今年就靠吸這部電影的小鮮肉過活了

— 喜歡你。

— 嘿嘿！

— 親一口。

— 么么！

— 我走啦。

— What？

故事講完了。

？？？？？

各位不要驚訝，這只是剛看到這部電影片名時腦海里直接跳出的畫面。

與去年大火的[請以你的名字呼喚我]相似，這也是關於一段刻骨銘心而又無法永存的同性之戀。相戀的對象也是小鮮肉+帥大叔的組合。

從一開始它就成為許多人心目中年度期待。首先，它有一個非常可愛的名字。

[喜歡，親吻，快跑]

▲法國電影[喜歡，親吻，快跑]在今年戛納受到了很高的關注度

這部電影在上映之前就收到了諸多的關注。不僅因為這是今年為數不多的一部關於同志題材的藝術電影，也因為本片的導演克里斯托夫·奧諾雷。

奧諾雷這個導演，雖然從來不會被當做是大獎的有力爭奪者，但他的影片總是獨居一股迷人的氣質，讓人印象深刻。

▲奧諾雷導演年輕時也是一個英俊小生

今年這部電影常常被拿來與去年大熱的同志題材電影[請以你的名字呼喚我]和[每分鐘120擊]相互比較。

從評分上來看，這部電影確實不及那兩部。

▲去年兩部大熱的同志電影，豆瓣評分分別達到了8.8和8.3

[喜歡，輕吻，快跑]目前在豆瓣上的分數其實也還不錯，7.8。

這說明，國內的觀眾對於這種小清新同志片顯然還是很感興趣的。

▲國內目前觀看本片的人數不算多，評分也保持在中上等

但是，在國外的網站上電影的評分就差了不少了。例如，電影在IMDb上只有6.7的分數，而在爛番茄上，新鮮度雖然還挺不錯，獲得了85%，但評分卻也只有6.8。

可能是對於國外的觀眾，已經被這兩年連續出現的過多同性電影寵壞了口味。

▲歐洲的同性愛情片在IMDb和爛番茄的評分總是相對較低

是的，它可能沒有[請以你的名字呼喚我]那麼清新自然，也可能沒有[每分鐘120擊]那麼激情四射。

但是，它仍是今年一部特別的、極具活力和浪漫的愛情電影。如果一定要總結，它可能更加接近一種反傳統的法式小清新電影。

它散漫，不拘一格，專註於個體的小情緒和生活的日常，有時它慢悠悠地周旋於兩人的散步、閑聊，話癆般的討論文學和藝術，有時又亢奮地沉溺於驟然起舞的浪漫，在不謀而合的甜蜜中閃亮。

恐怕這也是他在大眾中未能形成較高口碑的原因，但同時也成為一部分人眼中的年度佳作。

▲電影在卡布爾電影節獲得影帝雙黃蛋，這是個專註於全球浪漫電影的法國小眾電影節

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故事發生在1993年。其社會背景剛好發生在[請以你的名字呼喚我]的80年代之後，與[每分鐘120擊]的時代相近。

導演對電影的時代氛圍營造得很濃郁。尤其是善於利用電影、音樂這些文藝標識，勾起觀眾對那個時代的記憶。比如兩位男主相遇，便是在電影院里觀看[鋼琴課]。

這部電影當年在戛納電影節與[霸王別姬]一起分享了金棕櫚獎，成為當時的熱門話題。

▲兩位主角在電影院相識，銀幕上放著紐西蘭電影[鋼琴課]

