觀眾，讓這批人所支持的部分擴散出去，如果不能吸引從未看過這部作品的人來看這部動畫，這個圈子也不會擴大，角色的「生命」也不會延續下去。大畑認為有趣的動畫不是指「作畫特別好」也不是「質量超級高」，而是「角色極具魅力」。質量高自然是最好的，倘若背景和畫面構成要比角色還突出的話，恐怕會把絕大多數觀眾拒之門外。
對於近年來業界逐漸轉數字化，大畑表示業界全體都受到了影響，也有不少創作者的思想也發生了改變。基於原作改編的作品變多了，使得那些「個性強的人=在現場很難管的人」更難「管教」，但大畑認為這並不是一個壞事，反而是一個很好的機會。他們原本就有著自己的野心，若提供的條件正好滿足了他們的需求，不如讓他們放手一搏，發揮自己的才能，沒準能看到未能促及的領域。大畑認為，製片人在說著「我們要創作在今後的3年、5年哪怕20年也能火的作品」時，就應該開始著手了。然而現實是，創作者們每天忙裡忙外，筋疲力盡，沒那閑工夫，即使嘴上說著「我想做！」，但還是很難脫離自己現在的路線。大畑笑稱，自己倒是一直沒走在正軌上。「不過《辛卡里昂》的工作可是認真在做哦！」
話題又回到《辛卡里昂》上，大畑希望辛卡里昂的戰鬥能夠給現在的孩子們留下深刻的烙印，就像棒球比賽和摔角比賽一樣，總有那麼一場比賽令人難忘。大畑把自己參與的機器人動畫稱為是「表演」，如何讓觀眾看得熱血沸騰，從而留下深刻的印象，這才是該有的戰鬥場面，而不是一場過了就算的「消化比賽」。
對於《辛卡里昂》，大畑晃一表示，自己雖然沒有參與這部的設計，能以分鏡和演出的身份，有時也會回想起自己當年沉迷機器人動畫的情形。大畑也希望這部動畫不僅是孩子們，那些帶著孩子們的父親也能跟著孩子一起享受這部動畫的樂趣，重返童心，回想起當年的喜悅。
【參考資料】
《別冊映畫秘寶 動畫秘寶》發進準備號
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