一周藝術人物|美國兩大博物館長互換，努維爾「馬賽曲」完工

澎湃新聞記者 陸斯嘉 錢雪兒

上周，藝術界發生了一場「館長互換」事件，2017年辭職的前紐約大都會藝術博物館館長托馬斯·坎貝爾11月起正式出任舊金山藝術博物館館長，而今年早前卸任舊金山藝術博物館館長一職的馬克斯·霍萊因不久前剛填補了坎貝爾的空位；財政赤字是坎貝爾辭職的原因之一，同樣也是困擾巴塞爾藝術展母公司MCH集團的問題，這家坐擁全球多個頂級博覽會的業界巨頭近日宣布調整經營戰略，出售杜塞爾多夫和印度藝博會的股權，同時退出2019年秋季「藝術新加坡」。商業版圖的收縮，到了普利茲克獎得主們的手中則幻化為另一種「世俗的撤退」和凝固的「馬賽曲」：瑞士建築師彼得·卒姆托以一座永久性建築向文藝復興時期的建築大師致敬，法國建築師讓·努維爾以一座辦公摩天樓為馬賽添上紅白藍三色的天際線。

《澎湃新聞·藝術評論》「一周藝術人物」，報道並評析國內外的藝術話題人物及熱點事件。

美國 | 托馬斯·坎貝爾&馬克斯·霍萊因

紐約大都會藝術博物館與舊金山藝術博物館互換前館長

托馬斯·坎貝爾，舊金山藝術博物館現任館長

馬克斯·霍萊因，紐約大都會藝術博物館現任館長

據《紐約時報》報道，2017年迫於壓力辭職的前紐約大都會藝術博物館館長托馬斯·坎貝爾（Thomas P. Campbell）於11月1日正式出任舊金山藝術博物館館長一職。而在2018年早些時候卸任舊金山藝術博物館館長一職的馬克斯·霍萊因（Max Hollein）則於近日剛剛接替了坎貝爾的工作，成為大都會藝術博物館的館長。

舊金山藝術博物館歷時6個月，終於選定坎貝爾作為新一任館長，負責笛洋博物館和榮耀殿堂（舊金山藝術博物館的兩個組成部分）。舊金山藝術博物館最近幾年在迅速提升國際形象的同時，也因博物館管理層的連續變動而引發關注。除了館長霍萊因，美術館前明星館長科林·貝利（Colin Bailey）也在2015年離開，前往領導摩根圖書館和博物館。

對於兩大博物館交換館長，現年56歲的坎貝爾上周二接受《紐約時報》採訪時表示，「這樣機緣巧合的安排十分有趣，對於新的工作，我感到很振奮。正如霍萊因已為我鋪墊了基礎工作，我也為他做了相應的鋪墊。」

據Artnet報道稱，在坎貝爾擔任大都會館長期間，博物館的參觀人數大幅增長，線上活動也得到擴充。同時，大都會也加強了當代藝術部分的參與，將位於曼哈頓上東區前惠特尼美術館的空間改為了大都會布勞耶（Met Breuer）分館，致力於打造古代和當代藝術並存的展覽模式。但坎貝爾在大都會期間也遭到了不少批評。首先是場館的財政赤字導致裁員，員工士氣大為受挫；另外，也有人質疑坎貝爾的管理能力，一下子想做得太多又過於急切。

大都會藝術博物館與舊金山藝術博物館兩家美術館在運營規模上其實有很大差別。相較於大都會2000人的大團隊，後者員工人數大約為500名。根據2016年財務報告，前者的預算為3.05億美元，而後者大約在6000萬美元。另外，舊金山藝術博物館每年接待的參觀者大約在160萬人次，而大都會則是700萬人次。

隨著坎貝爾正式走馬上任，現任大都會館長霍萊因也發表了聲明，表示他「很期待能夠從各方面和托馬斯領導的笛洋博物館和榮耀殿堂進行合作。」（文/陸斯嘉）

瑞士 | MCH集團臨時首席執行官郝士高

巴塞爾藝術展母公司財務自救：出售杜塞爾多夫與印度藝博會股權，退出新加坡藝術展

郝士高

據《藝術新聞》報道，11月2日，總部位於瑞士、世界頂級藝術博覽會巴塞爾藝術展的母公司MCH集團宣布，將放棄開拓一系列新的區域性展會。除了出售德國杜塞爾多夫藝博會以及印度藝博會的股權，MCH集團也將退出2019秋季全新打造的「藝術新加坡」（ART SG）。此外，全新的豪車展（Grand Basel）也不會登陸2019年邁阿密海灘藝術展了。

上述消息宣布的時間令人尷尬，因為11月8日，今年的邁阿密海灘巴塞爾藝術展就將開幕。今年夏季，負面消息也是接踵而至：先是集團首席執行官康再生（René Kamm）8月突然辭職，隨後，全球頂尖專業鐘錶珠寶展覽「巴塞爾國際鐘錶珠寶展」的最大參展商斯沃琪集團決定，不再參與2019年的珠寶展。

今年2月，MCH集團公布了2017年度財報，近1.19億美元的年度虧損令外界驚訝。此次，根據MCH集團官方聲明，由於展覽和活動行業發生了根本性變革，公司需要做出相應重大改變以穩定全局，在對投資與發展做出戰略評估後，公司決定退出某些藝術博覽會。

9月剛剛走馬上任的MCH集團臨時首席執行官郝士高（Hans-Kristian Hoejsgaard）在聲明中表示，「在實體和數字領域，我們都必須進一步將傳統的線下活動能力整合到線上，形成一套體驗式營銷的綜合能力。」

