優秀的畫靠什麼感動人？

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中外藝術史中傑出的繪畫都有著共性特徵， 「情感」因素。也可以說繪畫不能少了這個因素和特徵。

中西方的經典繪畫藝術都有許多感人的傑作，這些畫給人留下深刻印象。使人向善熱愛生命，潛移默化地影響著人的世界觀價值觀審美觀。

中外美術史上這些傑出繪畫，靠什麼千百年來述說著往昔的故事並感染後世的人們，穿越歷史悠遠的霧靄，持久地散發著迷人的光芒？在遙遠的時空隧道兩端，後世的人們何以還能夠被震撼？

是不是說得玄？宋代山水距今上千年，西方16世紀至20世紀初的藝術也過去了百年以上。我們與古人怎麼還會在情感上交匯激蕩呢？

一點也不玄。優秀藝術中凝聚的人性情感恆久而美好，人文價值歷久彌新，對今天的藝術創作有重要啟示。

一

藝術手段是外殼，情感是藝術的靈魂。缺乏靈魂意味著沒有生命，只剩一個外殼。有人說，中國畫不講情感而講「風骨」。我理解，風骨仍然是「靈魂」。

什麼是「情感」？

「情感」是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗。是人類社會歷史發展過程中形成的高級社會性情感。

概括地說，情感包括道德感和價值感兩個方面。具體表現為愛情、幸福、仇恨、厭惡、美感等等。

這種情感是人所特有的區別於動物，是穩定持續、深刻的有社會意義的感情。這種情感是個別與一般相一致的，而不是指屬於某個具體人特有的情感。

繪畫是靜止凝固的視覺藝術。 視覺藝術怎樣表達情感呢？觀眾又是怎樣通過凝固的視覺畫面讀懂這種信息，進而被感染到的呢？

不妨先以識字來舉例說明：

「文字」能組成辭彙，辭彙能組成文章。讀文章先要識字。識字分幾個層次：

首先，字有形；其次，字有讀音；再次，字有其意。

辨識字依賴於形，讀准依賴字音，在辨識讀準確的基礎上才能理解字意。反之，無法辨識的字，也就不可能知道讀音，更不知其意。

認識了字才能讀文章。讀到一篇好文章，激動、流淚或者憤怒反感，這個態度便是情感的作用。

再說欣賞繪畫。首先，要識別出畫家畫的是什麼。識字和看懂繪畫都有「識別」環節，少了這個環節不行。

其次，調動生活經驗進行「類比」產生「聯想」。

再次，產生喜歡或不喜歡，感動或不感動的情感過程，加入個人解讀進行再創造上升為審美。

例如：某人，面對已故的母親畫像，想起往日母親對自己地愛，產生回憶、思念心理活動。這個過程首先是，能夠識別畫像。畫像必須是他的母親，其次，回憶往事。再次，產生思念情感活動。這個心理活動的過程，是個人的需要在思念母親時得到地體驗。是個人情感。

但是，如果畫像畫得根本不像他的母親，或者圖像模糊，識別環節發生阻礙；

再或者，這個人意識出了問題，無法識別母親的容顏，識別環節也發生阻礙，就不會產生思念母親的感情活動。

第一個環節「識別」對情感投入與否，起至關重要的決定性作用。

情感心理活動是社會的人對待不同環境情景引發產生地態度體驗。有情緒和情感兩部分。

情緒，傾向於個人內心基本需求的態度體驗；情感，傾向於社會需求的態度體驗。看母親畫像是個人情緒的心理活動。

比如：看到描繪黃河壺口瀑布的畫，你回想起曾經在現場感受到地轟鳴和震撼，會聯想到許多。把黃河比喻為母親河，升華出更高級的情感「美感」。

再比如，俄羅斯畫家阿爾希波夫的油畫《洗衣女工》，在陰暗潮濕的洗衣房裡，那些累彎了腰疲憊不堪的母親形象。有正常情感的人誰都會生出同情心、憐憫心、要求社會公正之心。

阿爾希波夫《洗衣女工》

再比如，春天河邊新綠的樹林，夏天怒放的花，秋天的紅葉，冬天白雪覆蓋的山巒。這樣的畫面都承載著社會人的主觀情感。由「聯想」、「移情」產生了美的愉悅和享受。

注意，「感染人」的這個條件是充分必要條件： 形象必須是清晰地，不是模糊的；是美的而不是丑的；是令人同情的，而不是可憎的厭惡的。

藝術欣賞是以藝術形象為對象的審美活動。既包括了對象「藝術形象」，也包括了主體「欣賞者」。

欣賞繪畫是對藝術作品的接受體驗。這種體驗和接受不是被動的，而是主動地。包括了欣賞者的感知、體驗、理解、想像、再創造等心理活動。達到人與世界（社會和自然）形成無功利的、形象的和情感的美的狀態。

這種形象的美的狀態，是藝術家們用藝術的方法塑造出來的。喚起了觀看者的同情心、仁愛之心、 善良之心、幸福感所致。

因為人生美好短暫不可重來，人嚮往和追求美好和幸福的願望是一致的。祈盼親情、愛情、友情的和諧，社會的昌明美好是一致的。 古今中外概莫如此。

這種情感需求在人的社會裡恆久不變。是藝術應當表達的靈魂和風骨。 傳遞和表達的方式是：形象的、美的、含蓄的、啟發式的、有趣的。

優秀的繪畫藝術感動人吸引人的就是這個「靈魂」力量，缺了靈魂就沒有了這個力量。

法國歷史學家弗朗索瓦·基佐在其《藝術論》中所言：藝術「擁有激發最深層次情感的力量，能夠讓我們天性中更高貴和柔美的性情——想像力和判斷力、愛的情懷和思辨能力、對事物的熱忱與批判才能、感性與理性，得以運用和得到滿足。」

