探究圖像學對中國油畫的影響，美的令人怦然心動中國頂級人體油畫

提到油畫創作中對圖像學的應用，就不得不提到大家熟知的波普藝術。繼承了達主義精髓的波普藝術，其創作本質就是應用各種商業產品的符號，運用到藝術作品當中以此表達一個新的藝術時代的到來。而這其中應用最多的原理就是圖像學，而圖像學在波普藝術的油畫創作中意義就更加重要。

中國當代油畫家中，還有很多人在繼續沿用1952年在英國出現的藝術流派的觀念和方法，這其中就出現很多濫用的現象。濫用指的是胡亂且過多地使用。這樣的現象大多出現在青年藝術家當中，我們在很多院校的油畫展、畢業展，甚至是在上海和北京的很多藝術展上，都能見到模仿波普藝術應用圖像學理論而存在的油畫作品。

中國當代的油畫創作道路如果任其這樣發展，雖然並不會帶來什麼嚴重的後果，但會使這一項在中國文化軟實力上始終處於落後的狀態。我們不能一味照抄照搬國外藝術的先進理念，油畫染料雖然產生在國外，但它只是表達媒介，我們不能一直依賴使用國外產品的「說明書」。我們要發掘出屬於我們本民族的油畫藝術，創造出領先各國的藝術思潮。

對於一個國度或者一個社會來說，一位藝術家對於自己藝術作品的責任感應該不亞於一位外科手術醫生。外科手術醫生在手術的過程中他首先有豐富的醫學知識作為基礎，然後就是精準判斷，最後是果斷處理，最終這位醫生會拯救一個生命。而一位藝術家同樣如此，首先他要有豐富的藝術理論基礎，其次他要有最精準的藝術判斷，最後選擇一個最合適的方式將藝術思想傳達給觀者。

所以說濫用圖像學的知識在油畫創作中也是一個不成熟的藝術家不負責任的一種表現，因為這些觀者之中就很多不懂繪畫藝術的大眾。雖然他們不懂但是他們的生活中需要藝術的滋養，他們需要了解更多的東西去教育下一代，如果他們了解得一知半解。最後這種濫用導致的結果就是向相反方向影響大眾的審美。

這其中的危害也同樣會表現在製造它們的藝術家們的身上，並會出現反噬的現象。濫用圖像學知識的藝術家，其實就是自身能力不足的表現。這種現象更多地出現在美術院校畢業的學生當中。他們通過訓練掌握了熟練的繪畫技巧，但理論知識極度匱乏，對藝術的流派無法形成深刻認識與判斷，那麼就會導致創作作品展現出浮躁與淺顯，所以在藝術理念上更是難有建樹。

要解決這個問題。我認為藝術家們需要做的就是：紮實的掌握繪畫基礎、更多學習美術理論、多參加國內外藝術展、多與國內外藝術家們進行交流、多與中國老一輩藝術家們去學習並繼承優良等等。要想創作出優秀的作品來，就必須具備五大條件，即：深厚的文化、良好的心態、冷靜的思考、紮實的功底、絕對的自信。而「深厚的文化」則一馬當先，這裡的文化自然包括了很多。美術史與繪畫就如同水與魚的關係，那樣緊密，契合，重要。

臨摹大師作品通常是每個美術學習者的必經之路，而更重要的意義就在於我們在臨摹過程中進行系統的比對與思考，學以致用，並不是抄襲和粗淺的模仿。我們要學習其中的精華然後轉變形式，結合自身的特點?c民族文化的精髓，發展出新的美術流派，創作出更有感染力的藝術作品。

由於信息和網路時代加快了生活節奏，中國新一代的油畫家在學習和創作過程中出現一些急功近利、肆意抄襲、濫用國外的美術成果等問題。這些問題不僅影響了畫家自身的水準，也會對大眾審美進行錯誤導向，甚至會影響中國文化在世界上的影響力。所以藝術家們應深入掌握藝術相關原理，吸收外來藝術優秀的思想，尤其是對美術理論的學習。美術理論的學習往往能夠直接啟發和指導藝術實踐。大眾們也需受到更多正確的美術知識傳播，提高審美認知能力，努力降低中國當代油畫創作中濫用圖像學所帶來的影響。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！