瓷器鑒定那些事兒——青花繪製
青花之美，在於其顏色與圖案的完美結合，核心是繪畫。以毛筆蘸取黑褐色的鈷料在潔白的坯胎上繪製圖案紋飾，之後罩上透明釉入窯在特定的溫度下燒制，等鈷料充分氧化還原後，黑褐色的鈷料逐漸轉變為多層次的藍，一件青花瓷器就此誕生，在其餘青白釉色的襯托下更顯冷艷華貴，令人心醉。
圖1 元 青花昭君出塞蓋罐
縱觀青花瓷700多年的發展歷程，綜合評價起來，清康熙時期的青花最美。這時的繪畫技術精湛、分水層次豐富、鈷料發色青翠、釉質緊薄而明亮，故人稱這一時期燒制的上品青花色澤為「翠毛藍」。可以說，青花瓷器品種在康熙時期達到了頂峰。
圖2 故宮博物院藏 康熙雉雞牡丹蓋罐
隨著近些年考古工作的發展，人們又將青花出現的時間，從元代提升到唐代。河南鞏縣窯曾經燒造過青花瓷器，但器物很少，從實物分析發現，這一時期的燒制技術，各方面都不夠成熟，作為青花的繪畫更是簡單，紋飾也不豐富，甚至有學者認為這時的部分青花器，很可能不是用毛筆繪畫而成，只屬於摻雜了相應的礦物元素而偶然呈現。
圖3 唐 青花人物塔式罐
到了元代晚期，江西景德鎮成功燒成了現代意義上的青花瓷器，並大量生產。但在當時也存在一個發展轉型的過程，學者們把它分為「延祐型」和「至正型」。「延祐型」被認為是元代青花的原始期，景德鎮稱之為樂平窯(樂平為景德鎮管轄的一個縣)，以燒造小件器物為主，紋飾以花草紋為多，畫法簡單，再加上窯型未經過徹底改良，青花器物常出現胎和釉均未燒熟、鈷料發色不佳等特點。經過十幾年的發展創新，到至正時期是元代青花瓷器的成熟期，雖然在煉泥技術、制胎工藝、鈷料提純、施釉方法上還都存在瑕疵，但瑕不掩瑜，這一時期的青花繪畫藝術可稱得上是一流的。
圖4 元 青花玉藻紋大罐
那種一氣呵成出來的自由奔放，以一種大浪漫的形式表現在人們面前，賦予了器物極強的表現力。這一點是明、清兩代青花器均無法企及的，同時也為以後瓷器上的繪畫型式發展定下了基礎，並沿續至今。
青花品種的研發成功，使得瓷器彩繪技術得到了空前發展。不論是青花、五彩、鬥彩還是粉彩等各種彩繪，都是以繪畫為核心的繪瓷藝術，只是使用的材料以及工藝順序不同。從元代到明、清兩朝，在瓷器上繪畫的題材眾多，有以人物歷史為題材的，如昭君出塞、空城計、西廂記、西遊記等；又有以龍、鳳、麒麟、花鳥魚蟲、吉祥圖案等為題材的。繪畫內容豐富多彩，數不勝數，而總結起來則僅為三種：第一是以畫人物山水為主；第二是以畫花鳥為主，稱為翎毛；第三是以畫纏枝花卉為主，龍鳳等吉祥紋飾也包括在內，稱為圖案畫。前兩種需要畫師有一定的美術工底，並且還要有豐富藝術創造力。而第三種要有紮實的白描功底，畫出的圖案要「活」，並且生動自然，行內稱為「死的要活」，有「愁龍、哭鳳、喜獅」這一繪畫口訣。
圖5 故宮博物院藏 清康熙龍紋瓶（局部）
畫工以女性為主。學工的女孩子要在十四五歲時拜師學習三年，第四年幫師傅做工一年，然後才能出師，自謀職業。在初學的前半年要先練基本功，在泥坯上畫線條、畫圓圈，還要在毛筆上墜上重物進行反覆練習，以鍛煉腕力，等達到畫出的線條速度快、粗細一致後，才可上手在瓷坯上繪畫。僅這一項工序一般要經過十幾年的修鍊才可達到最高的水平，而一般畫工畫到60歲左右的時候，因為精力不足，氣力不夠，普遍就畫不動了。除了繪畫技法之外，更重要的是對各種鈷料發色的掌控、下筆的力量、蘸料的多少、點工的靈動、分水的控制等，這些全憑畫工多年積累下的經驗。能將繪畫與發色做到和諧，才是一個優秀的畫師。
一般來說，一批器物會由多名畫師完成，但因為每名畫師的手法風格不盡相同，為了避免同行之間的不正當攀比競爭，所以同一批商品內的同種器物只由同一名畫師完成，這也是畫師內部的行規。
原文作者：何國森/口述 殷鵬/整理
原文來源：《收藏家》2018年10月刊《瓷器鑒定那些事兒——青花繪製》
（因篇幅問題，原文有刪減）
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