還有劇院門口貼著的英國樂隊山羊皮的海報，伊莎貝爾·於佩爾出演的戲劇《奧蘭多》。

▲電影中出現了戲劇《奧蘭多》的海報，於佩爾阿姨在那時就已經是法國文青追捧的對象

電影中的各種細節可以看出，導演克里斯托弗·奧諾雷是個重度文青，而且是個超級大影迷。自幼就對電影狂熱，90年代開始為《電影手冊》撰寫影評，嶄露頭角。

電影中處處都能看到他對於手冊老前輩的致敬，尤其是新浪潮旗手弗朗索瓦·特呂弗。在電影里，竟然特意安排小鮮肉男主去了一趟特呂弗的墓前，以示尊敬。

▲電影中特意展現了特呂弗之墓

或許是被特呂弗的[祖與占]影響過深，導演極其迷戀愛情中的三角關係。

在之前執導的愛情電影[巴黎小情歌]中，便呈現了這樣的一個故事。這部電影也成為了導演最受歡迎的作品之一。

▲2007年風靡一時的電影[巴黎小情歌]，同樣也入圍了當年戛納電影節主競賽

導演特別喜歡與法國超帥氣男演員路易·加瑞爾合作，他的爸爸菲利普·加瑞爾，被譽為「電影界的蘭波」，新浪潮之後的天才導演。

而他自己也因為在大導演貝托魯奇的經典之作[戲夢巴黎]中的演出，被大眾熟知。

▲導演奧諾雷與他的長期搭檔演員路易·加瑞爾氣味相投，合作默契

可以看出，奧諾雷所崇尚的前輩大師們，都是法國電影中極其先鋒的革新主義者。

例如在[喜歡，親吻，快跑]中，奧諾雷致敬的還有萊奧·卡勒克斯的成名作[男孩遇見女孩]，賴納·法斯賓德的遺作[霧港水手]。

這也註定了他自己的電影無論是拍攝風格還是故事題材，都十分的大膽、反叛。

▲熱愛夾帶私貨的導演在主角的家裡放了不少迷影傾向的海報

作為這麼一個對老片情有獨鐘的影迷型導演，電影的畫面自然也具有鮮明的復古情調。

開頭一段節奏靈動的城市空鏡頭剪輯，就頗有一番自由叛逆的味道。空鏡頭一完，很快轉入角色的跳切，交代一下兩人各自的生活狀態，簡明，動感。

▲電影開頭充滿活力的蒙太奇

電影的色彩很懷舊，通篇都是青藍的冷色調。淺藍色，水藍色，湛藍色，青松色，倉綠色，總之就是各種冷調，怎麼浪漫怎麼來。

主角則是獨愛粉色的襯衫，粉色的花。總能看見兩人溫暖地沐浴在淺藍色的天空里，這樣的畫面怎能讓人喜歡不得？

▲畫面顏色清新浪漫，同志們可真是喜歡藍顏色啊

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電影的故事其實很簡單，作家大叔遇上不羈的小鮮肉，煥發了人生新的春天。

