汗要不要流下來，為何《昨日青空》未能達到更好的效果？

原標題：汗要不要流下來，為何《昨日青空》未能達到更好的效果？

文/泡泡圈漫評團 刀把子

前言：

為何要問這句話呢，是因為在觀影的時候有一場景，在描述男主角往女主角信箱里塞自己的畫時，有一個鏡頭男主角的臉邊有一滴汗划過，而這個近景鏡頭在這滴汗流下的時候正巧男主角的頭沒有動作，顯得異常尷尬。而這個「尷尬」的問題，貌似折射在整部電影的各個角落中。

在動畫中，經常有漫畫式的表達方式，就比如經常有像是冷汗的一滴汗在人物臉旁，時至今日，已經完全變成了一種表現尷尬心理活動的符號。在昨日青空中，畫蛇添足的將這滴汗寫實化了，這就是這篇文章的正題。這部動畫筆者認為最為明顯且重要的問題就在於將寫實的動畫風格理解為表面意義的寫實。

近幾年所謂的擁有寫實美感的動畫電影風潮即是從《你的名字》這部作品而來的，新海誠導演可以將近乎寫實的場景完美的利用在動畫中，這種風格一下受到很多動畫愛好者的喜愛，但是新海誠導演的作品卻很好的利用到動畫的特性，在描寫時空的變化，流星的方面做的非常好，才致使這部片子獲得成功。而它的成功直接使這種熱潮延續到了《煙花》《肆式青春》一直到現在的《昨日青空》。無法避免的將兩個作品進行相比。

《昨日青空》自然在背景美術上更好的切合大眾審美，做到導演所謂的「實景還原」，但是卻沒有做到像新海誠導演那麼強的後期攝影控制能力，也沒有做到新海誠導演那樣巧妙把握寫實與幻想的關係。本文將以寫實感為引，儘力對《昨日青空》中的問題做出合理的解釋。

一、寫實思路導致的混亂

汗流下來的話，它就不是符號了，而真的是一滴汗了，這種時候不僅表現不出主角的心理狀態，甚至有「跳戲」的感受，雖然是想在細節上盡善盡美，但是這樣的細節表現是贅余的，混亂的，這個問題折射在鏡頭安排上較為嚴重。

1，實拍思路的鏡頭安排

這個嚴重的問題最致命的體現在教室中和黑板報前這兩處景前的戲，被空間的狹小範圍所控制，所有的鏡頭貌似都在儘力仿照實拍中才能有的鏡頭去製作，且取景單一，構圖乏味，導致了這兩處景前的戲人物近乎平面，且具有實拍電視劇的感覺，沒有動畫電影的電影感。片中是有很有電影感的鏡頭的，但是這種鏡頭近乎不出現在關鍵場景中，而在一些次要場景中出現了，不由得覺得有點可惜，比如最後女主角帶孩子的一場就安排的算是妥當，但是這樣的鏡頭卻未能在男主角追女主角送傘這種比較關鍵的戲中出現。

為了寫實的塑造電影氛圍，很多景都做了實景的參考與分析，這就意味著在具有幻想性的鏡頭上做的不夠好，最為重要的即是：（1）片頭片中紙飛機變為鳥，飛行變化的鏡頭。（2）女主角跳舞時的幻想性鏡頭。這兩場戲很想做出有詩意的感覺，但是為何會沒有最初想要的高級感，是因為中間有過於寫實的人物出現了，比如（2）中，表達的自然是男女主的愛恨情仇，但是中間人物出現的畫面表現依舊是retas勾線著色的硬質表現，這就直接造成了這場戲的混亂，「我究竟在幻想狀態下還是在寫實狀態下」這種問題會浮現在觀眾的腦中，而因為這個失誤，這個很有動畫感的戲的氛圍基本被破壞殆盡。

實拍思路最為限制的還有對鏡頭運動的想像力，這個問題我依舊以男主角追女主角送傘為例，這個全片最應當有美感的一段戲中，在描寫男主角跑動的鏡頭中，基本都是極為單一的鏡頭運動，平移，上搖，這種具有運動感的鏡頭竟然很少用到具有呼吸感的「手持」鏡頭運動讓我當時感覺非常奇怪，不僅如此連前後的空間表現都變的非常少有，而刻意將這場戲安排在雨天自然是為了表現雨的質感，卻在這方面的表現上顯得貧窮，雨打在地上，從臉頰流過的美感，這些都沒有做到，到最後來回的單一鏡頭運動雖然體現了男主角當時的焦急與追尋的狀態，但因為鮮有空間展示的鏡頭，使得方向感變的混亂，反是感覺女主角並不是因為迷茫與痛苦在雨中向前行走，更像是在和男主角捉迷藏玩。

