畫畫，就是要給孩子最大的自由

文/士心

塗鴉、繪畫是每個孩子與生俱來的天性，它本質上是一種遊戲，與玩水、玩泥巴沒什麼區別。但又大不相同。如今孩子畫畫這件事太容易被成人把控，讓本來好玩的事變得無趣。

讓孩子自己畫，並且畫出「自己」，

已經成為一件不容易的事

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2000年，胡曉珮受中國美術權威機構之託，帶著從全國幾個城市裡選出的十幾個孩子和他們的畫去歐洲做兒童繪畫的交流和展覽。當時胡曉佩對中國孩子作品的感受並不好，因為這些畫雖然看上去確實專業甚至很老練，但幾乎都是在老師的指導和幫助下完成，而國外孩子的畫更單純、大膽、直接，純粹是孩子自己畫出的畫。

這種差別給了她很大的觸動：面對率真無偽的孩子們，面對處在繪畫敏感期的寶貝們，到底要教孩子畫「成人」的畫，還是讓孩子畫「自己」的畫。

這兩個對立的觀念對於今天的教育界和家長也許已經不難做出選擇，但在十幾年前，拒絕給孩子教授技法，把繪畫主權還給孩子，讓他們畫自己的畫，就真的是一個創舉。

在歐洲進行了數次兒童繪畫的展覽交流後，胡曉珮創辦了「藝術兒童」工作室，孩子們最小的不到三歲，大的十幾歲，他們開始在這個空間里找到了原本就屬於自己的自由，發現老師不是傳授者，而是理解自己、不斷鼓勵自己、隨時準備稱讚自己的朋友！他們每個人獨特的色彩感覺、用筆方式、奇思異想全都激發出來了，而且不再懼怕畫的不像老師要求的，而是越來越知道繪畫是在表達自己，而且在這個空間里能盡情地表達，畫一切內心真正想畫的，說一切語言無法表白的畫語！很快，胡曉珮欣喜地看到了每個孩子的變化和不同的面貌，他們在色彩、想像力、造型等方面都展現出各自不同的天分，盡情揮灑出最純真最震撼的創造力，絲毫不亞於國外孩子！

從孩子們近千幅作品中，可以隨意挑選，任何一幅都可以參加國際性的交流和展覽，因為每件作品都是孩子自己的創作，都是藝術獨特性的彰顯，都是最美好的繪畫表達！在2013年到2016年，連續三年，胡曉珮帶著工作室的作品一次次來到歐洲，在法國和瑞士進行展覽交流，令人稱讚不已！

畫畫，就是要給孩子最大的自由

如果給大人一張紙，讓他畫一幅畫，大人通常會在那裡發愁：「不會畫呀」，但是看看我們的孩子，他們從來不說「我不會畫畫」，當他們拿到紙和筆之後，就會非常自信地畫起來。孩子心靈的語言通過他們的小手，流淌到紙上，無論畫出什麼，都是他們想要表達的內容，這種能力既便在大人身上也是很難得的。

然而，大人並不這樣認為：「不過是亂塗」嗎，這樣想的同時，又在著急，怎樣給他找一個老師，教一教孩子怎麼畫畫，讓他不要亂塗了。

在藝術兒童工作室，父母問的最多的一個問題是：為什麼4歲了、5歲了、或者6歲了、7歲了，還畫不出「象樣」的東西來，孩子是不是沒有繪畫的天分，我該如何引導他？

「每個孩子都有與生俱來的繪畫的天分，這種天分不是因為孩子畫出了多少讓大人驚奇的、喜歡的作品，而是父母發現孩子在發瘋地畫畫，卻不見得有人教」胡曉珮說。

藝術兒童工作室有位4歲多的小女孩，喜歡在家埋頭畫貓，畫了有幾千隻貓，這些貓有各種各樣的形態、動作，有些真的可以堪比大師級作品。

運用自己的想像力、運用手和腦一起進行充滿創造力的工作，幾乎讓自己小小的生命都發生變化！那種變化可以直接通過自己的眼睛、耳朵、和內心的喜悅感受到，然後表達、創作，畫出來。這不是一般的遊戲，是從無到有的創造行為！對孩子來說，沒有比這更快樂的了。

跟「孩子不是小一號的成年人」一個道理，孩子畫的是和成人完全不一樣的畫，成人欣賞畫家的畫，或者作為興趣畫些畫，孩子的繪畫行為和成人有完全不同的意義。

孩子畫畫，最重要的是在表達自己內心無法用語言表達的東西，他們最希望的是得到鼓勵，得到自由，能夠盡情地去表達並且釋放出想像力，他們最怕的是被成人限制，在成人劃定的框框里完成任務。當繪畫的行為被限制時，他們的思維也被限制了，7歲以前，孩子正處在繪畫的敏感期，也是右腦的發散性思維方式形成的一個時期，這一時期一定不能用模式化的圖形來限定孩子的視覺，限定孩子的手和腦，這樣做會極大的抹殺孩子的創造性思維以及對繪畫的熱情。