兩人之前對性生活其實都有點泛濫不羈，但認識彼此後，逐漸與對方相互依戀。

小鮮肉則在文藝大叔的影響下，從自己迷茫放蕩的生活中，漸漸找到了自己未來的努力方向。

▲小鮮肉為了作家大叔決定來到巴黎謀生

但電影中的暗線則是令人生畏的艾滋病毒。身邊的同性好友總是會突然地因病離開人世。

所以電影中瀰漫著一股絕望而恐慌的情緒，恰好也反映了當時艾滋病毒橫行的時代氣息。

電影的故事背景恰好承接了[每分鐘120擊]。艾滋病在九十年代初那段時期，因為預防知識的普及不足，大眾缺乏對病因的認知。

艾滋病當時在同性戀中患病的幾率很高，這也造成了人們對於同性戀人的歧視、偏見。

▲[每分鐘120擊]具有強烈的政治傾訴，拍得激情澎湃

相較於情緒高亢的[每分鐘120擊]，[喜歡，輕吻，快跑]保持了一種遠離政治，聚焦於個體情緒的視角。

角色甚至主動拒絕投身社會活動，而是將自己限於自己生活的小圈子裡。愛人、家庭、前伴侶、朋友。隨著身體的每況愈下，自己也變得越來越痛苦、消沉。

▲電影保留了許多展現情緒化的鏡頭，對角色心理的刻畫非常細密

電影在艾滋病主題上顯示出了截然不同的主題和表現方式，並沒有過多針對艾滋病背後的政治因素和社會問題。

而是讓主角反覆於愛欲的熱情和死亡的絕望之間。

▲雖然已經得了艾滋，卻仍然與前情侶嬉戲調情

導演奧諾雷在之前的作品中，就已經展現了自己對浪漫場景的擅長。這一回，他也依舊將這份拿手好戲，運用在電影的各種橋段里。

像是兩人在電影院初遇時的自然和親切，回頭相約時遇到他人時的尷尬和心照不宣，旅店門口分手時的糾纏徘徊。

▲作家大叔與小鮮肉的第一次約會欲拒還迎，最後還是一起滾了床單

當然，導演也知道大家最想看的還是肉體，肉體，肉體。電影中到處都是「秀色可餐」的畫面。

這一回，導演找來文森特·拉科斯特飾演小鮮肉實在是太青春、太可愛了。

在電影開始沒多久，就向大家展示了他鮮嫩的肉體。

▲青春的肉體！！！

電影中還有很多伴隨著音樂起舞的場景，非常的浪漫。例如，小鮮肉和作家大叔以及他的好友共舞的那一晚，令人印象深刻。

面對木訥而古板的大叔好友，小鮮肉熱情地教他一起跳舞。

▲跟我一起來！右邊，左邊，抹粉，擦臉！好的，再來一遍！

只要有小鮮肉的地方，就少不了歡樂。

為了取悅卧病在床的愛人，小鮮肉向他放起了自己演唱的搖滾歌曲，自己也一邊唱一邊跳起了脫衣舞。

▲連抽個皮帶都那麼的撩人，那麼的浪

電影中還含有許多金言名句。

由於大叔是作家，小鮮肉也愛看書讀書，兩人說起話來，也常常跟散文一樣，詩意十足。

▲電影中兩人的對談總會迸發出這樣文藝的台詞

電影既對一些生活片段，進行了細膩的刻畫，也對敘事的空間做了一些留白。

聊天，閑逛，跳舞，滾床單，大量貼近生活化的描繪，讓觀眾也感到十分真實。清新的畫面和散漫的敘事也讓電影充滿了浪漫的氛圍。

偶然出現這樣的調侃之句，已經在編輯部內廣為流傳。

▲作家大叔的好友每晚苦於趕稿

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這幾年新出的同性電影非常之多，每個角度都有所不同。但[喜歡，輕吻，快跑]這種依然能夠脫穎而出，獨具一格。

電影像一篇清新流暢的散文，生動地呈現了年輕小鮮肉的純凈、熱情和無憂無慮，以及作家大叔人到中年面臨死亡的困惑和憂鬱。

以此，電影也輕柔地觸及到了人生、愛情這樣宏大的思考。

▲作家大叔對於小鮮肉不僅僅是情感伴侶，也給與了他人生上的思考

愛情到底是如何的？似乎誰也說不清。

至少電影給出了一種思考。作為同性之間的戀情，似乎更接近於愛情的本質，因為它沒有受到婚姻這種社會契約的束縛。

它自由，多變，狂野，又純粹。

但它也只是生活的一部分，具有生活的各種煩惱和無力。

▲三人一起的夜晚是最快樂的時光

在死亡面前，愛情顯得那麼蒼白無力。

與活潑的法語原名不同，電影的英文名取了一個十分憂鬱的「Sorry Angel」（對不起，天使）。

看的時候確實也覺得，後者的這種感傷的文藝風，可能更適合這部電影的調性。

不過導演似乎更想通過這三個看著歡脫、乾脆的詞語，來掩飾住電影內在透露出來的孤獨、憂傷。使電影的情緒變得更加豐富。

就像電影中的作家大叔一樣，不斷地用愛情、性愛、音樂填補自己絕望的內心。「快跑」，原以為像是調皮之舉，也只是一種無奈。

而這部電影中營造的無數浪漫場景，以及真摯、鮮活的可愛人物，總會在不經意間，就勾起了你甜蜜的回憶。

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