十句台詞都值得刷三遍，這新片炸了
（本文由Sir電影原創：dushetv）
有個話題，Sir憋了好久。
前段時間張藝謀做客《曉說》的時候無奈地說，現在大家評判電影，光看故事。
別的，不聊。
導演的功能，好像就相當於一個說書人。
那問題就來了——
萬一遇上「零故事」的電影，該怎麼看？
別說，有些電影留名影史，靠的還真不是劇情。
德里克·賈曼的《藍》，片如其名，整部電影就是79分鐘的藍色畫面和喃喃自語。
亞歷山大·索科洛夫的《俄羅斯方舟》，全片只有一個長鏡頭，徜徉於聖彼得堡的宮殿，200多年的俄羅斯歷史過眼如雲煙。
阿巴斯的《希林公主》，電影講述的是，電影院在播放一部關於希林公主的電影。攝像機背對銀幕，全程在捕捉女觀眾的面孔，看她們的神情如何隨著電影而微妙變化。
這時有人就要問了——
傳說中的「零劇情」，真的不是用來趕客的嗎？
當然不。
就算是故事片，也總要有故事休止的片刻。
而且，往往經典的電影，神來一筆就在於這放空的「賢者時間」。
就像《紅高粱》里，爺爺和奶奶在高粱地里野合。
這時，時間好像停擺，劇情讓位給了空鏡——
紅高粱搖晃，陽光閃爍，魚水相親，人和大地重新血脈交融。
抽離了語言，卻玩出了更高級的電影感。
但語言真的消失了嗎？
不。
當導演不說話的時候，他是用電影語言在說話。
你得看——
看構圖、色彩、光線、鏡頭調度……這一切如何開口說話，然後才能讀懂電影背後的微言大義。
想知道自己「看電影」的功力有幾成嗎？
Sir這裡有一條為高級玩家準備的測試短片，當心會讓你眼花繚亂。
看招！——
片子里有5位主人公，分別只有一句台詞，都跟一個節日有關：雙十一。
看似台詞的句式簡單——
想要**；
不，我要**。
但你要知道，他們可不止「說」了這些。
不信？
我們一樣樣來。
1.畫幅
稍微注意看就能發現，短片中單人片段都有畫幅變化。
它跟多蘭2014年導演的《媽咪》開場，打破第四堵牆的人物掙脫畫幅不同。
短片里的畫幅變化，不連續，且邏輯聯繫不強。
但卻表現了實與虛兩種追求。
就拿短髮女騎手來說。
方形畫幅，是要穿騎行服的她；長形畫幅里，是要征服城市的她——
你眼裡的自己，無形中設置了框框。
你能做到的自己，其實天地更寬。
2.構圖
除了畫幅，短片有幾處的構圖也能看出導演的小心思——
有人和空間1：3布局。
有中軸、斜對稱。
有中線縱深。
構圖是影視作品的臉面。
電影感，就是除了拍，還要考慮如何讓拍攝對象——
入畫。
對稱、對縱、留白、特寫。
主次、明暗、遠近，層次分明。
比如韋斯安德森「將現實移五度」的瘋狂對稱。
圖片by豆瓣網友@法半夏
比如陳凱歌早期的《黃土地》鏡頭下大開大合，比例故意失調的天與地。
所見即所想。
就拿短片中的一幕為例。
想要一生一世的鑽石女，手上鑽戒成了座駕，馱她傲立在逼仄、矮小的居民樓間。
遠方閃著霓虹的高樓，成了為她加冕的寶冠。
有愛，貧民窟里也能做女王。
一句乾癟的「不要鑽石，要一生一世」，跟躺倒的女王圖，哪個能凸顯鑽石女「要愛而不是虛榮」，不言自明。
體態即態度。
大導們的偶像，黑澤明就是擺弄「體位」的高手——
人物就像棋子，他們的姿勢、站位一旦擺定，場上局面便不言而喻。
