關山月：用毛筆畫不準還算什麼中國畫？

關山月山水

過去所謂"彩墨畫"系的教學僅僅要求用毛筆在宣紙上畫畫，好像換了工具材料就解決問題了，其實並不那麼簡單。也有人對某種工具特別迷信，比方說，要畫得"准"非用鉛筆炭筆不可，對毛筆也能畫"准"就表示懷疑。工具是人來掌握的，為什麼鉛筆炭筆可以畫得准而毛筆偏畫不準？我們談的是中國畫嘛！

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用毛筆畫不準還算什麼中國畫？

我主張對學中國畫的學生要有個起碼的要求，即當他們畢業時必須能用毛筆準確地描寫對象。鉛筆炭筆畫准了不算數，那只是一個手段。因此，怎樣才算"准"？用什麼辦法使它"准"？不能籠統地以一個標準或一種辦法來要求不同的專業，應該承認各有各的獨立性和各有各的優越性。

我們在教學中最可怕的是一種先入為主的看法，要把它扭轉過來是非常吃力的。為什麼鉛筆炭筆容易"准"而毛筆不易"准"呢？主要是由於鉛筆炭筆可擦易改，凡不準的可以擦掉，改到準確為止。毛筆之所以難准，原因就在於既不能擦也不好改，不準時只好另起爐灶重畫。這樣說來，橡皮是有功的，但同時也帶來了過。當然，過不能歸咎於橡皮本身，理應歸咎於使用橡皮的人。

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忠實於對象是基本訓練的起碼的共同要求。為了達到這個要求，在低年級的國畫教學採用鉛筆橡皮進行描寫是較為有利的，而且是必需的過程。但是不管你採用什麼工具，都不能忘掉你是在畫中國畫。因為矛盾往往不是發生在工具本身，而發生在運用的方法。

比方在同一個年級的學生描寫同樣一個對象時，有的由於方法對頭就畫得快些，而且也來得準確些；相反，有的由於方法不正確，結果也就畫得慢些，而且還不一定畫得準確。那些進步得慢的學生很容易從客觀上找原因，怪條件啦，怪老師啦，怪自己原來水平低啦，等等。經驗告訴我們，客觀原因是有的，但卻不是主要的，主要的還是主觀的方法不對頭。

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我們都曉得從認識對象到表現對象是有一定的過程的，如果對對象認識很概念化，那麼，描寫的結果也必然會概念化。比方作畫時不好好地用眼去觀察，不好好地用腦去思考，只是忙於動手來畫，反正鉛筆易改可擦，慢慢養成了手勤、眼拙、腦笨的發展不平衡狀態，依賴橡皮就成為一種習慣了。一種方法成為一種習慣勢力之後，改變就難了，儘管老師在個別輔導中想盡辦法，還是不易一時扭轉過來，這是我們在教學實踐中最傷腦筋的事。

因此，中國傳統藝術的教學方法都有一個共通的地方，即要求在啟蒙時必須有個正確的開端，對最基本的訓練要採取嚴格的態度。例如寫字首先要講究執筆的方法，一筆要體現一波三折的功夫，都必須經過較長時間的勤學苦練，而且必須有個正確和嚴格的開端，否則，就會事倍功半。改舊衣是麻煩事。

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