2、實拍思路對場景美術的限制

大家都說日本的街道非常乾淨，難道不是因為沒讓人看到髒的地方嗎。

在《昨日青空》中有一個鏡頭是男主角轉向巷子的鏡頭，而在這巷子的巷口居然擺著一個碩大的綠色垃圾桶，甚至將垃圾桶口黑色塑料袋在風中的運動畫了出來，這樣的寫實，是動畫電影需要的寫實嗎？

以這個單個鏡頭呈現在電影中的問題即是：各種場景過分的考慮寫實性，使得畫面美感變的大打折扣，可謂吃力不討好。比如女主角家樓下，再比如學校板報處的場景。雖然盡顯了真實性，卻失去了動畫該有的幻想性。

二、混亂的劇本安排及劇本理解。

如若要說劇本的問題，那必然不能將所有的問題推到劇本的身上，導演的劇本理解也是非常重要，兩者不可缺一，但是無論劇本有沒有寫「男主角流下一滴汗」這種話，問題是確實存在，劇本方面也必須有一份責任。

1、人物設置的不平衡

最終，男主角該和女主角在一起嗎？男主角是不是該和男二號在一起，這種最簡單的問題在動畫愛好者圈子中流傳，變成口頭笑話，就筆者來說：如若導演和劇本一開始所想，應當是三角戀愛的狀態，在其中，男二號只是次於女一號的存在，作為戲劇點的突破口存在。為何最後變成這樣，即男二號的存在感好似比於女一號還要高呢？以一場戲為例，則是在最後男主角坐上火車離開的戲，觀者皆知，最後送他走，讓男主角跑了好幾個車廂去車尾看的，不是女主角，是男二號（笑）。然而最後的戲是女主角帶著孩子拿到男主角的畫的一場戲，彷彿是對男主角愛過，女主角跳舞那段戲又突然轉到男主角追逐女主角的幻想般的描寫，這裡直接產生了兩個嚴重矛盾，1，這與男主角喜歡女主角的表達產生衝突，2，與女主角喜歡的是男二號的表達產生衝突。三者的情感糾紛亂如線團，到最後竟不知道到底誰喜歡著誰。

其次，則是男三號的角色狀態非常尷尬，一般這樣的角色都是推動劇情發展的「工具」，因此很容易變的虛假與做作，除了刻意提供笑點，最後這個角色沒有任何成長與變化，四個角色在劇中的安排混亂的交織在一起，使得觀眾對劇情的理解受阻。

2、關鍵場景及線索安排混亂

宮崎駿繪製分鏡的思路是為了使他最想要的畫面合理化而做前文的鋪墊，雖然是一個不慣用的方式，但不妨從中提取：動畫劇本最重要的表現的戲劇感要在高潮的時刻，而無論前文有沒有好看的場景都只能為其承托，有主次的概念。《昨日青空》全片觀看結束，除了感覺平鋪直敘的把過去敘述完之外，並沒有讓人察覺最主要的元素以及關鍵場景。

《紅高粱》線索為酒，場景為合力攻擊日本車。

《你的名字》線索為繩結，場景為孤落時辰。

《夏日大作戰》線索為花牌，場景為賭場花牌對決。

以此為例，是不是察覺到問題所在呢？是的，《昨日青空》在開頭和中間的幻想性鏡頭幾乎都用到紙飛機，但是這個物品和主角的真實場景沒有任何聯繫，而關鍵場景又沒有刻意突出與線索結合，到最後，甚至說不出到底什麼是線索，哪一場是關鍵場景。

全片能察覺到的是多個高潮，但沒有最強的戲劇點，比如三人站在高塔上的環視鏡頭，貌似是一個高潮點，但同樣的高塔建模環視鏡頭在之後的鏡頭又出現了一次，混亂不已，設置與安排都非常平均，沒有最讓人心動的畫面，沒有最讓人記憶猶新的戲劇性場景，怎麼打動觀眾呢？

