百星上牆VI 仰頭觀望的新銳導演們，更多可能在等待他們

導火線「百星上牆」新新導演推薦已至第六期。這一期我們再次邀請了三名新新導演，傾聽他們目前的創作生活。本期，導演幫推薦的這三位導演，都對自己的創作和發展歷程進行了細膩的思考。

你或許也曾用不同的方式波折前行，只為提升自己作品的完成度，補足每一個細微的缺憾。在處女作創作的路上，一邊行走，一邊回顧，通過崎嶇的路途，只為達成處女作的夢想，這是本期新新導演們的共同之處。

No.16 徐文林

作品：《時空咒》

類型：科幻

徐文林畢業於文學系，以編劇身份步入影視行業，擔任過《一個笨蛋兩個賊》《意識入侵》《猴年馬月》《青春智能》《羅力的答案》等多部院線電影的編劇及聯合編劇。在幾年的磨鍊後，他對電影編劇和劇本創作的工作有了積累。

談及從編劇到導演的專業轉換，他坦言以前有過攝影師的夢想，對畫面有更多的追求，同時也希望自己的作品得以更好地實現。

「編劇是從0到1的工作，而導演和演員是從1到100，不是說從0到1，就一定比從1到100更好，影視是集體創作。很多時候原來的想法拍到成片完成時，發現已經走樣了。」在思考後，他希望能更多地實現作者電影風格，讓自己的影片風格更濃烈，也更明確。

他的作品中，多部影片都有科幻元素，徐文林對科幻題材的興趣也十分濃厚。「從客觀上來講，無論是好萊塢商業大片，還是小眾影片，科幻元素都非常豐富。但是中國的科幻電影一直還沒有成功作品。之前有一些科幻影片，都還不是很成熟。近年來因為劉慈欣，科幻題材也比較火熱。從我自己的角度來說，以前上學的時候，我對物理特別感興趣，所以熱衷於嘗試這方面的題材。」

徐文林認為自己未來處女作的故事內核偏文藝，同時會保持影片的可看性，客觀估量大眾的審美和喜好。目前他創作的《意識入侵》和《時空咒》兩部影片，都是輕科幻的影片。他希望能在這兩部影片中，展現出自己的創意能力。「我很喜歡非線性的結構，不過慢慢越做越多，會發現結構應該為敘事而服務，不能是完全為結構而求結構。」

徐文林對自己的發展路線也有所規劃：「編劇的基本功不能丟，如果想做一個好導演，編劇的能力是基礎。除此之外，我有兩條路要繼續下去，有幾部短片，我想拍了以後，參加一些電影節；另一方面，我想作為編劇，參與一些更為優秀的原創項目。」

「對於我自己而言，當下最迫切的，是出一部獨立性的代表作品，可能是獲獎短篇或長片，也可能是一部獲得業界好評的院線電影。」目前他正在梳理自己的作品《時空咒》，希望能拍攝一個三到五百萬的院線版本。其餘的幾部短片，他也有拍攝成長片的打算。同時，他在積极參与電影節的創投，也在考慮能否將幾個雛形劇本開發成小說，再進行影視化的處理。

「對於新導演來說，最難的是資金與合作演員的問題，一部中小成本電影，可能需要幾十萬到幾百萬的資金，加上有實力的演員，所以像我一樣的青年導演，都在期待與專業的製片公司合作。如果能遇到一位有所成就的前輩做監製，那就是青年導演的萬幸了。」

No.17 王奕達

作品：《她路》

類型：現實主義

王奕達的創作生涯從文學開始，讀研時修習電影，她本人是中國電影文學學會會員，個人作品曾受邀參加法國戛納電影節、波士頓國際電影節等多個電影節。

2013年她執導的懸疑驚悚電影短片《患者》，入圍第三屆中國國際微電影節主競賽單元。2015年則參與了院線電影《旋風九日》《大設計師》及電視劇《變遷》的投資製作，同年編劇/導演網路大電影《天堂中轉站》。