雲舅曾講解過被封為神作的《羅生門》，它講述了一件命案，因為不同的敘述版本，而變得撲朔迷離。
這是部跟「三」有關的電影。
三個人，三份不同傾向的供詞，三種現場的關係。
在強盜的敘述里，他是強勢的搶奪者。
圖片by電影私塾
在武士的故事還原現場，他佔據畫面里的強勢位置。
這種構圖避免了重複，既有助於觀眾理解故事，也能增加參與故事的樂趣。
3.色彩
不知道你們發現沒，這短片用到的色彩很多。
每個人都有主色調，且顏色能與台詞或情境呼應。
比如想要相機的黃衣男，是明快、積極的冒險者，敢於挑戰「空白」。
想要唇彩的紅衣女，是外放、桀驁的表現者，不甘黯淡。
為什麼別人會問你最喜歡的顏色？
因為顏色，可能成為性格的底色。
除了服務人物，色彩還被有些導演用來渲染環境。
比如庫布里克《閃靈》里那條讓人脊背發涼、兩眼發暈的走廊。
利用得當還能呼應電影主題。
《辛德勒的名單》，全片全程黑白，只有不下五處出現彩色。
大家都熟悉的紅衣女孩是一處。
但Sir印象深刻的，是剛開頭隨著蠟燭熄滅，畫面變成黑白。
燭心的顏色從紫紅變黑前那一刻，煙和燭台形成了一把利劍。
指向黑暗現實，刺往觀眾內心。
以彩色與黑白的對比，在視覺上直觀地向觀眾展示希望的毀滅。
4.打光
除了色彩，短片有個鏡頭很是讓Sir驚艷。
黑衣男，在朝「11.11」的招牌點火時，身後落地窗打來一束藍色強光。
瞬間向「狂買大流雙十一」宣戰的氣勢就出來了。
在電影里，打光也是個技術活。
但大部分電影里的移動光源，不像短片里的那束藍光，存在感不會太強，否則影響觀眾入戲。
除非在情節里有敘事功能。
毒飯@鏡子里的那個誰 留言分享了他印象中一次驚艷的打光，是配合人物變臉。
《國產凌凌漆》，袁詠儀跟上司（反派boss）視頻通話。
周遭沒外人時，他正常顯示。
不料周星馳衝進衛生間，他聞聲，燈光一閃，秒變周星馳上司！
有些光，存在感即使不強，細看又能挖出深意。
《小姐》。
在氣氛陰冷的豪華大宅里，小姐女僕本互相傾心，但彼此都不知。
有場剪腳指甲的戲，打光很有意思。
畫面上看，有三處光源：左右兩處黃光，頭頂冷光（可忽略不計）。
左右兩處燈，分別可以對應主僕倆現在的心境。
小姐自然知道自己心思，故而她和燈在更開闊處。
而女僕，有兩層「不知」，一是被蒙在鼓裡不知騙局有局中局，二是兩人未互通心意不知小姐也對自己有意。所以她這側的燈在角落，還被傢具框住。
當然，在初看時，Sir肯定也發現不了燈光的深意，再回頭看才發現，竟然能跟人物處境相通。
但要說存在感不強，又讓人驚艷的打光，還得是《妖貓傳》。
不誇張地說，光線被用到最盡。
攝影指導曹郁用光大膽，冷調光和暖調光，蠟燭、大燈、手電筒同時用。
它以真實且兼具詩意的光，為觀眾呈現一出華麗的大唐盛典。
尤其是整場宴會的中心，「雲想衣裳花想容」的楊貴妃，她淺笑抬眸的那一瞬間，只能用四個字來形容——
流光溢彩！
相信領教了畫幅、構圖、色彩、打光這四招後，你已經開始向電影的更高段位進階。
但電影的精彩還不止於此。
它總會讓你熟門熟路，又給你意料不到的精彩——
想要聽一段故事。
不，你要的是看故事如何在光影中綻放出生命。
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