三、過於粗糙的音樂質感與音樂使用。

這個片子的音樂問題實在很大，暫且不說音樂風格的老套沒有新潮與精緻感，在音樂與場景的貼合上，就有的一說了。

上世紀奧斯卡動畫短片獎有兩個片子有很大爭議，兩者都用了李斯特的《匈牙利狂想曲（其二）》，即是貓和老鼠和兔八哥的兩個動畫短片，那時候正值音畫同步盛行的時候，最後是《貓的狂想曲》獲得勝利，爭議的焦點在於「抄襲」上，兩者的內容實在是相似，但我覺得就算拋開爭議不說，依舊是《貓的狂想曲》獲得勝利，因為它對於音樂情緒的把握更好一些，因為lassan（拉紹）和friska（弗利斯卡）（音樂中以第117節區別）這兩個部分情緒是有區別的，而這種區別只能在《貓的協奏曲》中尋找到。

而時至今日，音樂使用已經有多種花樣了，與效果音幾乎能和在一起作為聲音效果出場，花樣多種多樣，這就意味著，不是關鍵場景就必須要用音樂，也不是快樂的場景就必須用歡快的音樂，沒有音樂往往也是一種音樂，《昨日青空》對於音樂的理解就是最簡單的出現在最基礎的這裡，音樂輔助人物心理的表現，甚至做到推動情節的作用，而有時甚至能讓關鍵場景產生加倍的感官衝擊

比如《你的名字》在孤落時辰最初是沒有音樂的，比如《敦刻爾克》最開始男主角逃離巷道的音樂中有類似心臟跳動的效果音全程鋪墊，再比如貝拉·塔爾在他的大部分電影中完全沒有音樂的長鏡頭讓觀眾無法逃離真實的鏡頭，造成的更為震撼的效果，這些都是細節造就的。而《昨日青空》的音樂沒有這樣更加深入的思考，只是簡單的貼上音樂而已，做到最基礎的承托，沒有更多的音畫細緻結合。

除此以外，《昨日青空》音樂還有一種不協調的沉重感，前一秒還是彷彿震撼的交響，下一秒變成都市情歌，完全沒有轉化。《聲之形》的配樂牛尾憲輔老師說道自己對於該電影配樂的理解時，說道自己為了特別符合電影畫面以及故事，利用了「彷彿沙啞了的鋼琴的聲音」進行整體協調來配樂，恰到好處的將男女主細膩的心思表現出來了。野田洋次郎老師在說到自己與新海誠的合作時，說道一次又一次的更改歌詞，也說到導演為了音樂和畫面的結合去修改分鏡。渡邊信一郎更是對音樂有更執著的追求，音樂甚至左右著他對場景的考慮。總而言之，該片的音樂使用是完全不過關的，需要好好深思。

四，細節處理的個別問題

細節決定成敗不無道理，流汗其實就是一個細節，但除此以外很有很多細節未能做好。

拋開原畫水平不提，單就一些細節進行說明。首先是陰影，樓梯的陰影邊緣有明顯的紅色粗線，時有時無的角色影子，這些都是細節沒有兼顧到的地方。第二，是後期合成的多層運動出現了很大問題，經常在不同層做沒有必要的運動，使空間變得奇怪，且經常在鏡頭分層運動中用勻速，看起來非常生硬。第三，關鍵的雨的質感沒能做好。其餘的都是更為細節的部分，以上三個是比較突出的問題。

總語：

寫實性問題一直是很多動畫導演在考慮的問題，國產動畫發展起步晚，產業不成熟，會有諸多問題在作品中體現可以理解。這是一部由中國二維動畫行業基本很大部分的前端人員集合在一起的作品，自然是有閃光點，自然也是有成長的地方，全文儘是些站著說話不腰疼之語，只是從筆者角度去考慮有什麼地方還能更好，國產動畫自兩「大」出現爆款後一直不景氣，總能聽到虧錢的訊息，但是工作人員們依舊努力在第一線嘗試做更好的作品，值得尊重。希望在未來，中國動畫能越做越好，能做出更合格的動畫作品。也希望未來能在動畫產業模式做到突破，讓工作人員能安心做出好動畫。

最後預祝《昨日青空》能獲得更好的票房，為下一次的更好作品做更充分的準備。

完