華盛頓國家美術館中的幾幅油畫作品

早期的美國油畫大約因為移民的關係，明顯有英國鄉村畫的特徵。細節複雜，視角龐大，色彩華麗而柔和。

尤其喜歡第一幅《琉森湖》，這幅畫佔了博物館半面牆壁。在前面坐一會，便跟一次郊遊無異。

第二幅畫的是哈遜河谷，也就是未開發之前的景色，真是滄海桑田。

第三幅畫《曼徹斯特附近寧靜的一天》，海濤時時要從地平線上蔓延過來。

第四幅畫更美，攝影有打折。淡淡的月光或者晨光照在樹葉上，一種流淌的感覺。

最後一幅和皮薩羅的手筆可以亂真，證明美國油畫早期受印象派影響至深。

蕭瑟和凄冷從街道蔓延到女人殘破的心裡。畫面真好，溫度氣味歷歷在目。

家庭群像，仔細看爺孫倆的姿態和表情，生活感十足。

《採蓮》，德加有句名言：人只有倆手，竟然可以做出美態萬千。

懷斯名作《沙》

莫名其妙地喜歡，覺得這是兒童的眼睛，有規矩、有和平，簡明的顏色，幼稚的線條，動物的友愛，遙不可親的人群。太陽照著，世界有一種興奮而失落，忐忑的神秘。

《晚餐號》有電影鏡頭的生動美感。晚餐備齊，銀亮的號聲召回暮色中勞作的農人，風從穀倉後吹來，鼓起白裙在光線下幾近透明。正是一年收穫的季節，可以想像農場豐收的繁忙與快樂。農場少女朝氣純樸，天然的性感成為夢想田園生活得一個縮影。

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