拍賣場上的幾幅古代作品賞析

明 沈周 京江送別圖 卷

明 沈周 京江送別圖 卷 紙本設色 28x159.2cm 北京故宮博物院藏

此幅繪送友人赴任時的情景。圖中山峰崢嶸逶迤，層巒疊翠；江面寬闊平靜，遠望無邊無際；近岸楊柳垂絲，更為友人惜別憑添不舍之情。此幅畫面結構嚴謹，用筆蒼勁沉著，風格樸厚勁健。

此圖引首為王時敏題隸書「名跡貽徽」。本幅款署「沈周」。鈐「啟南」。後幅有沈周自題跋文，述作此圖原由。另有明代文林書「送吳敘州之任序」、祝允明書「敘州府太守吳公詩序」及多家跋文。

據《吳梅村先生集》考，此圖成於明弘治四年(1491年)辛亥三月，沈周時年65歲。圖中描繪的是沈周等人在京江送別敘州太守吳愈赴任的情景。吳愈是沈周的親友，文徵明的岳丈，任所敘州，地處今雲南宜賓，在當時屬荒僻邊陲之地。畫面中主人乘舟遠去，眾人在岸邊長揖作別。此時江南正是楊柳蔥鬱、山桃爛漫、風光無限之時。作者借描繪江南秀色流露出依依惜別之情，寄情於景，情景交融。遠山以粗筆披麻皴法出之，墨色濃重滋潤，線條蒼秀，反映了沈周成熟的畫風。

明 沈周 關山積雪圖

沈周（1427-1509），字啟南，號石田，晚號白石翁，江蘇長洲人。雖經薦舉，隱居不出。擅畫山水、花鳥，畫名甚大，自成風格，形成「吳門派」，與文徵明、唐寅、仇英合稱「明四家」。詩宗白居易、陸遊、蘇軾。沈周在元明以來文人畫領域有承前啟後的作用。他書法師黃庭堅，繪畫造詣尤深，兼工山水、花鳥，也能畫人物，以山水和花鳥成就突出。 在繪畫方法上，沈周早年承受家學，兼師杜瓊。後來博取眾長，出入於宋元各家，主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙，吳鎮的水墨淺絳體系。又參以南宋李、劉、馬、夏勁健的筆墨，融會貫通，剛柔並用，形成粗筆水墨的新風格，自成一家。沈周中年時成為畫壇領袖，技法嚴謹秀麗，用筆沉著穩練，內藏筋骨。晚年時性情開朗，筆墨粗簡豪放，氣勢雄渾。縱觀沈周之繪畫，技法全面，功力渾厚，在師宋元之法的基礎上有自己的創造，進一步發展了文人水墨山水、花鳥畫的表現技法，被譽為吳門畫派之領袖。著有《石田集》、《客座新聞》等。

題跋：1.此關山積雪圖乃石田先生用黃鶴山樵筆意所寫，先待詔早歲於市中購得，嘗懸齋中指示云云：此圖雖師叔明實本右（轄）。蓋重嵐疊嶂，關山逶迤。非右轄不能耳。故寶愛終世，然流落十九年今又得一觀，豈勝今昔之感耶。因題其上以識余懷。丁丑（1577）閏八月廿二日，茂苑文嘉。

2.辛巳（1941）二月退翁，周肇祥。

明·陸師道 《喬柯翠林圖》

立軸、絹本，設色。縱174.8cm，橫98.2cm，上海博物館收藏。

陸師道（1910 —1573年左右）。字子傳，號元洲，更號五湖。長洲人，嘉慶十七年（公元一五三八年）進士。為禮部主事。以養母告歸。游文壁之門，稱弟子。家居十四年乃復起。累官尚寶少卿。師道善詩文、工書畫。人稱文壁四絕不減趙孟頫，而師道並得其傳。著有《五湖集》等傳於世。

此圖畫群峰蒼翠，山穴幽谷，小橋流水，雲煙吞吐，氣象萬千，神韻清遠。有一寬敞堂屋，依山傍水而築，前後喬柯翠林，松柏盤曲。亭內有人憑案端坐，有人肅穆侍立，各具神態。全圖用筆工整，設色精工，風格清遠秀麗。