「懸疑題材是我擅長和專攻的領域，拉斯馮提爾、金基德和朴贊郁是對我影響比較深的導演。」王奕達說。

除了最開始執導的短片《患者》，她在2016年執導的犯罪懸疑電影《媽媽》，入圍第69屆法國戛納電影節創投，榮獲了「戛納新影人基金論壇」特別項目大獎。

同時，她從2016年開始，也嘗試了現實主義題材的創作。2016年，她的短片《殤》，入圍第一屆新片場短片創作大賽決賽。2016年編劇/導演實驗電影短片《心生》入圍葡萄牙FEST電影節短片主競賽單元、Twin Lion國際電影節主競賽單元、第九屆新人電影節短片主競賽單元，於法國文化中心首映。

短片《心生》是一部實驗電影，以佛教中的「相由心生」為內核，探討眾生相。影片講述了關於孤寡老人、婚內強姦、拐賣兒童的人性故事。而《殤》則講述了一個母親為被性侵的小兒子復仇的故事，聚焦目前中國法律在關於男性性侵問題上的空白。

2017年她的短片《她路》入圍第71屆法國戛納電影節短片角單元、波士頓國際電影節主競賽單元，台灣國際女性影展等多個電影節，在北美青年電影節主競賽單元上榮獲年度優秀影片、最佳女主角獎。這部短片沿襲了她在現實主義題材方面的嘗試，關注人性和社會話題，談論了女性同性戀者在兩段婚姻中掙扎的故事。

目前，王奕達正在籌備自己的第一部院線電影長片，正在等待立項公示。她的處女作也將是一部現實題材的文藝影片，即將關注女性，討論當代中國女性所面臨的問題。

No.18 李優

作品：《追》

類型：劇情

李優是個有很多想法的人，平時喜歡嘗試的事情也很多。「平時肯定是以導演為主，不過我做的比較雜，製片、發行對接、編劇策劃都在做，還有一些文學、影評和聲優這些業餘愛好。」

高三的時候他開始喜歡電影，到了大學報考志願時，填寫了編導的志願。上學後，他真正懂了電影的製作流程，「突然就喜歡拍電影做導演了」。畢業後，李優任職導演，同時學習製片、發行的經驗。去年，他入選了成龍電影A計劃，成為成龍訓練營第三期學員，目前在積极參加各類創投。

和許多新人導演一樣，李優在寫自己的劇本。他嘗試的類型較為多樣：如科幻、懸疑、喜劇、動作等類型都嘗試過。「不過我覺得我腦洞有點大，或許天馬行空自由發揮的劇本比較適合我。」作為導演，他接觸的實拍更多，更為擅長劇情類。

「我以前寫小說，是根據電視劇的敘事方式來寫的，現在回頭再看我當年寫的第一部小說，敘事方式和劇本差不多，都是帶分場的。一直夢想著有一天自己的小說能拍出來。所以我覺得我愛上做導演可能也是基於這個夢想。」

李優喜歡非線性的敘事和懸疑故事，對古裝武俠和魔幻現實主義題材也較為感興趣，因為可以實現「腦洞大開又不一定需要大特效」的小目標。對於青年導演來說，院線電影是有門檻的。目前他正在推進以新媒體的網路電影和網劇項目，自己身兼策劃、編輯、製片，「但是我一直在朝院線目標努力，一直在為處女作奔波」。

他的處女作，是一部成本不高的奇幻劇情片，主要的風格介乎文藝和類型片之間。「初稿的創作初衷是文藝風格，只不過在後續的修改過程中，我在思考怎麼寫、怎麼拍，才能讓觀眾覺得好看不枯燥。」

「我不在乎合作公司的大小和名望，專註做內容就行。因為之前我也經歷了不少公司，以電影來操控資本。我確實不是很喜歡。希望自己的處女作正常預算在500萬左右。」

結語

三位新新導演，各有獨特類型，從劇本到短片，都是為處女作的成功積澱經驗。同時他們對這一類型的了解和深入挖掘，也是一種關乎未來的展望。

寫作是一個人的事，而拍攝則是一群人的事。無人可以成為一座孤島，拍電影的人，必然會有更廣闊的的視角，來觀察生命。相信年輕導演的仰頭觀望，會給我們帶來更多意料之外的故事。

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