藝術是與孩子的天性進行親密合作！

畫畫的最終目的，也是唯一目的就是讓孩子感受到快樂，只有把這件事變成一件快樂的，沒有壓力的事，才能夠在孩子的成長中不斷延續。

我們知道孩子天生愛玩水，許多孩子對色彩的認知就是從玩水開始的。讓孩子用筆將水粉顏料蘸起來，浸到塑料小桶里，隨著不同顏色水粉的加入，小桶里的水不斷變色。他會把小手伸進小桶里玩水，甚至把小桶里的水灑到地上。

這樣玩過十來次後，孩子們發現把顏料塗在媽媽給的大紙上也很好玩，他們會把紙和顏料盤塗亂，也會讓他的小汽車開到紙和顏料盤上，這樣紙和顏料盤上就能留下一道道漂亮的車印。

父母都很好奇：為什麼孩子那麼喜歡破壞性的活動，把衣服弄髒、把水倒在地上、在牆壁上隨意亂畫……這就是遊戲吸引孩子的原因。沒有「破」就沒有「立」，事實上藝術的創造性本質，是以毀壞、弄髒已有形象為基礎的，要創造一個新形象，就意味著要改造舊有的形象。繪畫是用筆或顏料把一張紙弄「臟」；剪貼畫是把漂亮的卡紙剪成碎片重新組合；泥塑是把泥巴掰開揉變形變成自己想要的模樣。

看似是一個孩子搞亂的過程，但其實孩子在這個過程感受到的快樂，同時也是一種藝術啟蒙。

胡曉珮鼓勵父母，在家可以帶領孩子玩的「藝術活動」還很多：比如可以給孩子一本舊雜誌，先讓孩子用剪刀把喜歡的圖案剪下來，貼到一張白紙上，然後再用水粉塗色；可以找一些木塊，洗乾淨，讓孩子往上面塗上春天的顏色，爸爸可以幫著給木塊上打上眼，用線穿起來，掛在牆上或書架上當裝飾品；

也可以把家裡廢棄的紙盒收集起來，把它們拆散，重新組合成一個物件，做好後，可以塗上漂亮的顏色，讓孩子感受原來一個物件可以變成另外一件東西……

做這些事的目的，除了讓孩子感受到快樂，還會讓孩子體會到，所有的材料都可以變成藝術，藝術創造就在我們的生活中。

專家介紹：

胡曉珮

聯合國兒基會項目藝術教育專家，藝術兒童工作室創辦人。

孩子們愛父母、愛朋友、愛生活、愛自然……，怎樣讓他們在成長中滿懷著純真的愛去體會藝術和文化帶給生命的美好？又如何滋養他們善於表達、樂於分享的性情，成為具有創造力和審美情懷的人？這是胡曉珮始終思考和探索的問題。

儘管多數的父母也重視這個問題，卻習慣性地把責任完全交託給一個先進的理念、課堂和老師，而輕忽了家庭的作用和父母可以在此擔當的重要角色，使得孩子的藝術創造活動大多是以課程的形式完成，或是在家中孤單一人進行。

其實藝術的創造完全可以變成家庭中的一項遊戲，美育培養也完全可以融入孩子們的點滴，生活。為此胡曉佩老師歷時八年創作了《藝術兒童三部曲》，這套書凝集了她二十餘年兒童藝術教育理論探索與實踐，滲透了尊重兒童創造性的兒童美育思想，收錄了大量精美的兒童藝術作品，希望越來越多的父母成為孩子最忠實的藝術夥伴。

《藝術兒童三部曲》是胡曉珮老師寫給父母、教師的一本藝術啟蒙書，這套圖書從策划到出版，與作者共同經歷了8年時間的打磨，是全國知名藝術教育專家何韻蘭、侯令、龍念南聯袂推薦的國內原創藝術教育的經典之作。

這套圖書最大的特色是告訴家長和老師們3–18歲兒童藝術的各個階段的特點，以及該如何在每個階段保持藝術創作的共性和特性。作為兒童藝術教育家，胡曉珮老師在此書中濃縮了近二十年的教育經驗，以專業視角，嶄新理念，帶領父母和教師走出藝術教育誤區，和孩子們一起提升藝術審美。

第一部《住在藝術里的孩子》，將大家關心的美育教育問題通過12個篇章，從不同角度去捕捉兒童藝術成長的各個階段，解析兒童在藝術創作中的獨特語言和奧妙；

第二部《家中的藝術課堂》，圍繞家的環境和範圍設計藝術活動：8 個主題，24 節家庭藝術創作課，和孩子一起在家中體驗藝術化的生活；

第三部《孩子眼中的世界藝術》，甄選最適合孩子欣賞的二十餘位藝術大師的近二百幅經典藝術作品，帶領孩子走進高雅的世界藝術殿堂。

出版方商務印書館更是在此書基礎上，為孩子們精心策划出版了一份特別的、充滿藝術童趣的新年禮物《藝術兒童啟蒙日曆》（2019）。來自「藝術兒童工作室」百餘名兒童的藝術作品欣賞，每天一個親子藝術實踐活動！

來源：媽咪寶貝傳媒

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