清 龔賢 文山觀瀑圖

龔賢喜用老辣樸拙的筆觸，沉著穩重，禿筆與尖筆兼用。禿筆，取之圓潤蒼勁，勾屋，皴擦，畫樹和點苔蒼老有力。龔賢用筆在主張「欲秀而老」，秀而老就是準確、簡練而流暢有變化。畫家程正揆在贈龔賢的詩中道：「鐵干銀鉤老筆翻，力能從簡意能繁」，這很好地點出了龔賢在用筆上的特點和成就。他提出筆法、墨氣、丘壑、氣韻作為畫家四要，主張作畫要中鋒用筆，並且要古、健、老、蒼，才能避免刻、結、板之病，頗為精闢。龔賢用墨，以層層積墨見長，雖不用潑墨，實具有潑墨煙潤淋漓的效果，頗有宋人的用墨特點。其畫山石樹木中鋒用筆，蒼勁古厚，並用積墨法作反覆皴擦積染，多至十幾層，墨色極為濃重，但仍有深淺、濃淡、明暗等細微變化，山石樹木往往渾融一體，僅在陽面或輪廓邊緣處留出些許高光和堅實的輪廓，效果強烈，具有渾厚、蒼秀、沉鬱的獨特風格，成功地表現了江南山水茂密、滋潤、幽深的特徵。

龔賢作畫最善用墨，主張墨氣要厚、潤，他發展了積墨畫法，龔賢精研此法是追求一種蒼潤的境界，他以干筆作墨骨，再以層層皴染包潤之，令山林樹木呈現出鮮潤沉厚的墨韻，使畫面濕潤厚重之感，這種畫法適於表現江南濕意濃重的山水景色，同時也使龔賢的繪畫具有了一種深郁靜穆的格調。龔賢的畫法分兩類，世稱「墨龔」和「白龔」。他善用黑白對比的技法，前者濃密蒼茫，後者簡淡雅潔。

龔賢的山水畫非常重視構圖。他的畫視野開闊，氣象萬千。他的「三遠」構圖原則，發揮得淋漓盡致，出神入化。他往往提高視線的角度，「平遠」構圖，多採取俯視角度，這樣，視野開闊，平淡中倍增飄渺的感覺。尺幅之中，山河無盡。作「高遠」構圖，也是如此，先俯視，爾後眼光往上作仰視，真有下攬深谷、上突危峰的氣概。他十分注重上下的位置。他的山水畫一般很「滿」，但「滿」而不塞，常常用雲帶、流水作為空白透氣。從整個畫面來說，很有氣韻。這才是龔賢的筆、墨、丘壑渾然一體的韻，從而創造出有地方特色的山水畫。他是當之無愧的「金陵畫派」的首領。

龔賢（1618—1689）明末清初著名畫家，金陵八大家之一。又名豈賢，字半千、半畝，號野遺，又號柴丈人、鐘山野老，江蘇崑山人，流寓金陵（今南京市），早年曾參加復社活動，明末戰亂時外出漂泊流離，入清隱居不出，他與同時活躍於金陵地區的畫家樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀等並稱「金陵八家」；與清初著名詩書畫家呂潛並稱「天下二半」（龔賢，字半千；呂潛，號半隱）。工詩文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一體。著有《香草堂集》。

清 高儼 春山秀色圖 絹本設色 174.4x150.5cm 廣東省博物館藏

清 江注 陡壁丹台圖 紙本設色 99.1cmx89.1cm 安徽博物館藏

漸江在清初安徽地區追隨者頗多，傳其法者以鄭旼、祝昌、姚宋、江注聲名最著。江注能詩、善山水，得漸江閑靜之趣。

圖中繪陡峰峭立，如屏似牆，隔山絕世，自囿一片天地。山下奇樹夾道，曲徑通幽，有隱者拄杖漫步於松徑。山頂天台古井一口，仰盛無根之水。章法奇穎，風格清逸。

江注（1626－1685），一名萬禧，字允凝、允冰，號若米舫安徽歙縣桃源塢人，弘仁侄，工詩畫，山水深得弘仁大師的指授，為新安畫派代表之一。江注畫存世極少。

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