胡佩衡講解作畫時如何用筆

胡佩衡（1892-1962），河北涿縣人。蒙古族，名錫銓，字佩衡，號冷庵。1919年受聘為北京大學畫法研究會導師，主編《繪學雜誌》。後為中國畫學研究會、湖社畫會評議，並參與編輯《湖社月刊》。曾任教於華北大學、北京師範大學、北平藝專，北京中國畫院畫師兼院務委員，《中國畫》編委。為中國美協會員。胡佩衡是20世紀早期北方畫壇湖社等畫家組織的骨幹之一、重要的山水畫家。他在山水畫創作、繪畫技法理論研究、美術教育三個方面都有突出貢獻。

作畫用筆的方法有用毛筆寫漢字的方法是有關的，漢字起源就是象形的，一個字等於一部分畫，後來逐漸演變才形成了現在的漢字。所以這種用圖畫變化出來的象形文字，到現在看起來，仍具有美術的成分。

中國書畫是相通的，因此，中國畫用筆的法子與寫字的法子有密切的關係，寫意是由點、線合成 ，作畫也不外是點和線合成。每個畫家到了成熟的階段，由於個性的不同，愛好的不同，通過用筆墨表現事物的手法不同，就形成了不同的面貌，每個人都有他自己的風格。無論古人或今人，凡是成名畫家的作品，不用看名字就能知道是誰畫的。例如清代四王吳惲六位作品，將款字蒙上，研究畫的人一看就知道哪一幅是王石谷，哪一幅是惲南田。近代的畫家也是如此。這就是用筆的方法和個性結合的原因，也就說明用筆在中國畫中的重要性了。

從前畫工初步教徒弟作畫，先練筆法，執筆要正，手指要用力，懸肘懸腕，全身直立，先練習畫圓圈，也有比著磁碟畫圓圈的，畫圓圈就是練習畫曲線；然後練習 畫四方形，畫方形就是練習畫直線。雖然徒工是不會寫字的，這樣練習一個月也就能了解用筆的法子了。這個法子是值得我們學畫的同志作參考的。

要學習富有民族形式的國畫，首先須研究基本按法就是用筆。畫家因筆墨的變幻，用的筆最為講究，必須有長短大小粗細軟硬不同類型多枝才夠應用，畫某種東西一定要某種筆來表現的，換了筆就表現不出來。初學的人不必要，程度一高自然會明白其中奧妙的（但是也有就用一枝筆作畫的，室外寫生為了方便用一兩枝筆的居多）。

古人作畫用筆的方法，不論中鋒與側鋒，都要注意起筆和收筆，畫一線雖是很長，絕沒有一點不用力稍有鬆懈的地方，所以能「精神貫注」「力透紙背」。一切直線，曲線，短線，長線，由一筆兩筆，連續五六筆七八行，用筆雖有頓挫（隨著物形的變化，有頓挫才顯筆力，參看畫樹榦和山石勾線的用筆）、曲折，墨線變化活動，仍然要一筆畫成，沒有一點遲滯的現象，這樣練習，可以明了用筆的竅門。

中鋒筆用法最廣，用於畫樹木的枝幹，人物屋宇的輪廓等等。畫點也是用中鋒筆。畫線時筆到紙上趕快行筆，畫到末了趕快提起，畫點雖然沒有中間拖的空當，但起筆時隨落隨起毫不停留。因為宣紙是吸墨的，無論畫線畫點，一停留就滲出，失去了用筆的韻味。

畫點（點苔用禿狼毫筆）筆落紙之後，立即提起再作第二點，很快地一氣作幾十點，但點和點之間不可相連，筆意筆氣卻要相連，不這樣必然模糊而成一片。筆幹了蘸墨再接著往旁邊點，看起來是一個一個的點，從整體看來卻是一氣連成的，用來描繪近樹的樹葉，遠樹的樹形，山石間的雜卉，在稍遠的山上用以表示山上的小樹和畫中蒙茸的部分。畫點若是氣不貫，力不足，就同浮擺著一樣，並沒有長在山上樹上，太不美觀。所以練習畫點的用筆非常重要，初學苔點須十分努力練習，天天總點，才能畫到好處。畫點有圓點、直立、橫點、斜點、渴點（干筆點）種種都是用中鋒。

側筆用於特種的樹葉，山石的皴擦，樹榦的橫染（用濕筆橫皴染）等。這些地方雖然也有用中鋒的，但是用側鋒的比較多。側鋒用筆的法子也和畫線畫點是一樣的，不過筆端側用。

作畫，一筆完了緊接第二筆，要一氣畫成。無論多少筆必須連貫一氣，若不這樣，畫出來是不會有氣勢的，也不會生動。皴山石先要練慣用筆，其次是染墨和著顏色。染墨和著顏色也必須要注意用筆，用筆若不熟練，染出來墨色、顏色必然板滯，沒有活潑的氣象與用筆的精神不能調和。用筆要懸腕，雖然小畫可以不懸腕，稍大的畫必須站著畫，腕自然會懸起來。因為懸腕用筆才能隨心所欲，揮灑自如，這也是畫畫畫應注意的地方。

胡佩衡山水代表作品

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