二

除了情感因素，感染人吸引人，要達到藝術審美體驗， 作品還需要有技術含量。

技術是西方的說法，中國畫叫「功夫」。不管叫什麼，技術也好功夫也罷，說明不可能一蹴而就輕易而為，得到需要長期地打磨歷練。

要在藝術作品中傳遞高尚情感，沒有超高的技術和功夫，是不可以的。雖然技術不等於藝術，但是，沒有技術含量也不成其為藝術。這應該是常識 ，無須爭辯。

油畫技術發展到今天有五六百年的歷史了。構成一副完美作品需要藝術家高質量地完成二十個左右的規定性，每一個環節，哪一個存有瑕疵都不行。

洛神賦圖（局部）

西畫對色彩的要求極高，還有素描，藝術家需要終身畫素描。

中國畫的歷史就更久遠了。顧愷之（345～406）就有畫論問世，「傳神論」是中國繪畫藝術成熟的標誌。

孔子（《論語·述而篇》）說「志於道，據於德，依於仁，游於藝。」游於藝有「遊戲」的解釋，說藝術不必認真只可玩玩兒。其實不必較真孔子說了什麼。中國那些傳世的山水畫、花鳥畫，不論是工筆還是寫意，都是極其認真的作品。果真畫家是以遊戲的態度在玩兒，卻能玩到出神入化如此超級棒的程度，更見其高超和不易。

中國畫紙、筆、墨、硯、印章、書法、詩詞，哪一樣玩兒到家，門檻都不低 。

中國畫有：筆、墨、線條、構圖經營、皴法、染法、墨法，諸多技術要求。

還有，中國書法的學問太深厚。

梁啟超說中國字有四美：線的美，光的美，力的美，表現個性的美；林語堂在向西方介紹中國文化的書《吾國吾民》中談到書法，他認為：在書法上，也許只有在書法上，我們才能夠看到中國人藝術心靈的極致。

中國的詩、詞、曲、賦、源遠流長，是畫家不可或缺的存量儲備。雖然不必精通，卻要知曉。沒有詩人情懷也不行。

音樂，對中外藝術家都一樣，又是必不可少的素養。

古代中國是音樂強國。西方音樂書寫的歷史，比中華音樂歷史晚了近千年。曹操就對中國古代音樂做出過重要貢獻，是有史料記載的。

中國藝術強調「琴棋書畫」，古代畫家很多會撫琴吟唱。

常接觸音樂，人的情緒、情感會少了粗糲，多了優美;增加了柔和，少了偏執和狷急；與自然對望，多了敏銳少了木訥。

成為傑出的藝術家還需要勤奮地、艱苦地、長年累月地藝術探索實踐，才有可能畫出好的藝術品。

成為一個優秀的藝術家是何其艱難、艱辛。如李可染所說：藝術創作不是探囊取物，要把整個生命投進去，如「獅之搏象」，如「無鞍騎野馬」，「赤手捉毒蛇」，必須全力以赴，精力高度集中。

不論中國繪畫還是西方繪畫，從某種角度講都是一門技能。

美國作家丹尼爾?科依爾的《一萬小時天才理論》；另一個作家馬爾科姆?格拉德韋爾的《異類》這兩本書的核心是「一萬小時定律」。他們的研究表明，一萬小時對一個技能型人才是必須的門檻。

因此，「遊戲」藝術、玩藝術的態度不行，玩世不恭的態度畫不出讓人感動的藝術作品。

三

能夠感染人、吸引人的藝術並不局限於某一特定的藝術樣式。不取決於是寫實或寫意手法。

學習研究中外優秀繪畫藝術汲取其營養，對今天的啟示：

1、藝術完美與否首先取決於：藝術家的精神、情懷、心靈的高貴。這個高貴必須與人的生存、發展、共性需求為依歸相契合，而抒發而創作。這個高貴不是遵命的、依附的。是獨立的、自由的。

2、 情感和風骨既是藝術家個人的也是普世價值的，既是哲理的也是平民化的，既是宗教的也是世俗化的。

3、藝術家必須具有完美超高的能力表達心聲。展示這種能力的方式是，輕鬆的、美的、沒有瑕疵，觀之使人愉悅難忘。

4、「審丑」不能感動人。繪畫不是文學，不是哲學，不是政治時事，藝術也不是宣傳標語和口號， 繪畫不能以概念表達概念。

同理，宣傳「暴力革命」、「階級鬥爭」觀念的繪畫，畫得再好也難成為傳世名畫。

5、優秀的繪畫能夠感染人、吸引人，內容與形式不可偏廢，需完美統一。這個觀點不過時仍然正確。那種形式大於內容、或等於內容的觀點不正確。

6、以形式為內容，以玩兒技術噱頭吸引眼球的花招式、花活兒，也能悅目，還可以說得玄而又玄。但是，因其情感因素充值額不足，深層的感染力缺乏是必然的。

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