儘管砍掉了部分藝博會，巴塞爾展會和巴塞爾城市項目將繼續推進。2017年集團投資的項目「倫敦大師傑作展」（Masterpiece London）也確定舉辦並會擴大規模。郝士高近日對《藝術新聞》表示，「目前我們正在與亞洲、美國緊密合作，確定參展內容。我們希望在2019年上半年向大家公布擴容後的倫敦大師傑作展的細節，展覽預期在2020年舉辦。」根據最新消息，擴容後的第二屆大師傑作展「有望赴亞洲展出」，2018年香港巴塞爾的成功給組織者們提供了信心。（文/陸斯嘉）

英國德文郡 | 普利茲克獎得主彼得·卒姆托

在英國完成第一座永久建築，向文藝復興建築師致敬

彼得·卒姆托

近日，瑞士著名建築師彼得·卒姆托（Peter Zumthor）完成了他的新作「世俗的撤退」（Secular Retreat），這是一座度假屋，位於德文郡附近，被鄉村風景所環繞。卒姆托以此設計向他的偶像、文藝復興時期建築師安德烈亞·帕拉第奧（Andrea Palladio）致敬。據archdaily網站報道，這將是這位普利茲克獎獲獎建築師在英國建造的第一座永久性建築。

卒姆托的這座建築用手工壘砌的混凝土建成，這種技術能夠為內外的牆都賦予條紋狀的形態。「我在這裡承襲了安德烈亞·帕拉第奧的傳統，」在一次建築的參觀中，卒姆托這樣說道。「我不想自比這位文藝復興建築師，他是我最喜歡的一名建築師，不過他設計的別墅是為夏季居住設計的。」

彼得·卒姆托的新建築「世俗的撤退」

卒姆托說他的目標是仿效帕拉第奧設計中「材料的存在以及空間、光影之間的美妙的掌控力」。卒姆托認為，一座建築之所以美麗，應該是因為它能給你帶來幫助，而不是壓迫。

據dezeen報道，「世俗的撤退」是Living Architecture的第七座房屋，這是一家由著名作家阿蘭·德波頓創立的房屋租借公司，讓人們有機會租住由享譽盛名的建築師們設計的房子。事實上，「世俗的撤退」是第一個被委任的項目，不過，完成的時間卻比其它幾座建築都要長，時間延長的原因之一在於建築所包含的細節和工藝。

手工堆砌的混凝土牆必須一層一層完成，每一層都標誌了一天的工作量，而石灰石地板則是定做的，完全符合每一塊來自採石場的石板尺寸。

「我有一個概念——我創作原作。」卒姆托在採訪中告訴dezeen，「我的作品永遠是我的作品，而不是我合作者的作品，我不是一個商標，我的一切作品都是自己創作的。」

世俗的撤退

建築的布局很簡單，在一層樓內鋪開。建築兩側各有一個翼樓，分別有3間卧室和兩間卧室。連接翼樓的是一塊寬闊的起居空間，包括廚房、圍繞壁爐的休息區，以及一些安靜的空間。幾乎所有的傢具都是卒姆托設計的，包括木製餐桌，以及卧室里的粉色小凳子等等。

在上方，混凝土屋頂「懸浮」在混凝土柱體之上，內部由隱藏的金屬結構抬起。「在大屋頂下，你擁有一塊中央的公共空間，也有五間有獨立衛生間的卧室，」卒姆托說道，「這有點像酒店，不過，你可以在這裡做各種事情。」?

今年年底，這座房子將被用於短期租借。（文/錢雪兒）

法國馬賽 | 著名建築師讓·努維爾

辦公摩天樓新作完工，為城市添上紅白藍三色的天際線

讓·努維爾

據dezeen報道，普利茲克獎得主、法國著名建築師讓·努維爾（Jean Nouvel）所設計的建築「馬賽曲」（La Marseillaise）已經完工，建築的外觀由27種色調的紅、白、藍組成，讓·努維爾希望以此來呼應這座港口城市的景觀。

這座摩天樓高135米，位於馬賽海濱新興的商業區Euroméditerranée，它毗鄰扎哈·哈迪德為法國船運公司CMA CGM設計的、高142米的總部大樓。

根據任務書，這座新建築將成為「這個地區新的建築頌歌」，為此，讓·努維爾決定使用27種不同色調的紅、白、藍，在網格混凝土外觀上創造出大膽的漸變色效果。

藍色代表城市的天空，紅色意在模仿城市屋頂的色彩，而白色則指代卡朗格灣山脈（Massif des Calanques）岩石的色彩——崎嶇的沿海山脈從馬賽向卡西斯小鎮蜿蜒。

城市天際線中的建築「馬賽曲」

「世界各地的大樓看起來千篇一律，它們可以在任何地方存在，」讓·努維爾說道，「它們無法描述城市的面貌，它們很高，卻沒有自己的個性……我的建築是獨一無二的，屬於地中海的海濱空氣……建築所產生的愉悅一部分來自它與城市氛圍的融合，它既存在，又不存在：它在霧裡，在雨里，在朦朧的黑暗裡……而當玻璃隱匿不見的時候，剩下的只有一塊數域。」

在項目陳述中，讓·努維爾形容這個建築是一座輕盈的混凝土建築，「它輕盈得如同一幅未完成的建築草圖，就像你在電腦屏幕上看到的那種只有線條和筆畫的草圖一樣。」他說，建築將和陽光嬉戲，在天空中畫出自己的影子，「那是一層層薄薄的影子，一些簡單的幾何圖形卻為複雜的數學遊戲灑下種子。」

建築近景

「馬賽曲」包含3.5萬平方米的辦公空間，共有31層，其中容納了一個餐廳、一個託兒所和五家商店。

此前，讓·努維爾已經在悉尼、巴塞羅那、巴黎等世界各地設計過大樓。（文/錢雪兒）

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